Frage:
Was ist die Theorie hinter dem "80er" Sound eines Songs?
Stefano Borini
2013-07-27 15:50:05 UTC
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Heute habe ich Separate Ways gehört, ein großartiges Lied von Journey in den 80ern. Der Stil dieses Liedes ist so typisch für die Zeit. Tatsächlich war meine erste Interaktion mit diesem Song eine Neuinterpretation von Andre Matos, die vor einigen Jahren neu arrangiert und mit einem 00er-Sound gespielt wurde. Der grundlegende "80er-Jahre-Stil" des Songs war jedoch vorhanden, und ich habe richtig vermutet, dass es sich wahrscheinlich um ein Cover handelt.

Ich weiß nichts über Musiktheorie, aber ich kann den Stil der 80er Jahre wahrnehmen. Was ist der technische Hintergrund dahinter (meine Vermutung, Akkordtypen, Tonleiter, Fortschritt)? Ich habe nicht die Schlüsselwörter, um genauer zu sein, sorry.

Ich denke, was Sie sich auf den Sound der 80er Jahre beziehen, ist eine ganz besondere * Erfolgsformel * für diese Ära und für ein bestimmtes Genre. Überspielter Gesang, verdoppelt durch Keyboards und mit einer Rhythmusgitarren-Sektion vom Typ * Eye of the Tiger *. Wenn Sie alle Glam-Rock-Balladen dieser Zeit durchgehen, finden Sie mehr oder weniger das gleiche Muster. Ein weiterer wichtiger Indikator ist natürlich die gesampelte Drum-Aufnahme und / oder vollständig gedämpfte Snare-Drum-Sounds, die nur Attack, aber kein Klingeln und / oder Obertöne aufweisen.
Dur-Tasten, schneller Beat, trockenes Schlagzeug. Tastatur. Fügen Sie eine Hornsektion hinzu, wenn Sie sich wirklich wild fühlen. Weiße Filter, Farben, Lächeln überall, kitschige Kleidung. Sie müssen es tanzen, Sie müssen es tanzen, Sie müssen es tanzen! Es war kein Scherz.
@Percusse:, Sie sagen also, sie haben gerade eine melodische Phrase gefunden, die in Ordnung klang, und sie einfach überarbeitet. Ich unterschreibe das, aber dann verstehe ich die Besonderheit dieses Satzes in Bezug auf die Musiktheorie nicht als so einzigartig. Ich bin mir ziemlich sicher, dass eine ähnliche Frage zu den 70ern, 60ern und vielen anderen "Musikperioden" gestellt werden kann.
@StefanoBorini: Die Theorie geht über die Akkordfolgen und Phrasen hinaus. Es gilt auch für die Textur der Songs, wahrscheinlich sogar mehr. Aus diesem Grund können Sie ein Lied von Jethro Tull anhören und wissen, dass es sich um Jethro Tull und nicht um Pink Floyd handelt. Die beiden Bands tendieren dazu, sich an eine bestimmte Textur zu halten, da sie dazu neigten, eine einzigartige Kombination von Soundeffekten zu verwenden, die über ihre Songs verteilt sind. Mit dem Ereignis, von dem Sie sprechen, wurde diese Textur von mehreren Darstellern fast bis zum Abschlag nachgeahmt. Dies wurde auch viel in der Motown-Musik und immer noch im modernen Pop gefunden (denken Sie an Boybands).
Ich habe Faithfully by Journey zugehört und mich das Gleiche gefragt. Es gibt eine Folge von 4 Noten in diesem und einigen anderen Liedern (z. B. I Promised Myself von Nick Kamen und Hold Your Head Up High von Stan Bush).
Vier antworten:
#1
+10
openquestions
2013-07-28 10:18:50 UTC
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Der Gated-Snare-Sound - ein Haufen Hall auf eine Snare setzen und dann zum Clip gaten - ist sehr 80er Jahre. Es ist dieser große Snare-Sound, den die Hair-Metal-Bänder verwenden. Angeblich bei einer Phil Collins-Session entdeckt, bei der die Snare über den Kopfhörer zurückkommt.

