Im Allgemeinen denke ich, dass das Üben mit Skalen eine gute Möglichkeit ist, solche Techniken zu erlernen, sei es durch eine Passage zu laufen, mit unterschiedlicher Dynamik zu spielen, mit unterschiedlichen Rhythmen zu spielen usw.

Zum Beispiel Spielen Sie mit der rechten Hand eine Oktave einer Tonleiter laut. Spielen Sie dann mit der linken Hand eine Oktave der Tonleiter, aber leise. Üben Sie dann, beide Hände in einem langsamen Tempo zusammen zu spielen. Erhöhen Sie das Tempo, da Sie dies tun können, ohne darüber nachzudenken. Es ist wichtig zu lernen, dies zu können, ohne sich auf die Dynamik zu konzentrieren, mit der Sie jeden einzelnen Finger spielen.

Wenn Sie dies tun können, extrahieren Sie die Methode in die Passage, mit der Sie spielen. Theoretisch wird es für Sie einfacher, mit langsamem Tempo und zunehmendem Tempo direkt mit beiden Händen zusammen zu üben.

Dies ist auch die Methode, mit der ich lerne, mit jeder Hand verschiedene Rhythmen zu spielen.

Zunächst sollten Sie sich mit beiden Händen getrennt und zusammen wohlfühlen. Dann spiele wirklich sehr, sehr langsam. Starren Sie auf die Hand, die lauter sein sollte, und konzentrieren Sie Ihre gesamte mentale Aufmerksamkeit darauf. Spielen Sie es so laut wie möglich, während Sie die andere Hand so leise wie möglich spielen. Wenn Sie wenig bis gar keine Erfahrung damit haben, können Sie sich ein Bild davon machen, indem Sie jeweils eine Note / einen Akkord spielen. Wenn Sie eine Note in jeder Hand an entgegengesetzten Extremen des dynamischen Spektrums spielen können, sind Sie auf dem Weg! Dies ist für alle schwierig, aber wenn Sie fleißig üben, wird es nach einer Weile zur zweiten Natur.

Ich schlage vor, es zu verlangsamen, damit Sie genug Zeit haben, sich auf das zu konzentrieren, was Ihre Hände tun. Üben Sie das Spielen des Stücks (es ist einfach genug, dass Sie wahrscheinlich keine weitere Übung benötigen) mit stark übertriebenen dynamischen Unterschieden (versuchen Sie es mit der rechten Hand von Fortissimo und der linken Hand von Pianissimo). Wenn Sie den Dreh raus haben, bringen Sie die rechte Hand auf eine musikalischere Lautstärke (dh nur etwas lauter als die linke Hand).

Viel Glück!

Ich fand, dass der einfachste Weg, die Unabhängigkeit der Hände in Bezug auf die Dynamik zu erlangen, darin besteht, dies zu tun: Angenommen, Sie kennen die Noten, spielen Sie nur über den Tasten, ohne die Taste mit der Hand zu drücken, die gespielt werden muss leise (wie die Begleitung) und regelmäßig mit der anderen Hand spielen. Wenn Sie es nicht zusammen schaffen, spielen Sie zuerst getrennt. Ich nenne das "Fälschen" mit der Hand, die weicher spielen muss. Nachdem Sie ein bisschen so geübt haben, lassen Sie die Hände normal spielen und Sie werden sehen, wie es natürlich kommen wird.

Ich hatte die völlige Unfähigkeit, mit jeder Hand eine andere Dynamik zu spielen. Was auch immer eine Hand versuchte, die andere folgte. Ich musste es auf das Wesentliche reduzieren, um dies zu lernen.

Ich habe auf jeder Hand eine Note in Harmonie gespielt (z. B. C und G). Ich habe diese beiden Noten immer wieder wiederholt und dabei die Dynamik variiert. Dann ließ ich meine linke Hand leise spielen, während ich versuchte, die Lautstärke in meiner rechten Hand zu variieren. Bringen Sie dann meine rechte Hand wieder dazu, leise zu spielen, und beginnen Sie, mit der linken Hand zu variieren, während Sie die rechte Hand weich halten. Als ich dies übte, bekam ich ein Gefühl dafür, die Dynamik in den Händen separat zu steuern.

Als ich mit dieser Übung anfing, neigte ich dazu, meinen Finger zu heben und ihn auf das Klavier zu schlagen, wenn ich versuchte, laut zu spielen. Mit ein wenig Übung konnte ich die Dynamik durch hartes oder weiches Drücken steuern, ohne dass der Finger die Taste verließ.

Nur ~ 30 Minuten lang üben Ich hatte genug Kontrolle, um mit Liedern zu üben (z. B. leise mit der linken Hand Schnüre spielen, während ich mit der rechten Hand laut Melodie spiele).

Hoffentlich kann diese Übung anderen helfen.

Zu den vielen hervorragenden Vorschlägen, die bereits gegeben wurden, füge ich etwas mit einer etwas anderen Neigung hinzu. Es ist sehr wichtig, von beiden Seiten des Problems aus zu arbeiten. Wenn Sie sich genau vorstellen können, wie die Musik klingen soll, können Sie sie so klingen lassen. Die Verbindung zwischen Ihren Ideen und Ihren Händen ist sehr eng, und ich habe mir unermüdlich Mühe gegeben, "die Noten zu bekommen", ohne mich auf die Musik zu konzentrieren. Wie ich schon oft gesagt habe (und das ist für mich eine sehr hart erkämpfte Lektion), kommen die Noten aus der Musik, die Musik kommt nicht aus den Noten.

