Frage:
Wie kann man in einem klassischen Orchester zwischen verschiedenen Instrumenten unterscheiden?
NickQuant
2019-10-13 23:54:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich möchte mich darin üben, die Instrumente zu unterscheiden, die gleichzeitig in der Orchestermusik gespielt werden (hauptsächlich Wagner und Bruckner, vielleicht Mahler). Idealerweise möchte ich zu jedem Zeitpunkt etwas sagen können wie: „Oh, das ist ein Waldhorn, eine Gruppe von Geigen und zwei Klarinetten“ (Beispiel ist skizzenhaft).

Wie kann ich arbeiten? um dieses Ziel zu erreichen?

Hier gilt der übliche Witz "Wie komme ich zur Carnegie Hall?". Machen Sie sich zunächst mit jedem Instrumentensolo vertraut, wie aus den Antworten hervorgeht.
@CarlWitthoft ist ein bisschen abseits des Themas, aber ich finde, dass das Hören von Solovioline und einer Gruppe von Violinen (in einem Orchester) wirklich anders klingt
@NickQuant Ja, sie klingen anders. Beachten Sie, dass das Hinzufügen weiterer Instrumente das Timbre ebenso ändert wie die Lautstärke.
@ibonyun Wahrscheinlich ist eine Änderung der Klangfarbe der Grund dafür, dass ich keine Streichquintette hören kann, aber ich werde nicht durch Streicher im Orchester irritiert.
@NickQuant guter Punkt; aber ich würde immer noch mit einem einzigen Instrument beginnen und mich "hocharbeiten"
Sieben antworten:
Hobbes
2019-10-14 00:26:50 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Sie hören sich zunächst einzelne Instrumente an, um zu erfahren, wie sie klingen und welche Variationen sie haben. Solostücke, Quartette usw. sind eine Möglichkeit, dies zu tun. Das Durchsuchen von Youtube nach Instrumententutorials ist eine andere. Ich habe mit Piccolo, Saxo et Compagnie mit etwa 3 Jahren angefangen, Instrumente zu erkennen. Versuchen Sie dann, Instrumente in größeren Ensembles zu erkennen, und arbeiten Sie sich bis zum vollen Orchester vor. Dies ist eine Frage der Praxis.

TV-Registrierungen eines Orchesters können hilfreich sein, da Sie sehen können, wer spielt. Oder finden Sie eine Orchesterpartitur und lesen Sie mit.

Sie können nicht immer alles hören. Der Unterschied zwischen 12 und 14 Geigen ist subtil. Weichere Instrumente werden von lauteren übertönt: Wenn der Lautstärkeunterschied groß genug ist, können Sie das leisere Instrument aufgrund von Einschränkungen unseres Hörvermögens überhaupt nicht hören.

Ein gutes Soundsystem (und gute Aufnahmen) hilft. Billige Lautsprecher klingen "schlammig" und verdecken Details, wenn Sie komplexe Musik spielen. Die Klangqualität von Youtube ist ziemlich schlecht. Spielen Sie eine gut aufgenommene CD auf einer anständigen HiFi-Anlage ab, und die Dinge werden viel klarer.

All dies ist ein Aspekt eines allgemeineren Prozesses zum Trainieren Ihres Gehörs. Toningenieure tun viel davon: Sie lernen, Klänge zu unterscheiden, welche Auswirkungen verschiedene Einstellungen am Mixer auf den Klang haben (Entzerrung, Dynamikverarbeitung, andere Effekte).

Musiker tun dies vermutlich auch, wenn Sie viel auf Ihrem Instrument spielen, lernen Sie, wie Sie damit verschiedene Klänge erzeugen (je nach Instrument haben Sie möglicherweise mehr oder weniger Optionen dafür) Erfahren Sie, was passiert, wenn Sie in einem Ensemble spielen usw.

Alles beginnt mit aktivem Zuhören: Konzentrieren Sie sich ganz auf das, was Sie hören, und versuchen Sie, es zu analysieren, anstatt Musik als Hintergrund für andere Aktivitäten zu betrachten. Es hilft mit einer erfahrenen Person zu üben, die interessanten Bits in der Musik kann darauf hinweisen: Ich habe viele Gelegenheiten gehabt habe, wo ein Geräusch, das ich mit ringe wurde klar (und erkennbar mir je nachdem), wenn ein anderer Ingenieur darauf hingewiesen, was geschieht .