Wie bereits erwähnt, versteifte sich der Rock'n'Roll-Rhythmus entweder durch Drumcomputer oder durch einen Schlagzeuger, der sehr eng an einem Klick-Track spielt . In den 80er Jahren übernimmt die Maschinenzeit - speziell MIDI - die Popmusik und die Aufnahmen werden durch stundenlanges Overdubben und Aufräumen jedes Teils gemacht - angeblich relativ früh von Mutt Lange, der 11 Monate für die Aufnahme von Pyromania benötigt. P. >

Die Schaffung von Reverse Gated Reverb erfolgte während einer Session für Peter Gabriel 3 (Melt), auf der Phil Collins spielte. Das Album enthält keine Becken auf dem Drum-Kit und der Gated Reverb ermöglichte einen großen Hall mit einem saubereren Attack und ohne langen Zerfall. Dies gibt dem Hörer eine High-End-Stimulation, um den Mangel an Becken auszugleichen. Der Song "Intruder" von diesem Album beginnt mit Schlagzeug und ist ein großartiges Beispiel, da der Effekt ziemlich auffällig ist.
Das ist eindeutig ein Faktor, aber der gleiche 80er-Jahre-Stil findet sich in der Neuinterpretation von Andre Matos, bei der nur sehr wenig der 80er-Sounds verwendet wird. Es ist die Melodie, die unverkennbar in den 80ern ist
#2
+9
Synthartist69
2013-12-27 09:56:27 UTC
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Eine Schlüsselsignatur für den Sound von That 80's sind Drohnenakkorde. Viele populäre Songs hatten Phrasen, in denen die rechte Hand des Synthesizers / Keyboards verschiedene Akkorde über einer Bassnote spielte, die sich nicht änderten oder umgekehrt. Das Auge des Tigers während der Verse wäre ein Beispiel. Ein weiteres Beispiel wären getrennte Wege während der Verse. In der Popmusik wurde die Linn Drum häufig für viele Hits verwendet, darunter Songs von Billy Idol, The Cars, Prince und vielen anderen. Was Synthesizer angeht, wurden Roland Jupiter 8, Oberheim OBXa, Oberheim OB8, OBerheim OBX und Sequential Circuits Prophet 5 auch bei vielen Treffern verwendet.

#3
+3
Seyran music producer
2014-03-16 21:01:07 UTC
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Leider haben Sie alle eine schrecklich vereinfachte Sichtweise. Die 80er Jahre waren in den 80er Jahren nicht definierbar. Wir haben uns damals bis heute nicht anders gefühlt. Erst wenn das Jahrzehnt "alt" ist und die Menschen scheinbar weit weg sind, beginnen sie, es zu unterteilen und zu generisieren. Sie sprechen auch von einem winzigen Stück dieser jahrzehntelangen Musik (ich glaube, auch ziemlich langweilige Musik). Technologie IST Was war zu dieser Zeit für die meisten Menschen am wichtigsten? Natürliche Musik hatte Hunderte von Jahren existiert, insbesondere in der Zeit von 1981 bis 1983. Modern und neu und sehr modern zu sein war an der Tagesordnung.

Fairlight Sampling und Linn Drumming SLS Digital 32 Track Aufnahmekonsolen. Sowohl digitale als auch analoge akustische Erreger, neue Biard-Effekte mit Sampled-Wave-Technologie, die auf den Klang angewendet werden und ihn auf bisher unerreichte Weise dynamisch machen. Ja, dann war das neue genaue Maschinen-Timing modern und alles wichtig. Warum? Weil es NEU war.

MENSCHEN mit neuen Neigungen zu alten Ideen, Rebellion der Ironiepolitik, zeitgleicher Neuheit der Farbvibranz und PRODUZENTEN und Futuristen und Menschen, die Technologie in allen Bereichen hergestellt und gefördert haben, haben das Gesicht der Musik gemeinsam verändert. Denken Sie daran, dass futuristische Bands und Leute mit futuristischen Ideen (was auch immer sie für den Einzelnen sein mögen) zu dieser Zeit dem Musikspiel am meisten voraus waren. Das ist eine unveränderliche Tatsache, keine Meinung, eine unbequeme Wahrheit!

Metal-Bands waren zurück, es dauerte bis Mitte der 80er Jahre, um die Revolution, die stattgefunden hatte, überhaupt richtig zu realisieren.

Großbritannien und dann Europa lieferten die technologisch am meisten produzierten Musikstücke, ob nach Ihrem Geschmack oder nicht. Viele verwendeten "New World Sounds" von Samples et al. Amerika war sehr widerstandsfähig (obwohl es an der Spitze der Erfindungen der Musiktechnologie mit Australien stand) und war ziemlich linda ronstted! Oder Saft Newton lol, für uns, obwohl erwachsen und klug, waren sie nur sicher, wir hatten den Vorteil! Wir haben die Zukunft gesehen, die wir damals genutzt haben. Es ist unfair, im Rückblick das falsche Wort "kitschig" zu verwenden. Die meisten Menschen hören nicht zu oder hören nicht richtig, was das Tiefengefühl betrifft.

