Meine persönliche Regel ist, ein oder zwei Teile zu haben, an denen ich gerade arbeite, und alles andere, was ich gerade auf "Gut genug" bekomme, bevor ich weitermache. Ich arbeite im Allgemeinen mindestens ein oder zwei Monate an dem Polierstück, für Melodien, die ungefähr 1 Minute pro Wiederholung dauern. Ich finde Vorteile sowohl beim Polieren als auch beim schnellen Weitergehen. Und wenn ich mit dem Polieren fertig bin, ist das Lied nicht perfekt. Möglicherweise habe ich noch eine Notiz, dass ich manchmal einen Fehler mache, oder einen Satz, in dem ich eine einfachere Variation des Originals ausgearbeitet habe. Es ist einfach besser als ohne Politur, und an einem Punkt, an dem ich das Gefühl habe, dass mehr Zeit aufgewendet wird, kann ich mich kaum verbessern.

Wenn ich schnell ein neues Stück lerne, habe ich den Vorteil, dass ich es in die Hand nehme neue Fähigkeiten und Techniken und lernen, wo man sie anwendet, und wenn ich etwas nicht mag, muss ich es nicht weiter spielen. Aber es dauert viel länger, Dinge zu meistern. Indem ich mich monatelang auf ein Stück konzentriere, mache ich die Fähigkeiten, die in diesem Stück verwendet werden, wirklich, wirklich solide. Ich kann sie dann auf andere Teile anwenden, auch wenn ich spontan Variationen vorstelle. Diese Stücke werden auch zu einer Basis, die ich verwenden kann, wenn neue Techniken auftauchen, und ich möchte eine neue Fähigkeit anwenden. Wenn ich ein Lied oder eine Melodie auswähle, die ich ohne viel Nachdenken spielen kann, kann ich über die neue Fähigkeit oder die neue Variation nachdenken, anstatt mich auf die Grundmelodie zu konzentrieren. Sie machen auch Stücke, die ich führen kann, wenn ich mit einer Gruppe spiele.

Wenn ich gerade erst anfange, kann es schwierig sein zu erkennen, wann es Zeit ist, weiterzumachen. Als Faustregel gilt: Wenn Sie von einem Stück, das Sie meistens gelernt haben, frustriert sind, ist es an der Zeit, weiterzumachen. Die letzten Fehler sind wahrscheinlich auf einen allgemeinen Mangel an Fähigkeiten zurückzuführen, und Sie werden sie beheben, ohne es zu versuchen, wenn Sie mehr Musik lernen. Sie werden mehr davon profitieren, wenn Sie mit dem nächsten Stück fortfahren und in ein oder zwei Monaten zu dem problematischen zurückkehren. Ein Lehrer ist großartig, um dabei zu helfen.

Ich habe in dieser Antwort nicht auf Improvisation eingegangen, da ich nicht denke, dass es einen Unterschied macht, ob Sie sich auf ein Lied konzentrieren oder schnell weitermachen sollten. Das Improvisieren von Songs, die Sie rückwärts, vorwärts und verkehrt herum kennen, ist viel einfacher als der Versuch, eine Improvisation um etwas zu setzen, das Sie überhaupt nicht wirklich kennen. Verwenden Sie zunächst die Teile, die Sie polieren möchten, als Grundlage für das Erlernen der Improvisation.

Zusammenfassend: Wenn Sie nur 1-2 kleinere Fehler haben, ist es Zeit, weiterzumachen. Besuchen Sie die Teile später noch einmal, um Ihren Fortschritt zu überprüfen. Versuchen Sie nicht, etwas zu polieren, bis Sie auf einen Song stoßen, den Sie gut genug mögen, um ihn ein oder zwei Monate lang zu spielen.

Ich habe Ihre Frage abgestimmt, weil jeder unerfahrene Darsteller diese Frage für sich selbst beantworten sollte.

Mein Rat ist, beides zu tun, das Alte aufzupolieren, während Sie das Neue versuchen. Ich hatte Schüler, die zu mir kamen, die noch nie von winzigen Übungen abgewichen waren, weil sie nicht "ganz perfekt" waren, und ich hatte andere, die sich nie lange genug auf etwas konzentriert hatten, um es zu meistern.

Übe viel, variiere, was du übst, und genieße selbst den geringsten Fortschritt, denn das wird der Motor sein, der dich am Laufen hält.