Einige weitere Bemerkungen: Es gibt oft "Farbmischungen", bei denen verschiedene Instrumente gleichzeitig spielen und die eine Klangfarbe ergeben, die sich von den einzelnen Instrumenten unterscheidet. Manchmal denken Sie, Sie hören nur einen Instrumententyp, weil der andere leiser ist. Wenn Sie dann das weichere Instrument entfernen, klingt es anders. Manchmal passen zwei Instrumente so gut zusammen, dass es fast wie ein anderes Instrument ist.
Viele gute Ratschläge! Bei guter Klangqualität sind Kopfhörer mit anständiger Qualität in der Regel viel günstiger als ein HiFi-System mit vergleichbarer Qualität. Ein Teil Ihres Ratschlags, den ich etwas mehr hervorheben möchte, ist das Lesen zusammen mit der Orchesterpartitur. Viele klassische Partituren sind kostenlos bei [IMSLP] erhältlich (https://imslp.org). Wenn Sie neu darin sind, erfordert das Lesen von Partituren Übung. Gute Ausgangspunkte sind klassische Symphonien (zB Beethoven) und Kammermusik (zB Mozart), und langsame Sätze können zunächst einfacher sein.
@LarsPeterSchultz "aber wenn Sie dann das weichere Instrument entfernen, klingt es anders". Ich würde sagen, das häufigste Beispiel dafür in der Musik im Allgemeinen ist der Bass. Sie hören den Bass nicht immer deutlich, aber wenn er weg ist, werden Sie es definitiv bemerken.
Albrecht Hügli
2019-10-14 11:22:07 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Es gibt mehrere Kompositionen, die speziell geschrieben wurden, um das Orchester, die Instrumentenabschnitte und die einzelnen Instrumente dem Publikum zu präsentieren, insbesondere für Kinder wie Peter und der Wolf (Sergej Prokofiev) und The Jugendführer zum Orchester (Benjamin Britten).

Sie können alle YouTube-Videos anhören, ansehen oder nur anhören.

a) Kamera mit Fokus auf Solisten und Sektionen

b) Videos mit Noten und Partitur

Beginnend mit Soli, Ensembles, Kammerorchestern, Sinfonieorchestern.

Ich übe dieses Spiel wie ein Puzzle, wenn ich Radiomusik höre:

Identifizieren Sie das Instrument, die Epoche, den Komponisten, die Form, die Gattung ...

Bearbeiten: Fügen wir also einige Videos hinzu!

Vielen Dank, dass Sie auf den visuellen Aspekt hingewiesen haben. Ich denke, besonders wenn Sie noch nicht sehr erfahren mit den Instrumenten sind, kann es sehr hilfreich sein, die Musiker spielen zu sehen, um sich mit dem Charakter des Instruments vertraut zu machen. Wenn Sie in einem Live-Konzert sind, konzentrieren Sie sich auf einen Ton oder eine Melodie und versuchen Sie herauszufinden, wer sie spielt!
+1 für Peter und den Wolf, das ist das kanonische Beispiel. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich meine ersten "Orchesterinstrumente 101" aus Clips in der Sesamstraße bekommen habe!
guidot
2019-10-14 12:35:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink
  1. Machen Sie sich ein Bild davon, wie jedes Instrument einzeln klingt (wie in anderen Antworten beschrieben).
  2. Trainieren Sie, um beim Hören Partituren mit zunehmender Anzahl von Instrumenten zu lesen. Für Orchesterstücke wie Symphonien beginnen Sie mit einer kleineren Einstellung wie Haydn. (Mahler, Berlioz, Wagner sind eine Liga höher). Stücke mit einem Sänger sind hilfreich (z. B. Kantaten und Oratorien), da Sie den gesungenen Text zum erneuten Synchronisieren verwenden können, wenn Sie die Position verloren haben.
  3. ol>

    Ich würde nicht erwarten, bald die Perfektion zu erreichen Möglicherweise können Sie nicht zwischen zwei und drei Klarinetten oder Bratsche und Violine oder in einigen Bereichen sogar zwischen verschiedenen Instrumentenfamilien wie Fagott und Waldhorn unterscheiden.

    Kenntnisse der Instrumentengeschichte helfen auch: weil die Klarinette erfunden wurde Wenn Sie in Vivaldi einen ähnlichen Klang feststellen, ist es vergleichsweise spät, dass es sich eher um Chalumeau handelt. Ähnliche Übergänge gibt es bei anderen Instrumenten wie Viola da Gamba vs. Violine / Viola / Violoncello, Dulcian vs. Fagott.