Es gibt kein echtes solches So wie die 80er Jahre, wie Sie denken, dass Sie es ernst meinen, hat die Technologie im Laufe des Jahrzehnts chronologisch einen bestimmten Klang hervorgerufen, die Technologie hat sich geändert, also kamen die 90er Jahre usw. usw. Die 80er Jahre waren eigentlich die Ära der Sampling-Technologie, Synthie war in allem bloße Verschönerung Wirklichkeit. Die mittleren bis sehr späten 70er Jahre sind die wahre Synth-Ära, auch in Großbritannien und Europa (Synths waren zu dieser Zeit überall in unserem Fernsehen, 80er Jahre sehr unterschiedlich, Sie müssen sich daran erinnern, dass es Zeit brauchte, bis sich dort Ideen und Genres bildeten ist Chronologie, Technik war die Veränderung. Der 1. Januar 1980 war nicht plötzlich in jeder Hinsicht der 80er, 1981 ist so anders als 1985 wie 1989, es ist anders. Heutzutage kommt es nicht mehr so ​​offensichtlich zu Veränderungen Sie sind eine lange Probe, die der westlichen Welt im Jahr 83 im Handel erhältlich war, aber die Japaner hatten Mitte der 70er Jahre Zugang zu Flugzeugen, Kinos usw. Unsere Pop-Charts wurden (Ende 1981) mit Musik gefüllt, die Sampling-Techniken von Produzenten verwendete wie Martin Rushent und Trevor Horn. Sie fingen an, Hip Hop zu nehmen und ihn zu kommerzialisieren, indem sie wissen, was? Sampling Tech Tatsache! Musik ist was sie ist. Es ist alles wie Sie es aufnehmen, das die akustische Marke hinterlässt. Denken Sie an.

Die 80er klangen erst Mitte bis Ende 1982 so, wie man es als vollständige und vollständige "80er" bezeichnen würde. In Großbritannien waren alles andere nur Blicke auf den Himmel der menschlichen Liga 17 Phil Collins usw. usw. Bis '84 entwickelte sich Musik so weit voraus, dass 1980 (zu dieser Zeit im Jahr '84) das Äquivalent von vor 30 Jahren klanglich war! Tatsache! Die heutige Musik ist kaum weit entfernt. Es ist nur langweiliger.

Während der Ton dieser Antwort sehr dreist und voller Übertreibungen ist, scheint mir der Inhalt korrekt zu sein. Obwohl mit "* the 80s sound *" viele Klangmerkmale verbunden sind (die Antwort zählt viele von ihnen auf), stellen sie keine theoretische Definition des Begriffs dar, wie es das OP zu erwarten scheint.
#4
  0
ABragg
2016-10-25 17:40:41 UTC
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Niemand hat die Frage richtig gelesen. Stefano Borini interessiert sich für die Komposition von Separate Ways und wie sie sich irgendwie als Komposition aus den Achtzigern hervorhebt, selbst wenn sie von den für diese Zeit typischen Produktionstechniken abgeschnitten ist.

Nachdem ich mir das Cover von Andre Matos angehört habe, denke ich es klingt wie eine gut gemachte Power Metal Komposition. Als solches ist es eines der Elemente des Power Metal als Genre, die bombastische Dynamik und Komposition von Power Balladen der 80er Jahre und Heavy Metal Pomp gleichermaßen beizubehalten. Zum Beispiel wird der erste Vers des Covers von Separate Ways über einem Pedal E gesungen, das einem unvergesslichen, hochfliegenden Singalong-Chorus Platz macht, mit einem zweiten Chorus-Abschnitt, der ein solides 4/4-Gefühl aufweist. Dies ist ein ziemlicher 80er-Jahre-Trick. Sie bauen im Versus Spannung auf und explodieren dann in "stampfende" Refrains, die mit hochfliegenden Vocals und geschmackvoll kitschigen Vokalharmonien gefüllt sind. Ebenso ist das Gitarrensolo geschmackvoll (Ihre Meinung kann variieren) ein Stück Orchestrierung mit einem pompösen neoklassischen Gefühl.



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