Das Erlernen der Produktion ist in vielerlei Hinsicht wie das Erlernen eines Musikinstruments. Sie müssen zuerst viel üben , um sich mit Ihrer Software vertraut zu machen. Die Software ist Ihr Instrument. Sie müssen sie in- und auswendig kennen, um Songs erstellen zu können. Für Instrumente ist das tägliche Üben der schnellste Weg zur Verbesserung, und das gilt auch für die digitale Produktion. Ich versuche jeden Tag etwas zu schreiben / zu produzieren. Auch wenn es sich nicht in einen Song verwandelt, hilft es, sich einfach hinzusetzen und ein bisschen mit Sounds zu spielen. Sie müssen an einen Punkt gelangen, an dem Sie die Software kennen und alles, was sie kann und was nicht. Auf diese Weise müssen Sie, wenn eine Idee auffällt, nicht herumfummeln, um einen Synth-Patch zu finden oder den Umgang mit der Pianorolle zu lernen. Sie kennen die Software bereits, damit die Ideen frei fließen können. Es gibt unzählige Websites und YouTube-Videos, die sich der Produktion und der elektronischen Musik widmen, und viele gute, die sich auf FL Studio konzentrieren.

Nach dem Üben müssen Sie eine Musiktheorie lernen. Es gibt viele gute Ressourcen, um Musiktheorie zu lernen (siehe YouTube, kostenlose Websites oder Bücher wie Theorie für Computermusiker Das Buch ist sehr nützlich für Anfänger, aber es gibt auch Harmony For Computer Musicians, wenn Sie bereits einige -Theorien kennen, sodass es etwas tiefer in die Akkorde und die Dinge geht, die Sie für eine benötigen komplettes Lied). Dies alles hängt davon ab, wie viel Musiktheorie Sie bereits kennen. Sie brauchen eigentlich nicht viel, um ein erfolgreicher Musikproduzent zu sein, aber Sie brauchen eine Grundlage für Dur / Moll-Skalen, harmonisierende Skalen, Melodien, Rhythmus und natürlich Akkorde. Ich finde, viele DJs oder Nicht-Musiker kommen in die Produktion und haben keinen musiktheoretischen Hintergrund. Sie können ein paar gute Mixe machen, aber normalerweise nichts Außergewöhnliches, bis sie besser verstehen, wie Musik funktioniert.

Bearbeiten (mehr zur Melodie): In der Theorie kommen auch solide Melodien her. Einige Leute können Melodien aus dem Nichts ziehen, indem sie nur eine Akkordfolge hören, aber für den Rest von uns ist es hilfreich, ein grundlegendes Verständnis der Akkorde und der Tonleiter zu haben, auf die sie sich beziehen. Ohne Theorie kann man sich immer noch Melodien einfallen lassen, es braucht nur mehr Versuch und Irrtum. Bauen Sie zunächst das Skelett eines Tracks auf: Schlagzeug, Bassline, vielleicht einige Akkorde. Spielen Sie dann einfach Noten, um zu sehen, welche passen. Sobald Sie die "Skala" oder Noten gefunden haben, die innerhalb des Songs funktionieren, spielen Sie einfach mit ihnen herum, während Sie den Rest des Tracks spielen, bis Sie etwas Interessantes finden. Wiederholen Sie es dann, ändern Sie es leicht, um es zu variieren, und Sie haben eine Melodie.

Nach Theorie und Praxis sollten Sie schließlich Songs analysieren, die Ihnen gefallen . Dies ist eine altehrwürdige Tradition unter Musikern, insbesondere Gitarristen. Wir setzen uns gerne hin und lernen, Lieder nach Gehör zu spielen. Dies bewirkt eine Reihe von Dingen: Wir verbessern unsere Ohren und wie schnell wir Intervalle / Akkorde hören und identifizieren können (Gehörtraining), wir lernen, wie unsere Lieblingsmusiker ihre Songs strukturieren und woher die Akkorde / Melodien kommen (Theorie), und Wir haben auch die Möglichkeit, die physikalischen Techniken hinter bestimmten Klängen zu üben (üben). All dies kann auch auf die Produktion übertragen werden. Nehmen Sie einige Ihrer Lieblingssongs, werfen Sie sie in FL Studio auf eine Spur und versuchen Sie, sie Schicht für Schicht selbst neu zu erstellen. Dies ist eigentlich eine ziemlich wichtige Fähigkeit, denn als Musiker hören Sie oft Dinge in Ihrem Kopf - Ideen für Melodien oder ganze Songs -, aber wenn Sie nicht übersetzen können, was in Ihrem Kopf ist, was aus Ihrem Computer kommt, können Sie diese verlieren Ideen, bevor Sie die Möglichkeit bekommen, sie zu nutzen. Hier kann es also hilfreich sein, das Lied eines anderen zu hören und herauszufinden, wie man es neu erstellt. Wenn Sie etwas gut hören und kopieren können, ist es wahrscheinlich, dass Sie die Textzeit, in der Sie eine magische Symphonie in Ihrem Kopf hören, besser in Ihrer DAW reproduzieren können.