Stef
2019-10-15 01:55:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich würde eine gute Aufnahme eines Werks eines dieser Komponisten finden und eine gedruckte Partitur erhalten. In vielen Fällen können Sie diese von imslp.org erhalten. Hören Sie sich die Aufnahme an und folgen Sie der Partitur. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie wissen, was kommen wird, bevor Sie es hören. Dies erfordert Zeit und Geduld, aber Sie können wirklich einen Einblick in die Orchestrierung und die Werke gewinnen und die Instrumente an ihrem Klang erkennen.

Pam
2019-10-14 20:17:54 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Die einfache Antwort ist, wenn Sie können, selbst einem Orchester (oder einer Blasorchester) beizutreten. Oder, wenn Sie nicht selbst spielen können, nehmen Sie an einigen Proben teil (mit einer Partitur oder leihen Sie sich eine Rolle aus) und achten Sie darauf. Ich scheine diese Fähigkeit aufgenommen zu haben, ohne es zu versuchen oder mir dessen überhaupt bewusst zu sein. Und es dauerte wahrscheinlich nur ungefähr 6 Monate bis zu einem Jahr wöchentlicher Probenbesuche (Bonus - Sie können auch die Formen der Boxen für alle Instrumente herausfinden). Ein Dirigent fordert während einer Probe oft (z. B. "nur Flöten, Oboen, Klarinetten" - eine schwierige Rolle, wenn diese Instrumente zusammen spielen. Sie erhalten das visuelle Feedback, wenn Sie sehen, wie Personen ihre Instrumente abholen, und einen Klang, der nicht durch Lautsprecher oder digitale Komprimierung beeinträchtigt wird. Es muss keine professionelle Gruppe sein, vielleicht ist es sogar besser, wenn es nicht so ist. Mehr Proben und mehr Aufschlüsselung der Gruppe helfen Ihnen, verschiedene Instrumente zu identifizieren.

Wenn Sie dies nicht können, bauen Sie zuerst Soloinstrumente (ohne Begleitung) durch Quartette (z. B. Bläserquintette) auf Blaskapellen, Blasorchester und Kammerorchester und schließlich volle Orchester. Verstehen Sie, dass Abschnitte (Blechbläser, Streicher, Bläser, Schlagzeug) oft sehr ähnlich klingen können. Versuchen Sie daher, zuerst Abschnitte und nicht einzelne Instrumente zu identifizieren.

Ich weiß nicht, ob ich mich jetzt schämen muss, aber ich wusste nie, dass man frei an den Proben teilnehmen kann, wenn man kein Student eines Konservatoriums ist. Das wäre eine großartige Lösung gewesen!
@NickQuant, Sie müssen nach "Community Bands" oder nicht professionellen Orchestern suchen (manchmal mit einer Kirche verbunden). Ich spiele selbst in einer Community-Band und obwohl es nicht so gut ist wie einige der Bands meiner Jugend, hat es die meisten Instrumente. Niemand hätte bemerkt, dass jemand an den Proben meiner Studentenkonzertband teilgenommen hat (wir haben in einem großen Saal geprobt, Verwandte oder Partner der Musiker saßen manchmal bei der Probe). Oder Sie könnten einfach in die Kugel beißen und versuchen, ein Instrument zu lernen! Dann könnten Sie als Mitglied beitreten.
Wenden Sie sich jedoch zuerst an den Dirigenten (oder Stuhl)! Sie werden dich wahrscheinlich fragen, ob du spielst. Aber ich würde sagen, dass Proben dafür besser wären als volle Aufführungen - Sie werden immer wieder dieselben Instrumente und Passagen hören.
bobbymobetta
2019-10-16 10:39:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich habe eine Weile darüber nachgedacht und bin schließlich auf diese Unterteilung gekommen: Du musst damit beginnen, den gesamten Satz von Klängen in Gruppen aufzuteilen. Normalerweise als "Bereich" bezeichnet Wenn wir den Frequenzbereich betrachten, müssen wir uns auf einige Begriffe einigen. Aber Sie haben sie wahrscheinlich bereits gehört. Die Bassklänge sind am niedrigsten, der Tenor ist mitteltief, die Altos sind mittelhoch und die Sopranos sind am höchsten. Die Art und Weise, dies visuell zu betrachten, ist das Betrachten eines Klaviers. Menschen können im Allgemeinen in einem Frequenzbereich zwischen 20 Hz (linkes Ende des Klaviers) und 20.000 Hz (oder 20 kHz, rechtes Ende des Klaviers) mit einer 440-h-Note "A" nahe der Mitte des Klaviers hören. Diese Klassifizierung nimmt entlang eines Exponentials zu Kurve, weshalb ein Klavier mit 88 Tasten einen Unterschied von ungefähr 19.000 Hz darstellt, anstatt von ungefähr 100 Hz. Sie können sich einen visuellen EQ-Monitor in iTunes ansehen oder den "Receiver" Ihres Vaters aus den 70er Jahren, an den er immer noch angeschlossen ist ein 5-Disc-Wechsler, obwohl Sie ihm immer wieder das neueste iPhone kaufen .. und schnell verstehen, wie das funktioniert. Wenn Sie die beiden EQ-Regler ganz links ganz nach oben und den Rest ganz nach unten drehen, hören Sie viel Bass und bringen Ihre Lautsprecher wahrscheinlich ziemlich schnell durcheinander, aber Sie verlieren praktisch alles andere ... . und auf die Gefahr hin, das Offensichtliche zu sagen, wissen wir, dass das untere Ende des Frequenzbereichs Bassklänge sind, aber in einem Orchester, das Tuba, Bassklarinette, Baritonsaxophon und die Kesseltrommeln umfassen könnte. Die sehr hohen Endfrequenzen sind Flöten und Klarinetten, Trompeten oder sogar höher gestellte Messinghörner, Becken usw. Eine Hundepfeife ist über 25 kHz und normalerweise näher an 40 kHz gestimmt ... weshalb es Sie nie stören wird, aber es wird senden Spot Scrambling im Kreis. Wenn Sie feststellen, dass Sie ein Hundepfeifen hören können, fragen Sie Ihren Arzt, ob Sie sich in einen Werwolf verwandeln.

