Ich bin viel Autodidakt, obwohl ich am Konservatorium Grundlagen gelernt habe. Ich kann sagen, dass es immer nur wenige wichtige Dinge / Axiome gibt, die immer eingehalten werden müssen:
- Ton zuerst : Was am wichtigsten ist, ist der Ton, den Sie möglicherweise produzieren Innovation in der Technik, ohne sich selbst zu verletzen; Wenn Sie den gewünschten Sound haben, ist das alles. Nach einer Weile lernen Sie tatsächlich, sich an Ihr Instrument anzupassen, und Sie werden daraus lernen. Jedes Instrument hat seine klanglichen Möglichkeiten, und kleine Klaviere, kleine Flügel und Steinway D-Klaviere können nicht dasselbe verlangen. Sogar zwei gleiche Modelle sollten unterschiedliche Klänge und Mechaniken haben, und Sie sollten Ihre Technik an das von Ihnen verwendete Klavier anpassen. Deshalb kann ich auch sagen, an welchem Klavier ein bestimmter Pianist arbeitet: Ihre Technik wird durch stunden- und jahrelanges Üben aus dem Klavier aufgebaut.
- Entspannung : eine weitere wichtige grundlegende Sache im Klavier, besonders wenn Sie viele Noten haben, ist die Entspannung; Sobald die Note gespielt ist, besteht die Idee darin, sich so schnell wie möglich zu entspannen. Eine Empfindung, die ich empfehlen könnte, ist das Gefühl, dass Spannung nur an der Spitze Ihrer Finger auftritt. Irgendwann spüren Sie vielleicht nur noch einen Kontakt zwischen Ihrem Körper und dem Akkord oder Ihrer Seele und dem Klang, wenn ich so sprechen darf. Ich habe diese Lehre sehr früh erhalten, sie kommt von Fassina. Einige studieren dies im 3. Zyklus / in der Perfektionierung, aber in diesem Fall müssen sie einen Großteil ihrer vorherigen Technik umformen.
- Ich habe viel mit somatischer Erziehung und zeitgenössischem Tanz gelernt. insbesondere, wie ich meine Muskeln und meine Knochen benutze; Jeder kann jede Anstrengung, jeden Druck zwischen der Verwendung von mehr Gewicht und Knochen (wie Richter und andere Pianisten, die etwas hoch sitzen) und der Verwendung von mehr Muskeln (Sie verwenden immer noch Knochen und Gewicht, aber weniger, wie Horowitz oder Art Tatum, die wer ausbalancieren) ausgleichen war reiner Autodidakt und entwickelte seine eigenen Bewegungen und Klaviertechnik). Ich habe gehört, dass die erste Technik eher französisch / deutsch und die letztere russisch ist. Ich ermutige Sie, zu versuchen, diese Dinge zu fühlen, Videos von Pianisten anzusehen, die Sie inspirieren, und ihre Position und ihren Körpergebrauch zu sehen, um ihren Klang zu erzeugen. Später können Sie von der Technik zur anderen wechseln und haben große Freiheit wie Keith Jarrett, Stehen, Liegen usw. Die Sitzhöhe mag wichtig sein, aber die Position der Handgelenkshöhe ist wichtiger und hilft Ihnen, vom Knochen- zum Muskelansatz zu wechseln. Normalerweise bringt dir eine "Schule" eine bei und sie wollen sich daran halten. Aber am Ende spielt das keine Rolle: Sie können Ihren Ansatz abhängig vom Klavierstück und dem gesuchten Klang wählen. Unabhängig vom verwendeten Technologietrend kommt es auf die Entspannung (und die Fähigkeit, weiter zu spielen und den gewünschten Klang zu erzeugen) an: Wir kommen auf die ersten beiden Punkte zurück. Dies wird in der Musik überhaupt nicht gelehrt.
- Arbeiten Sie mit Liebe, Motivation, Begeisterung : Wählen Sie die Musik aus, die Sie spielen möchten, und spielen Sie sie. Es hilft, eigene Techniken und Technikentdeckungen zu entdecken / zu machen. Dies ist etwas, das ich von der klassischen Musik verlernen und vom Schauspielern lernen musste: Befreien Sie sich von der Angst vor Unvollkommenheit, spielen Sie so, wie Sie es heute sind, und Ihre Musik hat all ihre Schönheit in der Authentizität Ihres Lebens.