Ich habe YouTube bereits erwähnt, aber ich möchte es noch einmal erwähnen, da es eine wirklich solide Ressource für solche Dinge ist. Ich benutze FL Studio nicht, aber ich bin mir sicher, dass es viele Videos gibt, wie man House oder Drum and Bass in FL produziert. Auch wenn Sie diese Produktionssache sehr ernst nehmen, sollten Sie sich ein Software-Upgrade ansehen. FL Studio ist eine gute Software, aber es gibt bessere DAWs (meiner Meinung nach). Wenn Sie jeden Tag / jede Woche Stunden damit verbringen, Software zu lernen, müssen Sie sicherstellen, dass sich die Investition auf lange Sicht lohnt. Ableton ist mein persönlicher Favorit, da es sich hervorragend dazu eignet, Ideen zu skizzieren und mit sich selbst zu jammen, aber es gibt auch andere Qualitätsoptionen. Wenn Sie mit FL Studio zufrieden sind, bleiben Sie dabei. Ich kenne ein paar Leute, die es verwenden, um professionell klingende Ergebnisse zu erzielen. Aber probieren Sie die anderen großen DAWs aus, wenn Sie eine Chance bekommen, finden Sie vielleicht etwas anderes, das besser zu Ihnen passt.

Es braucht viel Zeit und Übung, um ein großartiger Musikproduzent zu werden. Aber wenn Sie Ihre Software lernen, etwas Theorie lernen und lernen, woher Ihre Lieblingslieder stammen, sollten Sie einen ziemlich guten Start haben.

Um Ihnen zu helfen: Ich habe seit vielen Jahren herausgefunden, wie man gutes "EDM" macht, und einige der Dinge, die ich darüber erkannt habe, könnten für Sie hilfreich sein. "Normale" Musik unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Tanzmusik, obwohl sie in den letzten Jahren begonnen hat, Eigenschaften auszutauschen.

1) Fast jede Tanzmusik schreitet NIEMALS voran. Was ich damit meine ist, dass es nie wirklich eine Akkordfolge gibt, wie bei den meisten Songs, wie z. B. c -> D -> A. Wenn Sie zuhören, scheint die meiste Tanzmusik so zu sein, als würde sie Fortschritte machen, weil sie die Akkorde ändert. aber es bleibt wirklich nur in einem. Normalerweise A. Wenn ein Track tatsächlich eine Akkordfolge hat, wird er progressiv - wie in einem House-Track mit einer Akkordfolge als Progressive House bezeichnet. Dies ist eine ganz andere Bedeutung als das, was Progressive im Rest der Musikwelt bedeutet, zum Beispiel Progressive Rock. Seien Sie also nicht verwirrt und denken Sie daran, auch wenn es langweilig erscheint, einen richtigen Tanz "melodieren" zu lassen ist notwendig, um auf einer Taste zentriert zu bleiben und nicht viel zu ändern.

2) Die Tasten, in denen sich die meisten Spuren heute befinden, sind entweder C #, A oder F. Dies bedeutet nicht, dass es keine Spuren in verschiedenen Tasten gibt, sondern dass es sich normalerweise um diese handelt.

3) Drum n Bass OFFIZIELL wird im 8/6-Timing gezählt. Sie können davonkommen, wenn Sie es in 4/4 zählen, aber ich denke, es klingt anders und fällt zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten ab. Versuchen Sie, 6 zu zählen, wo Sie normalerweise 4 in dnb zählen würden. Dann zähle 8 in derselben Zeit. Wenn Sie überhaupt tanzen, versuchen Sie beim Tanzen zu dnb, Ihre Schritte auf 6 zu stellen und Ihren Oberkörper / Ihre Arme und Hände auf 8 zu setzen.

