Nun, so ziemlich alles kann als Performance-Stück gespielt werden, aber viele von ihnen wären sehr langweilig zu hören. Persönlich finde ich Hanon extrem langweilig und ich glaube, dass es auch viele andere Menschen tun. Czerny weniger, aber es gibt immer noch nicht genug in den meisten von ihnen, um es dann für den Hörer in einem Konzert ausreichend interessant zu machen.

Allerdings gibt es eine riesige Liste von Studien - normalerweise Etüden genannt - von großen Komponisten, die gut als Performance-Stücke funktionieren. Alle Etüden von Chopin und Liszt sowie viele von Scriabin, Kapustin, Busoni und vielen anderen.

Um Ihre Frage direkt zu beantworten. Sie können alles als Performance-Stück spielen, aber Sie werden nicht viele Zuhörer anziehen, wenn das Stück nicht für diesen Zweck gedacht ist. "Etüde" und "Studie" werden oft synonym verwendet, so dass dies nicht die Unterscheidung ist, die Sie verwenden sollten. Es kommt auf die Qualität der Musik an und es ist normalerweise offensichtlich, ob ein Stück nur eine mechanische Übung oder ein gut konstruiertes und interessant zu hörendes Musikstück ist.

Ich hoffe, das hilft.

Ich habe ein paar Werke von Czerny genommen, sie verlangsamt und als Vorspielstücke in der Kirche gespielt. Eines Tages kommentierte eine Frau, wie großartig ein Stück war, das ich spielte, und ich sagte ihr, es sei von Czerny. Sie berief sofort eine Sitzung des Liturgiekomitees ein und ließ eine Satzung ausarbeiten, die besagte, dass der Organist KEINE FINGERÜBUNGEN zum Gottesdienst SPIELEN darf, und sie legten mir eine Liste akzeptabler Komponisten vor. Am nächsten Sonntag spielte ich mehrere von Bachs zweiteiligen Erfindungen. Bach war ein akzeptabler Komponist. Ich hatte nicht das Herz (oder die Dummheit), ihnen zu sagen, dass die Chorhymne dieser Woche von einem Atheisten (Rutter) geschrieben wurde.

Ich werde diesen Juni ein Konzert auf einer Theaterorgel spielen und überlege, ein Czerny-Stück zu spielen, weil es mit dem Xylophon und den Glockenstopps wirklich cool klingt.

Das Wort Etüde bedeutet Studium. Die meisten wurden für bestimmte Techniken komponiert, die früher auf Cembalo standen, und dann, als das Klavier debütierte, für alle neuen Techniken, die verfügbar waren. Czerny, Cramer, Bertini waren produktiv für das Klavier, Kreutzer und Rode für die Violine.

Chopin und Debussy haben dieses Schreiben mit ihren Etudes de Concert auf eine andere Ebene gebracht, und Liszt ging noch weiter, sowohl in Schwierigkeiten als auch in romantischer Qualität. Die letzteren wären wohl reif für die Leistung. Obwohl frühere speziell für Lerntechniken gedacht waren, wofür Studien gedacht sind, könnten und könnten doch alle als Performance-Stücke verwendet werden. Es kommt eher auf den Spieler und das Publikum an.

Hanon und Czerny könnten durchaus eine Rolle spielen, wenn man einem ausgewählten Publikum bestimmte Facetten des Spielens zeigen möchte - oder in eine interessante Pastiche unterteilt werden könnte. P. >

BEARBEITEN: nicht sicher, aber Dynamik spielt im Studium wahrscheinlich keine große Rolle. Wenn Sie jedoch einige Ihrer eigenen anwenden, werden sie möglicherweise eher zu Performances.

Die kurze Antwort lautet "Ja".

Eine bessere Frage lautet "Ist das eine gute Idee?", und nur Sie können sie beantworten. Versuchen Sie, sich selbst aufzunehmen, während Sie das Arbeitszimmer spielen, und hören Sie es sich an, vielleicht zusammen mit einer anderen Klaviermusik, die Sie gerne hören. Wenn Sie es fürchterlich langweilig oder viel weniger unterhaltsam finden als die anderen, spielen Sie es vielleicht nicht als Teil einer Aufführung.

Auf jeden Fall ja, aber nur, wenn man es zunächst als Performance-Stück und nicht als Studie betrachtet.

Ich fühle mich gezwungen zu erklären, was ich damit meine. Theoretisch sollte die obige Unterscheidung überflüssig sein. Wir sind Musiker, und theoretisch sollte das Interpretieren von Musik immer viel mehr sein als nur das Lesen von Noten von einem Blatt.

In der Praxis nähern sich die meisten Leute, die sich auf den Weg machen, um ein „Studienstück“ zu spielen, ihm jedoch in einer ganz anderen Denkweise als etwas, das sie als eigenständige „musikalische“ Komposition betrachten würden. Menschen betrachten eine Studie normalerweise als technische Herausforderung und fühlen sich zufrieden, dass sie die Studie „gemeistert“ haben, wenn das technische Element, das sie unterrichten soll (normalerweise, aber nicht immer, physischer Natur), „gemeistert“ wurde. Das Ergebnis des musikalischen Effekts ist ein Stück, das technisch herausfordernd und möglicherweise beeindruckend klingt, aber letztendlich im musikalischen Sinne schwer zu hören ist.