Wie Sie bemerkt haben, holen Sie sich einen Lehrer. Er / Sie kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, wann Sie ein angemessenes Plateau erreicht haben. Grob gesagt kommt ein Punkt, an dem die Kurve "Verbesserung gegen Zeit" sehr flach wird und viel Arbeit wenig Gewinn bringt. Wenn Sie zu anderen Stücken oder anderen Studien wechseln, lernen Sie andere Fähigkeiten, verschiedene Akkordmuster usw.

Wenn Sie dann 6 Monate oder ein Jahr später zu den vorherigen Stücken zurückkehren, haben Sie eine ganz neue Reihe von zu erreichenden Zielen (Interpretationen, z. B.).

Ich teile meine Musik in zwei Kategorien ein - Aufgabe und Leistung. Die Aufgaben sollen mir helfen, meine Fähigkeiten zu verbessern, und sobald ich zu 80-90% kompetent bin, habe ich das Gefühl, dass ich das bekommen habe, was ich brauche es. Ich werde die gleichen Muster in der zukünftigen Musik sehen, damit ich keine Zeit damit verschwenden muss, meine Aufgabenstücke zu polieren. Performance-Stücke sind eine andere Situation, in der ich dies zu meinem persönlichen Vergnügen oder für die Öffentlichkeit spielen werde - Familie, Freunde usw. Dies sind diejenigen, die Sie polieren möchten.

Der Zweck des Jazzspiels (zumindest für mich) besteht nicht darin, ein Stück wörtlich zu spielen. Wenn es jedes Mal genau gleich klingt, ist es vielleicht brillant, aber es ist kein Jazz. Arbeiten Sie daran, dass ein Stück gut klingt, aber variieren Sie es, damit jedes Mal ein anderes Gefühl, eine andere Melodie und ein anderer Rhythmus herauskommen. Sobald die Melodie angegeben wurde, machen Sie etwas anderes damit. Wenn Sie es Note für Note lernen und dies jedes Mal reproduzieren, lernen Sie nicht, wie man Jazz spielt.

Die folgende Anekdote (die vor langer Zeit von einem internationalen virtuosen klassischen Pianisten gehört wurde, aber ich erinnere mich leider nicht, wer sie gesagt hat - möglicherweise Barenboim) beantwortet die Frage ziemlich gut.

Als junger Student Er lernte Beethovens erste Klaviersonate und fragte seinen Lehrer (ebenfalls ein berühmter Pianist), was er tun müsse, um sie besser spielen zu können. Die Antwort war:

"Nun, zuerst sollten Sie alle anderen [32] Beethoven-Sonaten lernen [die im Allgemeinen viel schwieriger sind als die erste!]. Und auch die 5 Klavierkonzerte Und all die Kammermusik von Beethoven mit Klavierstimmen. Es könnte hilfreich sein, wenn Sie auch gelernt haben, alle Symphonien zu dirigieren.

"Nachdem Sie das getan haben, können Sie selbst herausfinden, wie Die erste Sonate ist wirklich zum Spielen gedacht ... "

Die gleiche Methode gilt natürlich auch für jedes andere Musikgenre. Man" lernt "nie ein Musikstück Es gibt immer etwas anderes zu entdecken.

Damit die Dinge jazzig klingen, kommt das Konzept des Swing ins Spiel. Das Jazz Theory Book sollte dies aufgreifen, aber es ist ein etwas rutschiges Thema. Es sollte Jazz-Methodenbücher (oder andere Medien) für Klavier geben, in denen man Beispiele anhören kann. Ich würde damit anfangen. Dann können Sie jede Skalenübung jazzig klingen lassen ...

Vielleicht sollten Sie sich zuerst auf die Waage konzentrieren. mach sie langsam aber sicher. Denn Jazzmusiker spielen auf der ganzen Skala (Muster, Rhythmen usw.) und machen Fingerübungen, z. B. Czerny, Hanon. Die beiden oben erwähnten Übungen bringen dich vielleicht nicht zum "Schwingen", aber sie helfen Lasten, wenn es um die Stärke und Geschicklichkeit deines Fingers geht. Zu Ihrer Information, Oscar Peterson spielte von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang am Klavier. Er begann mit Skalen, Fingerübungen und dergleichen und ging auf die klassischen Stücke ein. Danach machte er Rhythmusübungen (einfach wild werden) und spielte mit einem Metronom. dort bekam er seinen "Swing". In der Musik kann man nie etwas "schnelles" lernen. Es wird mit Übung einhergehen, die selbst für die Besten von uns Zeit braucht. Es sei denn, Sie sind Mozart lol. Hey, hoffe das hilft. Prost.