4) Alle Ihre Sounds benötigen etwas. Die Schlinge könnte eine bessere Schlinge sein, oder sie könnte etwas "Mast" gebrauchen. Holen Sie sich Wurstmast VST, setzen Sie einen Kompressor darauf, wählen Sie eine neue Probe, schichten Sie einige Snare-Proben, was auch immer ...

5) Verzögerung fast IMMER lässt Dinge besser klingen. Sie müssen nur geduldig genug sein, um es "nur so" und wachsam zu optimieren, wenn Sie es nicht übertreiben.

6) Nur so, die meisten Melodien im Tanz sind nicht "menschlich", sondern in der Regel eine Kombination aus nur wenigen tatsächlich gespielten Noten, Verzögerung, Appeggiatoren und Gating. Versuchen Sie, zwei Noten in der Leiste zu spielen, die Ihre Melodie abdecken soll. Dann setzen Sie einen Arpeggiator auf die Strecke und spielen Sie eine Weile damit. Gate die Spur und binde sie an die Snare-Spur, so dass das Gate nur spielt, wenn die Snare-Spur einen bestimmten dB trifft. Mischen Sie sich mit den Knöpfen am Tor ein, bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt.

Das ist alles, woran ich im Moment denken kann, aber mein Hauptvorschlag an Sie ist, sich daran zu erinnern, dass Ihre Melodien überall hingehen können, wo sie wollen, solange sie wollen klingt gut und Sie denken immer daran, zur gleichen Taste zurückzukehren. Ich hoffe das hilft; Einige dieser Dinge sind wirklich schwer zu beschreiben, ohne dass Sie mich hören können. :)

Die "grausame, aber faire" Schule der harten Schläge würde sagen ...
Versuchen Sie es, versuchen Sie es erneut, versuchen Sie es erneut, &, wenn Sie zuerst keinen Erfolg haben ... versuchen Sie es erneut ... [oder geben Sie auf, das Sie haben die Wahl.]
..& Wenn Sie nach weiteren 10 Jahren immer noch keine Abnehmer bekommen - dann haben Sie entweder a) überhaupt kein Talent oder b) niemand hat es bisher erkannt.

Es ist derzeit fast unmöglich zu sagen, was das sein würde. Einige Leute verstehen es fast ohne Training, andere müssen ein Jahrzehnt lang auf die zugrunde liegende Theorie hämmern. & kommt immer noch nie dorthin. Es gibt weder eine perfekte Methode noch ein garantiertes Ergebnis.

Ich gehe davon aus, dass Sie nicht das Bedürfnis nach einem Bach-ähnlichen Wissen der Musiktheorie verspüren, sondern nur ein instinktives Bewusstsein dafür, "was für einen gut klingt". pop 'record "[Ich benutze das Wort' pop 'sehr weit, nur um mich von' klassisch 'zu unterscheiden]. Beide Ansätze sind für ein bestimmtes Publikum „akzeptabel“.

Musik ist eine Kunst, aber auch ein Handwerk. Um das alte Klischee auszurollen: "Übung macht den Meister."

Studieren Sie die Songs, die &-Künstler mögen, und recherchieren Sie, wie sie ihre Arbeit herstellen. Emulieren Sie ihren Sound und treten Sie dann aus dem & heraus.
Für nicht-klassische Musik gibt es keine Regeln - oder besser gesagt, es gibt Regeln, aber Sie können ihnen folgen, ohne auf pädagogischer Ebene zu wissen, was sie sind.

Gute Antworten hier. Das sind meine zwei Cent:

• Wissen Sie, wer Ihre Lieblingsproduzenten sind. Haben Sie ein gutes Gespür dafür, was Sie lieben und was nicht. Manchmal ist es wichtiger zu wissen, was Sie nicht wollen, als zu wissen, was Sie wollen.

• Machen Sie Ihre Hausaufgaben - lesen Sie alles, was Sie über Ihre Lieblingsproduzenten wissen können. Durch Interviews erhalten Sie Einblick in ihren technischen und künstlerischen Prozess. Zum Beispiel hat Flume für sein erstes Album angegeben, dass er nur Ableton Stock Plugins + Sylenth (Synth) und einen Kompressor vst verwendet hat. Er hat auch angegeben, dass er Stunden damit verbringt, nach Trommelproben zu graben. Alles, was er macht, basiert auf Samples + Ableton-Plugins + Sylenth.

