Ich spiele sowohl Cello als auch E-Bass live mit Rockbands.

Für Cello (dies würde sich wahrscheinlich auch auf die meisten anderen akustischen Instrumente auswirken) sind In-Ears nichts weniger als ein Segen. Bei der herkömmlichen Überwachung ist Feedback immer eine sehr ernsthafte Bedrohung. Mit In-Ear ist das selten ein Problem. Ich kann meine eigenen Noten immer hervorragend hören, was die Intonation viel weniger gefährlich macht und verhindert, dass man alles so laut spielen muss wie ***.

Das einzige Problem, das ich manchmal habe, ist zu hören andere Instrumente: In Festivalumgebungen oder beim Spielen mit größeren Ensembles sind Ingenieure in der Regel nicht bereit, mir einen Monitor zu geben, der alles für mein In-Ear sendet. Deshalb mache ich oft meinen eigenen „Mix“, der hat im Grunde nur Cello drin, plus einen Master-Mix, wenn ich es bekommen kann. Oft möchte ich dann ein bisschen mehr Tasten, Gitarren oder Hi-Hat für Präzision und einen Kontext zum Intonieren. Eine Möglichkeit besteht darin, einige dedizierte Mikrofone nur für diesen Zweck auf die Bühne zu stellen, aber dies ist ein Hack und wirklich nicht praktisch. Was ich jetzt mache, ist, meine eigenen Pegel ruhig genug zu halten, damit ich immer noch alles von außen hören kann. Es fühlt sich ein bisschen komisch an, auf der Bühne zu stehen, aber keinen lauten Ton zu hören, aber meine Ohren sind sicherlich dankbar dafür, gesundheitlich gesehen ^{† sup>.}

Jedoch , wenn man Bass spielt (ich nehme wieder an, dass dies auch für Schlagzeug und E-Gitarre gilt), dann geht es beim Monitoring viel mehr um Gefühl . Egal, wie Sie einen In-Ear-Mix einrichten, es wird nicht die groovige Erfahrung eines schönen 6x10 "-Gehäuses hinter Ihnen und eine gute Portion Bassdrum von einem Keil- oder PA-Subwoofer vor Ihnen geben. Also selbst wenn ich habe Meine In-Ears sind beim Bassspielen eingeschaltet (normalerweise nicht). Ich verwende sie überhaupt nicht zur Überwachung, nur als passive Ohrstöpsel.

Interessanterweise nehme ich beim Cello-Spielen mit In-Ear nie einen solchen Mangel an „Gefühl“ wahr, selbst wenn ich eine Kontrabass-ähnliche Rolle spiele. Ich nehme an, das liegt daran, dass das Cello so ein "Umarmungs" -Instrument ist, dass ich viel Vibration vom Körper spüre (was auch Geräusche aus der Luft aufnimmt ... sobald ich mit einer Metal-Band gespielt habe und neben dem Schlagzeug das Double saß -bassdrum gemacht durch Bogensprung auf den Saiten!).

Was das Singen betrifft: Ich mache das nicht oft. Meine In-Ohren sind geschlossen, deshalb höre ich meine eigene Stimme sehr laut in meinem Kopf. Wenn ich ein paar Chorus-Vocals liefere, ist das eigentlich sehr nützlich (ich muss nur irgendwo in der Nähe eines Mikrofons singen und mich selbst hören, ohne dass ein Monitor-Routing vorhanden ist). Aber es ist kein guter Monitor-Sound, um die richtigen Stimmnuancen zu erzielen, und wenn Sie die ganze Zeit singen, wird dies nur sehr ärgerlich. Wenn Sie also Sänger sind, sollten Sie ein „offenes“ System erhalten. Ich habe noch nie eines davon ausprobiert, aber ich wette, es lohnt sich, es sich anzusehen! Ich habe noch nie einen Ingenieur gesehen, der einen Leadsänger seinen eigenen Monitor-Mix ablehnt.

(In der Tat glaube ich, dass Ingenieure in Zukunft routinemäßig allen Musikern ihren individuellen In-Ear-Kanal geben werden, da In-Ear immer häufiger wird und digitale Konsolen mit vielen Bussen zum Standard werden : Keine lauten Bühnenlautstärken zu benötigen, ist auch ein Segen für den Mix.) Heutzutage ist es auch für ein kleines Band möglich, sich von jedem Monitor-Mixer völlig unabhängig zu machen, indem eine Split-Box für eine separate digitale Konsole zur Rackmontage verwendet wird. mit dem jeder seinen eigenen Monitor-Sound einrichten kann (mit einem Tablet oder Telefon zum Einwählen des Pegels). Dies ist äußerst nützlich, insbesondere wenn wenig Zeit für einen ordnungsgemäßen Soundcheck bleibt.

