Für mich ergibt sich das Problem aus dem Unterschied zwischen Praxis und öffentlicher Aufführung. Ich denke, die meisten von uns üben weit mehr als wir öffentlich auftreten. Da ein primäres Ziel des Übens die Verbesserung ist und die Verbesserung eine Selbsteinschätzung erfordert, kann sich ein Musiker beim Üben an eine ständige Selbsteinschätzung gewöhnen.

Wenn ich das verstehe, denke ich, dass der Schlüssel darin besteht, dies auszuschalten Selbsteinschätzung. Es reicht nicht aus, dies nur in der Leistung zu tun; Vielmehr muss man diese Fähigkeit üben, "nicht zu üben!" Ich schlage vor, einen Teil einer Praxis als Durchlauf zu bezeichnen, als wäre es eine Aufführung. Diesen Durchlauf aufzeichnen! Dies ist wichtig, damit Sie im Voraus wissen, dass Fehler vom Rekorder zur späteren Identifizierung erfasst werden. Daher ist eine Selbsteinschätzung während des Durchlaufs nicht erforderlich. durch, zumindest nicht so, wie man es in der typischen Praxis tut. Sie können sich dann die Aufnahme anhören, um zu sehen, welche Probleme Sie hatten. Höchstwahrscheinlich werden Sie Probleme finden, die Sie während des normalen Trainings nicht gefunden haben, einfach weil die Situation anders ist.

Wenn Sie diese Technik ausprobieren, werden Sie geschickter darin, die ständige Selbsteinschätzung auszuschalten. Sie können sich dann ohne Sorge auf den gegenwärtigen Moment in Ihrer Musik konzentrieren.

Ich muss natürlich darauf hinweisen, dass nicht jede Selbsteinschätzung in der Aufführung ausgeschaltet wird. Zum Beispiel erfordert das Spielen in der Melodie eine Bewertung während der gesamten Aufführung. Wenn ich feststelle, dass ich im Verhältnis zum Ensemble scharf geworden bin, werde ich die Mundstückeinstellung bei meiner nächsten vernünftigen Gelegenheit vornehmen. Zugegeben, ich kann Tonhöhen erzwingen, aber für meinen eigenen Komfort und besseren Ton muss das Mundstück bewegt werden. Ich könnte es nicht wissen, wenn ich mich nicht auf diese Weise selbst einschätze. Dies bedeutet jedoch nicht, dass bereits vergangene Notizen bewertet werden. Stattdessen muss man "in der Gegenwart leben", wie man es meiner Meinung nach während einer Aufführung tun möchte.

Es ist nicht ungewöhnlich, während des Handelns selbstkritisch zu werden. Den Autoren wird oft beigebracht, nur zu schreiben und später zu bearbeiten, anstatt ein bisschen zu schreiben, es zu bearbeiten, ein bisschen mehr zu schreiben oder kontinuierlich zu löschen und neu zu schreiben, während sie gehen. Das Problem ist, wenn wir uns auf die Kritik konzentrieren, verlieren wir die Konzentration auf die Handlung, und so geht es bergab!

Barry Green hat ein wunderbares Buch über das Konzept geschrieben und Möglichkeiten, es zu überwinden, genannt Das innere Spiel der Musik.

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Es lohnt sich, ihn abzuholen.

Ich habe auch die Tendenz, mich selbst zu beobachten. Eine einfache Lösung besteht darin, zu versuchen, auf die Noten und Rhythmen zu achten und wie sie sich für Sie anfühlen. Dies neigt dazu, Ihre Aufmerksamkeit zu absorbieren und Sie zurück in die Musik zu ziehen. Sie möchten, dass Ihr Gehirn weniger im Bereich der Sprache und des Selbstbewusstseins als vielmehr in der „Sprache“ der Musik arbeitet.

Dies mag nach einer räumlichen Antwort klingen, aber dies kann wirklich helfen. Eine langjährige Technik in der Meditation ist die Konzentration auf ein physisches Objekt, um das gesamte Plappern des Geistes zu stillen, und ein Musiker kann das Hintergrundgeräusch unerwünschter Gedanken reduzieren, indem er die Noten erneut beachtet - nicht nur sie oder ihre Buchstabensymbole ausführt. Aber was sie sagen und wie Sie das am besten ausdrücken können.

Sie können dies auch verwenden, um Ihre Emotionen zu verändern. Setzen Sie Musik auf, die Sie mit der gewünschten Emotion assoziieren, und öffnen Sie sich dann ganz den Klängen und dem, was sie ausdrücken.

Es klingt für mich so, als ob Ihr Problem dasselbe ist wie meins. Meine Gedanken beginnen zu wandern. Das passiert mir normalerweise, wenn ich singe. Als ich endlich "Wach auf!" Aus meinen Gedanken verliere ich mich in dem Lied. Da ich viel schneller denke als ich singe, denke ich normalerweise, dass ich im zweiten Vers und nicht im ersten bin.

Eine Sache, die mir geholfen hat, ist, mich auf die Bedeutung des Liedes zu konzentrieren (die Wörter in mein Fall) und üben, das Lied durch Bewegung, Lautstärke und Ausdruck zu verbessern. Außerdem schließe ich manchmal meine Augen, um mir zu helfen, "In die Musik einzusteigen". Mein Rat ist also, in die Musik einzusteigen und sich in dein eigenes Lied zu vertiefen. Sie können auch versuchen, in die Musik einzusteigen, während es große Ablenkungen gibt.

Der Schlüssel ist, es zuerst zu erledigen und dann richtig zu machen. In der Informatik nennen wir dies "vorzeitige Optimierung" und dies ist gleichbedeutend mit einer Katastrophe.

Ich denke, der Schlüssel für Sie wird darin bestehen, sich nur darauf zu konzentrieren, es richtig zu machen, und sich dann Zeit zu nehmen, um zu improvisieren und zu sehen, ob Sie es tun kann es besser machen.