Wenn Sie über Fehler sprechen, die während einer Live-Aufführung gemacht wurden, machen alle Gitarristen sie und meistens spielen sie keine Note-Note-Soli, wie in der Studio-Version aufgezeichnet (siehe die vielen Youtube-Videos von Steve Vais Original und mehreren Live-Versionen von "Tender Surrender").

Wenn Sie über eine aufgenommene Aufführung sprechen, wie @Todd Wilcox feststellte, bleiben bei den meisten Musikgenres kaum Fehler, da sie so einfach zu beheben sind.

Natürlich machen Gitarristen im Jazz, Blues usw. die ganze Zeit Fehler bei Soli, aber Sie werden sie wahrscheinlich nicht bemerken, da sie sie einfach in neue Ideen verwandeln, wie es Soli größtenteils sind improvisiert (Live- und Studio-Versionen). Mike Stern erzählte mir, dass viele seiner besten Ideen auf Fehlern und Variationen beruhten.

Ich würde erwarten, dass die Musiker in Top-Bands aufgrund der Wiederholung und der Tatsache, dass es ihre Karriere ist, extrem konstant spielen.

Ihre Frage berührt jedoch eine schwierigere Idee: Was genau ist ein " Fehler"? Wenn die genauen Noten und Rhythmen vorgeschrieben sind, stellt jede Abweichung davon eindeutig einen Fehler dar. Aber wie genau muss das Timing / Tempo sein, damit der Rhythmus als korrekt angesehen wird? Was ist, wenn es technisch korrekt ist, aber stilistisch oder emotional etwas abweicht? Was ist, wenn etwas "erklingen" soll, aber der Ärger etwas abfällt und eine Note teilweise gedämpft wird?

Und was ist, wenn die Musik improvisiert wird?

Vom Hörer Perspektive: Würdest du lieber ein Solo hören, das schön war, aber eine falsche Note hatte, oder eines, das technisch perfekt, aber seelenlos war? Anekdotischerweise enthält meine Lieblingswiedergabe eines Debussy-Klavierstücks einen offensichtlichen Fehler bei der Schlüsselsignatur *, aber aufgrund aller anderen Aspekte der Aufführung ist es immer noch mein Favorit. Mein alter Klavierlehrer erzählt eine Geschichte über die Aufführung eines Abschnitts eines Bartok-Stücks im falschen Schlüsselschlüssel , und die Leute haben es immer noch genossen.

Die ganze Idee von Perfektion und Fehlern ist nicht sehr gut definiert, und in der Performancekunst muss es so sein. Letztendlich stellt sich nicht die Frage, ob eine Aufführung "perfekt" war oder nicht, sondern ob sie Spaß machte und vermittelte, was immer sie sollte.

* Für Neugierige: Van Cliburns Aufnahme von Jardins sous la pluie. Im Abschnitt in C # in der Mitte fehlt ihm jedes Mal B # in der Melodie.

'Perfekt': niemals. "Sehr gut": normalerweise. Profis möchten Ihnen eher zeigen, was sie können, als was sie nicht können. Schließlich ist es ihre Essenskarte.

Eine der Fähigkeiten als Instrumentalist besteht darin, Techniken zu üben, mit denen Sie durch kleine Fehler Kraft schöpfen können, ohne den Rhythmus oder den Gesamtzustand zu stören Fühle das Lied oder lass dich von deinem kleinen Fehler stolpern und verwandle dich in einen größeren. Profis werden im Allgemeinen auch in diesem Aspekt des Instrumentalismus gut sein; Dies ist ein Grund, warum Sie ihre Fehler möglicherweise nicht bemerken.

Ich werde über Live-Auftritte sprechen, da, wie andere Poster bereits erwähnt haben, aufgezeichnete Auftritte leicht durch Bearbeiten behoben werden können.

Fehler? Ja. Immer.

Aber lassen Sie sich nicht aufhalten!

Als nicht erstklassiger Darsteller kann ich Ihnen sagen, dass es einen starken Unterschied zwischen Ihrer Wahrnehmung (der des Darstellers) gibt der Aufführung und des Publikums. In einer Bandsituation konzentrierst du dich ganz speziell auf das, was du spielst, während das Publikum die gesamte Aufführung aller Mitglieder aufnimmt. Sie achten nicht nur mehr auf Ihre eigene Leistung, sondern häufig gibt es Monitore, mit denen Sie Ihre Leistung besser hören können als die Ihrer Bandkollegen. Dies kann Sie denken lassen "Wow, das stach heraus wie ein schmerzender Daumen", wenn es wirklich nicht so prominent ist, wie Sie hören.

