Kollektive Improvisation bedeutet nicht "jeder spielt zur gleichen Zeit". Beim Jazzspielen geht es genauso ums Zuhören wie darum, Ihr Instrument spielen zu können. In einer solchen Situation denkt ein Spieler nicht darüber nach, "was soll ich als nächstes spielen", sondern darüber, "welche Musik fehlt in diesem Moment, die ich bereitstellen kann?"

Kakophonie ist wahrscheinlicher bei weniger erfahrenen Spielern, die dieses Konzept nicht vollständig verstanden haben, und muss daran erinnert werden, dass das Nicht-Spielen genauso gültig ist wie das Spielen in einem dieser Abschnitte (insbesondere in Big Bands mit vielen Spielern!).

Die überwiegende Mehrheit der Kommunikation findet musikalisch statt, und selbst wenn notierte Musik abgespielt wird, findet sie in den Räumen um die Notation statt. In einer traditionellen Big Band erhält die gesamte Rhythmussektion normalerweise viel Freiheit und ist in der Regel sehr gut darin. Klavier und Bass hören sich gegenseitig nach harmonischem Material an, und das Schlagzeug hat offensichtlich einen immensen Einfluss auf den rhythmischen Groove. Es ist sehr üblich, dass das Schlagzeug auf rhythmische Figuren reagiert, die von einem der anderen Instrumente improvisiert wurden. Wenn ein Solist improvisiert, werden sie in diese Rückkopplungsschleife aufgenommen, und die aufregendsten Solisten, die Sie sehen, haben eine konstante Kommunikationslinie, die für die Rhythmussektion offen ist. Sie sollten hören können, wie sie aufeinander reagieren, wenn einer von ihnen einen hervorstechenden Lick oder Rhythmus improvisiert.

In diesem Zusammenhang findet eine nominelle visuelle Kommunikation statt, normalerweise um den Verkehr während der Soloabschnitte zu lenken. Eine Sache, die Sie wahrscheinlich überall sehen werden, wo ich sie erwähnt habe, ist, dass ein Solist, wenn er seinen letzten Refrain spielt, dem Bandleader oder dem nächsten Solisten einen Blick zuwirft, um anzuzeigen, dass er kurz vor dem Abschluss steht. Manchmal sind die Sololängen vorbestimmt, und manchmal ist die Musik, die der Solist spielt, so stark formuliert, dass der Endchor für jeden völlig offensichtlich ist, basierend auf dem Inhalt. Bei weniger erfahrenen Ensembles wird ein Bandleader mit einer aktiveren Rolle den Verkehr normalerweise offensichtlicher lenken. Zeigen Sie auf den nächsten Solisten einige Takte vor dem nächsten Refrain, wo sie hereinkommen sollten.

Genauso wie ein Streichquartett oder A Far Cry: Körperbewegung und Augenkontakt. Darüber hinaus probt sogar ein Freiform-Jazzensemble viel, und die Mitglieder haben eine ziemlich gute Vorstellung davon, wer als nächstes für ein Solo ansteht und wie viele Refrains usw. aufgenommen werden.

Miles Davis ' Das berühmte "Spiel es und ich werde dir später sagen, was es ist" zählt nicht wirklich als Befehl :-). OTOH, wenn Sie sich die berühmten Aufnahmen von Goodman Carnegie Hall aus dem Jahr 1938 anhören, gibt es ein oder zwei Stellen, an denen Sie hören können, wie er einem Solisten sagt, er solle "einen weiteren Refrain nehmen".

Ich empfehle, eine Live-Aufführung zu besuchen, vorzugsweise von renommierten Musikern, und nach Hinweisen zu suchen. Sie werden sehen, wie Menschen einander enorm zuhören. Sie werden Blicke austauschen sehen, Lächeln, Stirnrunzeln, erstaunte Gesichter (wenn sie gut sind, meistens gutes Erstaunen). Denken Sie daran, dass die Melodien vorab erneut veröffentlicht wurden, dass einige Gruppen seit vielen Jahren zusammen spielen und die Musiker sich sehr gut kennen.

Beispiel: http://www.dailymotion.com/video/x121uc2_avishai-cohen-jazz-a-vienne-2013_music für die Melodie ab Runde 1:35:00 siehe 1:36:04 (Blicke), 1:36:26 (synchrone Pause des Klaviertrommels) 1:37:18 (Pianist, der dem Saxophonisten den Eintritt bedeutet) 1:37:27 (grelles Lächeln des Bassisten, das den Schlagzeuger ermutigt) 1:37 : 31 (Bassist nickt, um zum Thema zurückzukehren). Das ganze Konzert ist sehenswert, sowohl für die Musik selbst als auch wenn Sie nach der Interaktion des 4tet suchen.

Sie können es auch sehen, insbesondere in einer Jam-Session, in der die Struktur der Melodien nicht einstudiert wurde , einige kodifizierte Zeichen, die (Jazz-) Musikern gut bekannt sind (z. B. auf den Kopf zeigen und jedem sagen, er solle zum Anfang des harmonischen Gitters zurückkehren).

