Ich denke, zuerst eine Melodie zu "hören" und dann eine geeignete Akkordstruktur zu erarbeiten, ist die Methode, die von einer großen Anzahl von Songwritern verwendet wird.

Für diese Dinge gibt es kein "Regelbuch". Einige sehr berühmte Schriftsteller arbeiten zuerst die Musik auf und finden dann Texte, andere schreiben die Texte vollständig und arbeiten dann eine Begleitung aus.

Gleiches gilt für Instrumentalstücke.

Manchmal ist es einfacher, eine Akkordsequenz zu haben und dann eine Melodie darum herum zu arbeiten, aber sehr oft ist es die Melodie, die Sie zuerst erstellen und dann herausfinden können, welche Akkorde zu dieser Melodie passen würden.

Die Sache mit der Musik, die mich fasziniert, ist, dass es keine "Muss" -Methode zum Komponieren oder Spielen gibt. Was zu der Zeit für Sie funktioniert, ist der richtige Weg, dies zu tun.

Für mich schreibe ich fast immer zuerst die Melodiezeile, da ich sie oft in meinem Kopf schreibe, wenn ich laufe oder im Fitnessstudio oder Fahren. Sobald ich sie transkribiert oder aufgenommen habe, überlege ich, was passen könnte, und ändere manchmal die Melodielinie, wenn ich dabei einen "besseren" Klang finde.

Historisch gesehen gab es auch berühmte Beispiele dafür, wie man nach der Melodie nach dem Akkord sucht. JS Bach hat Hunderte von Chören harmonisiert, die vor ihm existierten, und Sie können hier einige von Bachs Choraleinstellungen erhalten (laut Wikipedia war "Ein Choral ursprünglich eine Hymne, die von einem Christen gesungen wurde Gemeinde ... Chöre waren zunächst monophone Melodien (nur Melodie). ...).

Also, nein, ich denke nicht, dass es überhaupt komisch ist, nach Akkorden zu suchen, nachdem man die Melodie hat .

Ich verstehe für mein ganzes Leben nicht, warum die Leute dich dazu bringen, beim Schreiben von Musik von einer Melodie auszugehen. Ich denke, Musik kann auf vielfältige Weise geschaffen werden und die beste Musik kommt von echten "Inspirationsblitzen". Wenn die Methode, die für Sie funktioniert, darin besteht, sich zuerst die Melodie vorzustellen, dann bleiben Sie dabei!

Übrigens, Melodie -> Tonleiter -> Akkorde wären wahrscheinlich der richtige Weg.

Für mich:

• Wenn ich mit Akkorden beginne, ist dies für mich ein sicherer Grund. Ich mache eine schöne Entwicklung, und es fällt mir leichter, eine passende Melodie zu finden. (Obwohl diese Methode manchmal milde oder ausgeglichene Melodien liefert)
• Wenn ich mit der Melodie beginne, fällt es mir oft schwer, sie zu harmonisieren, und die Suche nach den richtigen Akkorden ist schmerzhafter, um sie richtig zu machen

Dennoch denke ich, dass meine Kompositionen mit "Melody First Approach" interessanter, frischer und preisgekrönter zu sein scheinen.

Es ist mir egal, was die Leute über meine Methode sagen oder ob sie mich runterlassen wollen. Dies ist meine Musik (als Prozess und als letztes Produkt / Effekt)

Wenn Sie ein Gedicht schreiben, kommen Sie zuerst auf die Wörter oder die Metrik- und Reimstruktur?

Der Versuch, eine bestimmte Reihenfolge durchzusetzen, erscheint mir seltsam. Komposition ist ein inkrementeller Prozess ohne inhärente feste Reihenfolge.

Wenn Sie versuchen, die Arbeitsweise von Bach beim Musikangebot aufzuschlüsseln, begann er offensichtlich mit einem melodischen Fragment, dem Motiv. Und dann ging der Prozess

Motiv-> Gegenstück-> Harmonisierung-> Gegenstück -> ...

mehrmals durch, wobei Gegenstücke häufig wieder auf dem Motiv und anderen Gegenstücken basieren. Natürlich kennt sich ein guter Komponist mit diesen Techniken so gut aus, dass der kreative Prozess eher organisch wird und man die verschiedenen Schritte nicht genauer voneinander unterscheiden kann.

Es gibt keinen richtigen und keinen falschen Weg. Es kann jedoch mehr und weniger wahrscheinlich sein, dass Sie stecken bleiben, wenn Sie sich auf einem bestimmten Schwierigkeitsgrad befinden. Aber natürlich können schwierigere Herausforderungen zu interessanteren Lösungen führen.

Ist es möglich, dass Sie nicht das tun, was Sie zu tun glauben, und dass Sie wirklich Akkorde im Sinn haben, wenn Sie die Melodie hören, aber nur unbewusst?

Meine Vermutung ist also ja, es ist wahrscheinlich ungewöhnlich.

Ich stimme anderen zu, ich denke nicht, dass es ungewöhnlich ist.

Es mag so erscheinen, wenn die meisten Leute, mit denen Sie sprechen, wie Sie sagen, es denken. Aber: In einem Kommentar sagen Sie, dass es "Lehrer" sind, die dies sagen. Vielleicht gibt es das Problem: Lehrer würden (meistens) einen Abschluss in Musik haben, nicht wahr? Und das "Establishment" für akademische Musik (aus Mangel an einem besseren Wort) scheint (aus meiner Erfahrung mit Leuten, die dieses Zeug gelernt haben, anstatt meistens selbst zu lernen) auf einen ziemlich klugen Ansatz fokussiert zu sein.

Long Rant verkürzt: Akademisch beginnt man mit "Struktur", mit "Überlegen Sie, was Sie bauen" und füllen Sie dann die Details aus (Melodie ist nur ein Detail); Sie beginnen mit der Theorie. Während Sie mit einem ... Gefühl beginnen möchten / wollen? Eine Intuition? Und dann konstruieren Sie das Framework darum herum und darunter. Praxis -> Theorie. Während Lehrer "indoktriniert" sind, um Theorie -> Praxis zu machen. Sie können Theorie durch Gehirn und Praxis durch Herz ersetzen. Das Gleiche.

Ich denke immer an ein berühmtes Zitat: "Ich spiele, wie ich spielen möchte. Mögen andere Leute denken und analysieren, was genau ich spiele, wenn es ihnen Spaß macht. Ich ziehe an ist mir egal ". Stark umschrieben von einem berühmten Blues-Mann, an den ich mich momentan nicht erinnern kann. . ;-))

Zu behaupten, dass jede einzelne Schreibmethode "die" Methode ist, wäre lächerlich.

Melodie und Harmonie sind schließlich zwei Seiten derselben Medaille (sozusagen). Melodien implizieren Harmonien, und Harmonien implizieren Melodien.

Manchmal beginne ich mit einer melodischen Idee und manchmal mit einem Akkordmuster. Beides scheint in Ordnung zu sein. Zumindest für mich ist es wichtig, dass ich entweder beim Komponieren der Musik überarbeiten kann. Ich ändere Tonart, Rhythmus, Basslinien, Melodie usw. nach Bedarf, um gut zu klingen (oder zumindest, was ich für gut halte). Ich würde sagen, dass eine Überarbeitung wichtiger ist als das, womit man beginnt.

Werfen Sie nicht verwendete Ideen nicht weg, notieren Sie sie sich irgendwo. Wenn Sie nicht weiterkommen, ist es eine schöne Liste von Dingen, die auf einmal eine gute Idee waren.