Arbeiten Sie also sehr hart, um eine Idee wie "Ich werde lernen, die rechte Hand lauter als die linke Hand zu spielen, und dann werde ich lernen, mein Stück zu spielen." zu vermeiden. (Dies bedeutet nicht, dass Sie Übungen vermeiden müssen. Ich werde gleich darauf zurückkommen.) Visualisieren Sie, was Sie in dem Stück wollen, legen Sie Ihre Hände auf das Klavier und beginnen Sie zu spielen, mit der Idee, Ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Wenn etwas passiert, das nicht mit Ihrer Vision übereinstimmt, halten Sie an und wiederholen Sie den Vorgang. Wenn es nach ein paar Versuchen nicht passiert, kommen Sie später mit neuem Verstand darauf zurück. Wenn es immer noch nicht passiert, ist es Zeit, sich mit rein technischen Gründen zu befassen und sich ein wenig mehr auf Übungen zu konzentrieren. Stellen Sie sich während der Übungen genau das vor, was Sie hören möchten, und konzentrieren Sie sich darauf, diese Vision Wirklichkeit werden zu lassen. Mach das immer.

Sie können versuchen, etwas zu spielen, das so einfach ist, dass Sie nicht über die Noten nachdenken müssen (wie ein einfaches Stück, das Sie zu Beginn gelernt haben), es langsam oder bei Bedarf mit einem Metronom spielen und sich darauf konzentrieren, eine zu machen Hand lauter als die andere. Sobald Sie die Idee haben, können Sie daran arbeiten, sie auf das Stück zu übertragen, das Sie gerade lernen.

Es gibt einige Schwierigkeiten in diesem Stück, aber konzentrieren wir uns auf das, was ich für den Zweck Ihrer Frage als das Hauptproblem betrachte.

• Die linke Hand hat alternativ eine und zwei Tasten drücken. Die erste Herausforderung besteht darin, auf der linken Seite ein gleichmäßiges Volumen zu erzeugen. Glücklicherweise befindet sich die isolierte Note fast immer innerhalb des Intervalls der beiden Noten des Akkords.

  Eine erste Übung wäre für jede Kombination (2-Noten-Akkord erfolgreich) Note), um zuerst den Akkord zu spielen, halten Sie die Tasten gedrückt und drücken Sie dann wiederholt, sanft und regelmäßig die innere Note. Ändern Sie den Anschlag der Note, die Sie wiederholen, und machen Sie sie nach Belieben lauter oder leiser, stakkato oder so klar wie möglich, beispielsweise zwanzig Mal hintereinander. Stellen Sie sich dabei mental Ihre Hand vor (beobachten Sie sie nicht direkt) und wie Sie die Kraft und die Muskeln der Finger verwenden, die den Akkord spielen, um den Anschlag der isolierten Herznote em zu steuern, auszugleichen und zu mildern >. Dann wechseln: Drücken Sie die isolierte Note und schlagen Sie wiederholt mit den gleichen Ideen auf den nächsten Akkord (Variationen der Stärke und Geschwindigkeit der Finger, Verwendung der Muskeln und Gelenke des gepressten Fingers, um den Anschlag des Akkords zu steuern und zu mildern). Beginnen Sie diese beiden Übungen sehr langsam, aber nicht zu leicht. Versuchen Sie, Ihren Oberkörper zu entspannen, Ihren Ellbogen und Ihre Handgelenke nicht zu hoch, Ihre Finger nicht zu gebogen und vergessen Sie nicht, kleine Pausen einzulegen, um sich auszuruhen und Ihre Finger nicht zu überarbeiten und Handgelenk.

Kombinieren Sie nun diese Übung auf der linken Seite mit einer langsamen regulären Semiquaver-Routine auf der rechten Seite (zwei Noten auf der rechten Seite für eine Note auf der linken Seite). . Fügen Sie dann Variationen der Stärke, der Geschwindigkeit des Fingerabstiegs und der Höhe hinzu, die vom Stück inspiriert sind.

Studieren Sie am nächsten Tag eine Passage des Stücks. Übe für ein paar Takte die linke Hand alleine in einem Zyklus und füge dann die kleinen Passagen von rechts hinzu. Versuchen Sie, die Finger der rechten Hand etwas höher zu heben, etwas schneller zu drücken und sie etwas länger auf den Tasten zu halten, als ob Sie auf der Notiz bestanden hätten.

Im Allgemeinen werden die Hände auf derselben Höhe gehalten. Wenn Sie die Handfläche einer Hand nur geringfügig absenken, sollte diese Hand nicht so laut spielen, auch wenn Ihre Finger bereits auf den Tasten ruhen, bevor Sie sie spielen. Sie können Ihre Handfläche dennoch ein wenig absenken.

Um Noten lauter zu spielen, wie andere bereits vorgeschlagen haben, heben Sie Ihre Finger von den Tasten ab, damit Ihre Finger sie überhaupt nicht berühren.

Sie benötigen keine bewussten Techniken genug Übung gegeben.