Diese Unterteilung entlang des Frequenzbereichs mag etwas willkürlich oder zumindest nicht spezifisch genug klingen, um das Erkennen von Instrumenten zu lernen, aber Sie werden feststellen, dass das Trainieren Ihres Ohrs für Timbre (die spezifische Qualität eines Instruments) viel schwieriger ist als das Trainieren Ihres Ohr, um Frequenz zu bemerken. Sobald Sie gelernt haben, den Frequenzbereich zu erkennen (und Sie wären überrascht, wie Sie mit ein wenig Training schnell Noten UND deren exakte Hz herausfinden können), können Sie Gruppen von Instrumenten im IN-Bereich leicht trennen .. und danach können Sie beginnen, die Instrumente selbst zu unterscheiden.

Persönliche Anekdote Sie können diese gerne überspringen. Ich habe mit 3 Jahren mit der Ausbildung zum Geigenspieler begonnen und wurde von den Suzuki unterrichtet Methode, die nicht so üblich war, als ich unterrichtet wurde. Die Suzuki-Methode funktionierte folgendermaßen: Der Lehrer würde eine Phrase spielen. Der Schüler bemüht sich, es ohne andere visuelle Hinweise (geschriebene Musik usw.) abzuspielen. Das Verrückte ist, dass ich die Geige jetzt hasse, aber ich bin auf mehreren Instrumenten trainiert worden und diese Fähigkeit, eine Phrase zu wiederholen, nachdem ich sie einmal gehört habe, hat es nie gegeben konnte das Erlernen eines neuen Instruments nicht erleichtern. Ich kann nicht wirklich wissen, ob andere Wege besser sind, aber ich denke, es hat meiner Musikkarriere geholfen.

Jahre später studierte ich Audioproduktion, die einzige Gehörtrainingsmethode, mit der alle Aufnahmeschüler bewertet wurden (unabhängig davon ob Sie ein Instrument gespielt haben) hieß "GoldenEars" und basierte ausschließlich auf der Frequenzerkennung.

Das ist also meine Geschichte, und ich bleibe dabei.