• Erfahren Sie, wie Sie probieren. Erfahren Sie, wie Sie Samples zusammenfügen, um einen zusammenhängenden musikalischen Satz zu bilden. Erfahren Sie, wie Sie nach guten Drum-Samples suchen - einige der besten Leute verbringen Stunden online damit. Hören Sie Musik mit einem Ohr für das, was Sie stehlen möchten. Sie haben die Geschichte der modernen Musik immer zur Hand. Stellen Sie sich also auf die Schultern der Giganten.

• Erfahren Sie, wie Sie Drum-Grooves sequenzieren. Wenn Ihre Klangauswahl A + ist, können Sie mit quantisierten Rhythmen davonkommen. Hören Sie Ihren Lieblingsproduzenten zu, wahrscheinlich haben ihre Trommeln einen coolen Rhythmus. Finde ähnliche Sounds, emuliere.

• Erfahren Sie, wie Sie Sounds überlagern. Wenn Sie einen Sound verdicken möchten, suchen Sie sich etwas anderes, das gut dazu passt, entweder ein Sample oder einen Synthesizer.

• Welche Software Sie auch wählen, lernen Sie die Tools gut. Verstehen Sie, warum Sie Sends, Automatisierung usw. verwenden.

• Schließlich haben Sie etwas Geduld. Leute wie Flying Lotus, Flume, Baauer, Skrillex und Breakbot haben alle zwischen 6 und 10 Jahren gebraucht, um etwas unter ihrer aktuellen Inkarnation zu veröffentlichen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es Zeit braucht. Solange du es liebst, wird es dir gut gehen.

Komisch, dass du 18 bist, da dies genau das Alter ist, in dem ich mit der Produktion begonnen habe. Vorher habe ich mich mit DJing beschäftigt. Im Alter von 19 Jahren (im zweiten Jahr) wurde mir klar, dass meine Musik scheiße war, meine Musik nicht zusammenhängend war und im Grunde alles, was Sie gerade als Ihr Problem beschrieben haben.

Meine Lösung? Ich schrieb mich an meinem College in eine Klasse für Musiktheorie-Grundlagen ein, die alles veränderte. Es brachte mir nicht nur die grundlegende Theorie bei, die erforderlich ist, um "gute" Musik zu machen (anstatt Versuch und Irrtum zu machen und viel Zeit zu "verschwenden"), sondern machte mich auch mit klassischer Musik vertraut. In diesem Semester hörte ich auf zu produzieren und begann für Klassik zu komponieren. ging nie wieder zur Produktion zurück (obwohl ich kürzlich darüber nachgedacht habe; Deep House ist für passives Hören sehr angenehm geworden). Das war vor 10 Jahren.

Um Ihre Frage zu beantworten: Um "besser" zu werden, müssen Sie Zeit und Mühe in das Erlernen von Musik als Sprache investieren. Wenn Sie dazu bereit sind (ich glaube, Sie sind ...), dann finden Sie irgendwo ein Theoriebuch. Und ja, für das Erlernen der Theorie müssen Sie lernen, wie man Musik liest. Es ist wirklich nicht so schwierig, wie Sie denken.

Eine Sache, die übertrieben ist, aber EXTREM für Sie von Vorteil wäre, ist der Kauf eines gebrauchten Digitalpianos (200-600) Geld) und nehmen Sie mindestens ein paar Monate Klavierunterricht, da Sie noch nie zuvor ein Instrument gespielt haben. Dadurch werden Sie erfahren, wie es ist, ein Instrument tatsächlich zu "spielen", anstatt Noten / Sounds in Ihre Software zu programmieren. (Außerdem ist es viel schneller, Notizen in Ihre Software abzuspielen, als sie anklicken und eingeben zu müssen.)

Ich hoffe, das hilft Ihnen.

BEARBEITEN: Oh, und für den Fall wurde noch nicht angegeben, die offensichtliche andere Information ist, dass Sie die Musik, die Sie produzieren möchten, anhören und analysieren müssen. Du magst DnB? Hören Sie sich viel davon an und sehen Sie, ob Sie Samples und Midi-Dateien oder ähnliches finden, damit Sie sich tatsächlich ansehen können, was andere Produzenten getan haben.