^{† sup> _{Ich sollte sagen, dass ich bei der Idee, Ohrstöpsel in jeder Musikeinstellung zu verwenden, immer die Stirn runzelte - „wenn Sie weniger hören möchten, dann Was bringt es überhaupt, Musik zu hören? “ Ich finde es immer noch absurd, wenn das Publikum oder die Ingenieure Ohrstöpsel brauchen, aber auf der Bühne ist dies manchmal nur rational.
(Auf der anderen Seite des Gehörschutzes: Wenn sie zu laut sind, können In-Ears tatsächlich ernsthafte Schäden verursachen ! Verwenden Sie unbedingt einen Kopfhörerverstärker mit Begrenzer.) Sub>}}

Ich kenne nicht alle Vor- und Nachteile, aber ich kenne einige:

Vorteile :

Nachteile:

• Ich glaube, Sie müssen Ihre kaufen. Ich würde nicht den Ohrmonitor von jemand anderem tragen (igitt).
• Es ist teuer. Das ist der Grund, warum ich momentan keinen habe. Die meisten Live-Bühnen haben normale Monitore, daher sollten Sie einen nur kaufen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ihn wirklich brauchen und viel Geld zum Ausgeben haben.
• Es erfordert auch etwas mehr komplexer Signalweg. Viele Toningenieure können problemlos einen Ausgabe-Patch für Ihre WLAN-Box einrichten, aber einige kleine Schreibtische kommen nicht gut zurecht.

Ich spiele in einer 90er Band. 4-köpfige Band, 2 Gitarren, Bass und Schlagzeug.

Pro:

Sie können sich und den Gesang des anderen viel besser hören, sodass der Gesang verbessert und die Harmonie-Mischungen besser werden.

Bühnenmonitore sind verschwunden und nicht überladen die Bühne.

Es schützt das Gehör, da Sie mit viel niedrigeren Dezibelpegeln als dem Bühnenschall hören. Besser als Hearos-Ohrstöpsel und dergleichen.

Monitormischungen können so angepasst werden, dass Sie nur hören, was Sie wollen. Bei einigen Mischpulten können Sie Ihren eigenen Mix über Ihr Smartphone steuern.

Sie können fest verdrahtet sein oder einen Empfänger tragen.

Ich spiele Bass und habe zwei Treiber-Ohrhörer und höre alle Noten deutlich, auch auf meinem 5-Saiter-Bass. Ein wichtiger Faktor ist eine sehr gute Abdichtung mit Ihrem Ohrhörer.

Der Ton ist so klar, dass ich meine Lautsprecherboxen nicht mehr benutze. Ich brauche sie nicht. Kein schweres Heben mehr, weil ich die Technologie angenommen habe. Ich kann immer noch den Ton liefern, den ich hören möchte.

Die Bühne ist sauberer. Mehr Platz.

Nachteile:

Die Abhängigkeit von der Technologie kann die Leistung beeinträchtigen, wenn das System ausfällt.

Teuer.

Lernkurve für lernen, wie man benutzt. Kein Plug-and-Play-Szenario.

Seltener, aber gelegentlicher vorübergehender Signalverlust.

Es ist nicht jedermanns Sache. Wenn Sie keine Person sind, die Veränderungen akzeptiert, ist dies nichts für Sie. Wenn Sie nach einer Lösung suchen, um sich selbst und andere klar zu hören, Ihr Gehör zu schützen, Rückmeldungen von Bühnenmonitoren zu eliminieren und Ihren Gesang zu verbessern. Sparen Sie Ihren Cent und erhalten Sie ein gutes System. Wir verwenden den Shure PSM300RA.

Wir haben auch Panasonic 2580mAh-Akkus mit einem Smart-Ladegerät gekauft. 32 US-Dollar gegenüber 99 US-Dollar für wiederaufladbare Shure-Batterien.

Ich habe sie vor ein paar Jahren ausprobiert und zwei Probleme gefunden.1. Wenn Sie Saxophon spielen, erhalten Sie einen Effekt wie das Singen mit den Fingern in den Ohren. Bezahlt einiges mehr für Sensophonic in Ohrknospen (an mein Ohr geformt), die weiter in den Gehörgang hineinragen und die Finger in den Ohren reduzieren, während der Gesangseffekt bis zu einem gewissen Grad auftritt.2. Es ist eine einsame Erfahrung und selbst mit einem Umgebungsmikrofon für das Publikum ist es ein komisches Gefühl ohne echte Hinweise

Dies kann Ihre Leistung verändern. Mikael Åkerfeldt von der Metal-Band Opeth hatte Probleme, Live-Growl-Vocals live zu spielen, wenn er In-Ear-Monitore verwendete. Der Sound, den Sie zurückmelden, ist von anderer Natur, was wahrscheinlich eine Änderung Ihrer Reaktion erfordert.

Dies wird wahrscheinlich einen größeren Einfluss auf die Sänger haben, aber wahrscheinlich jedes Detail Ihres Spiels hören Auch für Instrumentalisten ist es etwas gewöhnungsbedürftig.