Ich möchte einige Autoren erwähnen, die wirklich zur Verbesserung Ihrer Technik beitragen:
- Bachmusik, Multisounds , Multivoices (Fugen) an jeder Hand tragen zur Verbesserung Ihrer Fingermobilität und -technik bei: Da ein anderer Finger einige Einschränkungen aufweist, müssen Hand und Körper entspannt und entspannt sein Finden Sie die Ressourcen im anderen Finger, um zu spielen, was benötigt wird. Ich liebe Bach toccata; Schuman toccata, Prokofiev Toccata, Chopin sixtes und dritte Etüden Liszt usw. lehren wirklich viel, insbesondere Godowsky Etüden. Chopin empfahl zu üben - jeden Tag Bach spielen. Der eigentliche Punkt ist, regelmäßig Fugen oder Multisound zu spielen.
- Liszts Musik ist einzigartig darin, einen wichtigen Aspekt der Technik zu lehren: Freiheit in Armen und Körper . Sie finden das richtige Gleichgewicht zwischen Muskelansatz und Knochenansatz, zwischen Spannung und Entspannung. Viele Stücke sind nicht so schwierig und können für Anfänger bis mittelgroß verwendet werden, aber es ist ein großer Schritt, Luftstücke zu spielen (mit Sprüngen, viel Handbewegung in Registern, z. B. in Etudes d'execution Transcendante, 3,4,5 , 7,8,10,12).
- Letztendlich verbessert das Arbeiten mit Ihrer linken Hand alles, und die Verwendung von ungewöhnlichen Fingern hilft Ihnen dabei, eine zu erreichen erstaunliche Technik. Dies ist eher etwas, was Pianisten ernsthaft studieren, nachdem sie den Wintergartenzyklus abgeschlossen haben, aber ich denke, dass dies von Anfang an begonnen werden kann. Der beste Zyklus, um dies zu entwickeln, sind die Godowsky-Etüden nach Chopin-Etüden. Viele können Ihnen sagen, dass es vielleicht extrem schwierig ist, aber es kann auch frühzeitig angegangen werden.
Ein Ratschlag zum Arbeitsrhythmus : Es hilft wirklich bei der Motivation und fahren, um ein Stück in 1-2 Monaten fertig zu stellen. Sie werden vielleicht später darauf zurückkommen, aber wenn Sie zu viel Zeit mit etwas verbringen, werden Sie möglicherweise in falsche Techniken, Spannungen usw. geraten. Mir wurde ein erstaunlicher Rat gegeben: Stücke mit verschiedenen Techniken zu mischen.
Ein weiterer grundlegender Punkt-Lernrhythmus: Die beste Situation besteht darin, langsame Arbeit für Details und regelmäßiges Schnellspiel zu wechseln. Letzteres hilft Ihnen, die richtige Bewegung zu fühlen und zu lernen. Viele Pianisten sind in ihrem Fortschritt blockiert, weil sie zu viel Zeit mit dem langsamen Lernen verbracht haben: Sie haben Dinge gelernt, aber es sind nicht die richtigen Bewegungen. Sie verbringen Tage damit, zu verlernen, was sie im langsamen Ansatz getan haben. Was zählt, ist das Gefühl, dass Sie die Freiheit haben, auf die eine oder andere Weise zu spielen. Dies ist der zeitaufwändigste Teil des Lernens, aber die meisten Pianisten tun das nicht. Argerich fühlt sich in ihrem Klavier blockiert, denke ich deswegen. Wiederholung lernt nicht. Horowitz hat nie zweimal so gespielt. Sehr wenige machen das. Die anderen führen das aus, wofür sie sich programmiert haben. Sie können Ihre Seele in ein paar Sekunden Musik versetzen und ein Universum aufbauen.
Endlich waren Art Tatum und Cziffra riesige Autodidakten, und ihre Art, ihren Körper und ihr Klavier zu benutzen, ist einzigartig. Horowitz ist auch ziemlich einzigartig. Ich habe hauptsächlich von ihm und Cziffra gelernt und ein bisschen von Richter. Alles, was Tatum tut, macht für mich Sinn, aber ihm fehlt wirklich die Daumen / Handgelenk-Technik, was das Gegenteil von Cziffra ist, der versucht hat, den Daumen wie einen anderen Finger zu benutzen. Youtube ist dein bester Freund. Richters erstes Klavierstück war ein Chopin Nocturne! Mach es, schreibe eine Jazzversion, komponiere und improvisiere! Er (und ich und Argerich) spielten nie Skalen oder langweilige Dinge. Musik zuerst, Begeisterung zuerst!
Viel Glück und viel Spaß!