In der überwiegenden Mehrheit der Jazzmusik gibt es weit mehr Form und Struktur, als unerfahrene Ohren wahrscheinlich hören. Tatsächlich glaube ich, dass dies der Grund ist, warum Leute, die Jazz nicht mögen, ihn normalerweise überhaupt nicht mögen - sie verstehen nicht, was sie hören, deshalb klingt es für sie nach Kakophonie. Die Wahrheit ist, dass Jazz (im Allgemeinen) gut organisiert ist und gleichzeitig eine stilistisch angemessene Improvisation ermöglicht.

Typischerweise werden diese Dinge von allen Spielern im Voraus verstanden:

• Taktart
• Tempo
• Stil (Bebop, cooler Jazz, Bossa usw.)
• Form (AABA, ABA usw.)
• Harmonie
• Melodie
• Solo-Form (falls abweichend von Melodie-Form)

Der Stil ist sehr wichtig und bietet normalerweise eine Referenz für die Arten von Improvisationen, die angemessen sind. Ein erfahrener Spieler würde sich mit einer Bossa Nova ganz andere Freiheiten nehmen als mit einer Bebop-Melodie. Das Verständnis dieser Stile und die Fähigkeit, in ihnen angemessen zu improvisieren, ist im Wesentlichen die Definition eines guten Jazzmusikers und ermöglicht es, komplexe Interaktionen und Improvisationen in einer Melodie durchzuführen, ohne zu dem zu führen, was liebevoll als "Zugunglück" bezeichnet wird.

Eine gründliche Kenntnis eines Jazzstils ähnelt einem gründlichen Verständnis einer Sprache. Wenn man eine Sprache fließend spricht, wird es mühelos, ein Gespräch mit einer anderen Person zu führen, die dieselbe Sprache fließend spricht. In ähnlicher Weise wird es mühelos, Gespräche mit anderen Musikern im Kontext dieses Stils zu führen, wenn man einen Jazzstil fließend beherrscht. Ja, es gibt (meistens) nonverbale Hinweise, die ausgetauscht werden, aber weit weniger, als manche vielleicht denken. Das meiste, was zwischen den Spielern kommuniziert wird, geschieht durch das, was sie spielen.

Abgesehen davon sind fast alle Wetten ungültig, sobald Sie anfangen, Stilgrenzen zu überschreiten oder in die Free-Jazz-Arena zu gelangen, und die Kommunikationsmethode wird normalerweise im Voraus festgelegt, entweder durch die Einrichtung eines bestimmten Hinweises, z , "Wenn du siehst, wie ich X mache, bedeutet das Y" oder einfach durch Vertrautheit zwischen den Spielern.

Einfach: Hören Sie zu

Seien Sie aufmerksam und aufmerksam gegenüber Ihren Bandkollegen, genauso wie Sie aufmerksam wären und zu einer Gruppendiskussion beitragen würden. Im Gespräch werden Sie sich bewusst: des Inhalts und der Bedeutung ihrer Botschaft, ihrer Körpersprache, der Dynamik, mit der sie sprechen, der Satzstruktur, des Rhythmus und des Reims und aller anderen Arten von literarischen Mitteln.

Diese Elemente sind alle im Jazz vorhanden - Sie müssen wissen, mit wem Sie spielen, welchen Hintergrund sie haben und mit welcher Art von Persönlichkeit Sie arbeiten. Versuchen Sie zuerst zu verstehen, was Ihre Freunde zu vermitteln versuchen, und antworten Sie dann. Genau wie bei einem Gespräch wiederholen Sie manchmal das, was gesagt wird, mit Ihrer eigenen Perspektive, vielleicht wörtlich (ein "Zitat") oder sogar mit absoluter (und goldener) Stille, deren Bedeutung niemals unterschätzt werden kann.

In Bezug auf die Tasten kann ein Spieler den Mitspielern mit den Fingern mitteilen, in welcher Taste er sich befindet, oder die nächste Melodie spielen. Wie bei 3 nach oben gehaltenen Fingern bedeutet dies 3 #, also A maj. 2 niedergehalten, 2 Wohnungen, Bb maj usw. Das hat immer funktioniert, aber ich habe dieses Thema vor ein paar Jahren auf dieser Seite angesprochen und wurde gefragt: "Hast du es selbst erfunden?". Ich habe immer gedacht, dass es universell ist, und wenn nicht, warum nicht? Es funktioniert in einer lauten Umgebung (Phasen!) Und ist eindeutig.

Ansonsten funktioniert der Augenkontakt für die meisten anderen Kommunikationen gut, wie in anderen Lebensbereichen. Moralisch - schließen Sie Ihre Augen nicht zu lange beim Solo ...

Da ich selbst in einer Jazzband bin, besteht meine Hauptkommunikationsmethode darin, meinen Fuß leicht in die Nähe der Bassisten zu tippen. Dies ist ein Signal für ihn, entweder das Tempo zu ändern oder auf die Strecke zu kommen, ohne meine Hände von der Gitarre zu nehmen. Als Bassist und Gitarrist weiß ich, dem Pianisten zu folgen. Während ich unserem Bassisten für den Bass gesagt habe, dass er die Bassdrum als Inspiration verwenden soll. "Die Trommel ist dein Freund." Hören Sie sich also weiterhin Aufnahmen für Ideen an, aber hier sind die wichtigsten Signale als Gitarrist für die Rhythmus-Sektion: Schlagzeug: Kopf schütteln, Mund Klavier: Lächeln, AugenbrauenBassist: Fuß tippen, Lächeln