Sie werden feststellen, dass, wenn Sie diese Denkweise verwerfen und sich dem Stück aus einer musikalischen Perspektive nähern, alle außer den langweiligsten Studien (und manchmal sogar die!) plötzlich eine Rolle spielen ihr eigenes Leben und werden zu sehr musikalischen und interessanten Stücken, mit vielen aufregenden Dingen, die über die rein technischen Dinge hinausgehen. Czerny war einer meiner Lieblingskomponisten, als ich Pianist war, und ich bekam immer ein großartiges Feedback zu den Melodien und interessanten musikalischen Mustern, weil ich immer versucht habe, mich darauf zu konzentrieren und das Stück als Ganzes zu betrachten. eher als die Summe seiner "technischen" Aspekte, die nur als "Show-Off" -Übung dienen. Es gibt einige wirklich schöne Juwelen in Czenrnys Etüden, die wirklich schöne Musik hervorbringen, wenn sie mit dieser Denkweise angegangen werden, aber leicht auf einen Salat von Noten reduziert werden könnten, wenn sie nur wegen ihrer technischen Herausforderung angegangen werden.

Ich bin der Meinung, dass Chopins Etüden traditionell eher als "Performance" -Stücke als Czernys angesehen werden, weil a) Chopin den Ruf erworben hat, mehr "musikalische" Stücke zu haben, so dass selbst seine Etüden dazu neigen zunächst vom musikalischen Standpunkt aus betrachtet werden, um so leichter eine Performance-Denkweise und -Qualität zu erreichen, und b) weil einige Etüden nicht wirklich so technisch herausfordernd sind (zumindest nicht physisch) Sinn - viele von Chopins Etüden sind Übungen zur Erzeugung eines bestimmten musikalischen Effekts, z. B. das Hervorheben einer inneren Melodie, und keine technischen Übungen zur Geschwindigkeit oder Fingerdehnung.

Um hier etwas provokanter zu werden, werde ich der (derzeit) akzeptierten Antwort in Bezug auf Hanon direkt widersprechen. Wenn Sie es einfach als etwas ausgefeilteres Skalieren betrachten, gibt es dort natürlich keinen Leistungswert. Dies widerspricht jedoch direkt dem, was es bedeutet, Musiker zu sein. Ein guter Pianist / Musiker kann selbst in einer Hanon-Studie musikalische Bedeutung finden und Schönheit hervorbringen. Es geht um die Interpretation und wie Sie sich einem Stück nähern. Leider ist ein Teil des größeren Problems hier, dass selbst professionelle Lehrer und Darsteller dazu neigen, diese Übungen einfach als „Fingerkraftübungen“ zu betrachten, sodass es nicht so viele positive Beispiele in freier Wildbahn gibt, von denen man sich inspirieren lassen kann. Wenn Sie jedoch versuchen, die Musik auch in etwas so Einfachem und Strukturiertem wie einer Hanon-Studie herauszubringen, wird sie Ihnen auf lange Sicht viel besser dienen, als wenn Sie sie nur als „Finger-Stretching-Übungen“ betrachten / p>

Es gibt keine Regel dafür, was es zu einer Aufführung machen soll oder nicht. Wenn Ihr Publikum beginnt, den Raum zu verlassen oder einzuschlafen, haben Sie möglicherweise irgendwo einen Fehler gemacht, und ich bin mir nicht sicher, ob dies überhaupt der Fall ist.

Ich habe einmal einen Vortrag gegeben, der ausschließlich aus Stücken der Etudes &-Studie besteht . In diesem Konzert war der einzige Grund, warum ich einige Stücke von Czerny & Hanon spielte, den Hörern zu helfen, das Genie anderer Komponisten wie Chopin zu schätzen, die Studienstücke schreiben konnten, die auch Meisterwerke waren, anstatt "nur" zu klingen "wie Studien.

Beachten Sie auch, dass Liszt einige Etüden mit dem Namen" Concert Etudes "geschrieben hat, in denen ausdrücklich beabsichtigt wurde, dass sie Performance-Stücke sind. Tatsächlich geht es hier mehr um Leistung als um Studien, im Gegensatz zur Arbeit von Chopin, der sich in jeder seiner Etüden sehr auf eine oder mehrere spezifische technische Herausforderungen konzentrierte. Die Schönheit aus einer Etüde zu machen, macht seine Arbeit an Etüden meiner Meinung nach unübertroffen.

Anekdotisch wurde eine Ausnahme einer Komposition als Drill für einen Gitarrenmeister (so wird mir gesagt) für Drills und die Beherrschung des Konzertgitarren-Solowerks "Recuerdos de la Alhambra" von Francisco Tàrrega entworfen. Die Übertragung auf Klavier würde die Fähigkeit von Art Tatum erfordern.