PS. = Kann Software das Saxophon aus einer Ensemble-Aufnahme herausziehen? = Ich mag das Konzept einer Software, die ein Instrument aus einer Aufnahme auswählen kann, und ich stelle mir vor, dass es nicht so weit entfernt ist, wie wir vielleicht denken, die Codecs, mit denen wir MP3-Dateien aus viel größerem WAV mit "echtem Sound" erstellen können Dateien könnten als das Gegenteil davon angesehen werden, da sie funktionieren, indem "redundante" Informationen aus den größeren Dateien entfernt werden. Die meisten Menschen, die jetzt 20 Jahre nach Napster sind, können den Unterschied zwischen einem MP3 und einem WAV hören, aber es gibt ein akzeptiertes Maß an Verfall, mit dem die meisten Menschen bereit sind zu leben. Wenn wir das Entfernen eines bestimmten Prozentsatzes von Informationen in einer Sounddatei programmieren können und dennoch im Grunde hören, womit wir begonnen haben, muss ich mir vorstellen, dass das Ziehen einer bestimmten Klassifizierung von Samples und Bits nur Gesang oder nur Instrumentalmusik ergeben kann. Es würde auch sehr stark von der Art des Ensembles abhängen. Nur JOhn Coltrane aus dem Miles Davis Quartet herauszuholen, wäre gar nicht so schwer, da das Tenorsaxophon leicht von Miles 'Trompete und Paul Chambers Schlagzeug zu unterscheiden ist. Aber eine Orchestersituation schafft offensichtlich neue Hürden. Unabhängig davon werden die Leute, die dies knacken werden, natürlich DJs sein. Die Notwendigkeit ist die Mutter der Erfindung, und DJs suchen ständig nach Instrumentals und Nur-Vox-Tracks ... Wie üblich wird die Straße sie brechen, wahrscheinlich über etwas, auf das wir bereits Zugriff haben, und dann wird ProTools sie und uns schnell zur Ware machen Ich werde viel Geld für diese Filter bezahlen. Sie haben es hier zuerst gehört!

@bobbymobetta ​​p>

Nein, die Grundfrequenzen des Klaviers betragen bis zu 4 kHz. Es gibt höhere Harmonische, aber Sie hören diese nicht direkt. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Piano_key_frequitudes.png
Ich habe ein Mischpult mit einem Spektrumanalysator, daher habe ich das Spektrum vieler verschiedener Instrumente gesehen. Es gibt mehr Überlappungen als Unterschiede. Ein Beckencrash hat zum Beispiel Komponenten unterhalb von Mitte A. Eine Band, die zusammen spielt, erzeugt überwiegend Klänge im gleichen Frequenzbereich.
Das ist definitiv mein Fehler bei der Charakterisierung des Klaviers mit einem so großen Bereich. Aber es ist wahr, dass der menschliche Hörbereich zwischen 18 und 20 kHz liegt. Mein sofortiger Sprung, um diesen Bereich auf die Klaviertastatur abzubilden, zeigt Ihnen, dass a.) Ich habe nicht allzu viele Klavierstunden genommen, b.) Ich habe etwas spät getippt. Aber ich denke auch c.) In gewissem Maße zeigt sich das frühe Gehörtraining, das ich hatte, was man wohl fast als mündliche Überlieferung bezeichnen könnte bestanden werden.
(Auch das ist nicht wahr ... Suzuki hatte eine grundlegende Grundlage im Gehörtraining, aber ich habe mit Sicherheit auch das Lesen gelernt und es war mit Sicherheit aus einem Buch mit dem Titel Suzuki Method Book1 ... lol, also ... ja Ich möchte mich ehrlich gesagt dafür bedanken, dass Sie mich dabei erwischt haben.
Tuomo
2019-10-14 18:53:11 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ich bin nicht besonders gut in Musik, aber verschiedene Instrumente klingen unterschiedlich, weil sie unterschiedliche Amplituden von Frequenzen enthalten [hauptsächlich Harmonische, aber auch "feste", z. Aufgrund eines vibrierenden Geigenrahmens] zusätzlich zu dem "nominalen" [= dem gespielten Ton, wie dem 440 Hz A]

Mit der verfügbaren Rechenleistung wäre ich überrascht, wenn Sie keine mobile App finden könnten oder zumindest eine Apple / PC-Software, die ein bestimmtes Instrument aus dem Orchesterklang herausfiltert. Vielleicht gibt es auch einen "Equalizer", mit dem Sie die Lautstärke eines bestimmten Instruments erhöhen / verringern und andere stumm schalten können, wenn Sie dies wünschen.

Wenn Sie keinen finden, wird hoffentlich bald jemand einen erstellen , inspiriert von Ihrer Frage, da dies sowieso ein SE-Forum ist.

Nein, Sie werden keine zuverlässige Software zum Extrahieren dieses Instruments finden.
Nun, und ich wollte wirklich mein Ohr dazu trainieren.
Noch nicht, [aber es könnte etwas unterwegs sein] (https://www.youtube.com/watch?v=t_7qpPOmsME).
@Pam könnte wahrscheinlich das Problem mit der Zuverlässigkeit sein. Convnets sind nicht allmächtig.
@Pam Ich wette sogar, dass man für zwei Instrumente (aus verschiedenen Gruppen) eine analytische Lösung bekommen könnte. Für "Wagner" - ich bezweifle (zumindest in absehbarer Zeit)
Oberschwingungen sind ein Faktor für den Klang eines Instruments, aber bei weitem nicht der einzige. Die Stabilität der Tonhöhe ist eine andere. Eine Note von einem Klavier hat eine ziemlich stabile Tonhöhe, aber wenn dies geändert wird, hört es auf, überhaupt wie ein Klavier zu klingen. Ich lernte dies, indem ich Klaviermusik von einem Band hörte, das sich ungleichmäßig gedehnt hatte. Es klang eher wie eine Musiksäge. Ein weiterer Faktor ist Angriff und Verfall und ich erwarte, dass es andere gibt.
@Pam danke für den Link. Ich dachte daran, das Video einfach wegzulassen, aber FFT mit einer Kreuzkorrelation von R und L zu kombinieren, sodass Sie zusätzlich zu den Spektren der Instrumente, basierend auf der Verzögerung zwischen R und L, zusätzliche Informationen erhalten würden [zumindest für Kreuz- Überprüfung], um die einzelnen Instrumente zu erkennen. Da das philharmonische Orchester meiner Meinung nach konservativ zu sein scheint, kann man die resultierenden Ortsinformationen auch verwenden, um die Unterscheidung zwischen den Instrumenten weiter zu erleichtern Gruppe].
@badjohn Mit der Fülle an analytischen Informationen von Ihnen + anderen, wenn jemand dies alles kombinieren würde, könnten wir sicher nicht nur NickQuant zufrieden stellen, sondern auch ein nettes Tool für zumindest die weniger professionellen Dirigenten entwickeln, die es vielleicht wollen Hören Sie nach der Wiederholung zu, wie die einzelnen Teammitglieder spielen, damit sie das bestmögliche Feedback erhalten.
@NickQuant Ich denke, keiner von uns weiß, wie weit oder nah die "absehbare" Zukunft ist ;-) Wie auch immer, meine Antwort von gestern schien mir genug Kraft zu geben, um Ihrer Frage eine +1 zu geben, was ich vorher nicht konnte. Vielen Dank für die inspirierende Frage!
@Tuomo, Ich fordere zur Vorsicht bei einer einfachen FFT auf. Mein bester Freund in der Schule versuchte, Holzblasinstrumente anhand des harmonischen Spektrums zu unterscheiden. Ihr Oboenspiel konnte von ihrem Flötenspiel unterschieden werden, da die Oboe mehr höhere Frequenzen (Harmonische) erzeugte als ihre Flöte. * Mein * Flötenspiel war anders (weil ich gerade gelernt hatte, Harmonische auf der Flöte zu spielen und sie benutzte, um die Farbe meines Tons im unteren Register zu ändern). Ich denke, Sie könnten die dominante Frequenz (d. H. Tonhöhe) mit der Punktzahl in Beziehung setzen ... Vielleicht könnte eine KI dazu trainiert werden ...
@Pam Ich, kein großer Musiker, habe nicht versucht, zu stark zu vereinfachen, und in meinem ursprünglichen Beitrag habe ich auch versucht zu sagen, dass es neben den Harmonischen auch andere Frequenzkomponenten gibt, die für die Analyse nützlich sein könnten. Plus [falls Stereo verfügbar] das Cross-Corr. Was ich [nicht-englischsprachig] zu sagen versuchte, ist, dass dieses "Team" angesichts der aktuellen Technologie und der Fülle an musikalischen Informationen von Ihnen, Nick und anderen oben, kombiniert mit etwas Mathematik + Codierung, wahrscheinlich über die kombinierten Fähigkeiten verfügen würde beitragen. Aber ich glaube, ich gehe jetzt in die Funkstille, damit echte Musik weiterreden kann.
Es wurde eine neue Frage hinzugefügt, um dies genauer zu diskutieren: https://music.stackexchange.com/questions/90794/is-it-possible-to-split-a-recording-of-an-ensemble-into-individual-instrument -tr


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 4.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
Loading...