Außerdem können Sie Ihre Fehler spüren. Sie spüren, wie Ihre Finger rutschen oder nicht mit genug Kraft auf die Saiten schlagen. Dieses zusätzliche Gefühl des Fehlers unterstreicht, wann sie auftreten.

Ein interessanter Aspekt ist, dass Sie aufgrund der Nervosität, in der Öffentlichkeit zu spielen und ein Lied viele Male geübt zu haben, die Zeit anders wahrnehmen. Ein Durcheinander wird sich wie eine Ewigkeit anfühlen, aber normalerweise sind sie so schnell vorbei, dass es vorbei fliegt, bevor jemand die Chance bekommt, es zu bemerken.

Der wahre Schlüssel zu einer guten Leistung: wenn Sie unvermeidlich machen Fehler, lass es nicht zeigen. Mach kein "Ich habe es vermasselt" -Gesicht. Und erwähnen Sie nach einer Aufführung nur keine Fehler, auch wenn dies möglicherweise das erste ist, woran Sie denken.

Ich bin selbst kein Gitarrist, aber ich kenne einen wirklich großartigen und er versichert mir, dass er noch nie einen Song ohne Fehler durchgespielt hat, noch nie ein Stück genau auf die gleiche Weise zweimal durchgespielt hat . Er optimiert immer hier und da Dinge. Wenn Sie sich mit Aufnahmen vergleichen, müssen Sie erkennen, dass sie mehrere Takes machen und die besten Takes kombinieren. Selbst dann ist niemand so gut wie perfekt.

Und bitte bringen Sie Ihr Gewissen zum Schweigen! Dafür ist es nicht da!

Andere Antworten sind großartig, aber ich werde meine Erfahrung hinzufügen. Wenn du live mit einer Band spielst, ist gleichzeitig viel los. So können Fehler vom Rest der Band maskiert werden.

Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie damit rollen. Nicht nur aus der Perspektive, dass Fehler immer noch funktionieren können, sondern dass Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Fehler machen, wenn Sie es zu sich kommen lassen. Machen Sie einfach weiter, das Publikum kann nicht zurückspulen, um Ihren Fehler erneut zu hören. Wenn Sie stark abschließen können, werden sie sich daran erinnern.

Ich liebe dieses Video und es ist das perfekte Beispiel dafür:

Nein. Profis sind so perfekt, dass sie nie eine einzige Note falsch schlagen. Wenn Sie versuchen, so zu spielen, wie sie es tun, und sie herausfinden, dass Sie Fehler machen, kommen sie nachts zu Ihnen nach Hause und es wird Ihnen verboten, bis zum Ende Ihres Lebens (oder das Ende der Welt, was auch immer zuerst kommt.)

Ok, vergessen Sie jetzt alles, was ich gerade gesagt habe.

Natürlich tun sie das. Manchmal kommt es vor, dass Gitarristen (oder Posaunisten, Saxophonisten usw.) perfekt spielen, wenn sie genug üben. Ich selbst habe einmal in einem Wettbewerb mit meinem Flöten-Solo eine perfekte Punktzahl erzielt. Und - ich habe auch im nächsten Jahr kläglich versagt, obwohl das Stück (irgendwie) einfach war und ich es schon millionenfach gut gespielt habe. Ich kenne das Gefühl.

Einige Fehler können vertuscht werden, insbesondere wenn Sie nicht alleine spielen und nicht ganz schrecklich sind. Und selbst wenn Sie es sind - wenn Sie einmal ein B anstelle eines B spielen, wird es niemand bemerken. Es hängt wirklich davon ab, wie gut du spielst. Jeder macht Fehler. Der Unterschied in den Levels besteht darin, dass ein guter Musiker, wenn er eine Note durcheinander bringt, ausflippt und noch mehr durcheinander bringt und sich selbst völlig demütigt. Wenn ein Star jedoch einen großen Teil seiner Musik vergisst, beginnt er wild etwas zu improvisieren, das viel besser ist als das, was geschrieben wurde. (Dies geschah tatsächlich einmal bei einem Konzert mit unserer Band; ein Saxophonist hatte einen Solopart und er verpasste den Auftritt um ein paar Schläge, also fing er einfach an, etwas völlig Zufälliges zu spielen, das nicht annähernd dem entsprach, was er spielen sollte Aber es war ehrlich gesagt erstaunlich - nach dem Konzert waren wir uns alle einig, dass uns die neue Version besser gefallen hat.)

Also ja, es passiert. Es gibt jedoch nur zwei gute Möglichkeiten, mit diesen Situationen umzugehen: Wenn Sie vermasseln, vertuschen Sie sie mit etwas Besserem oder, wie ich hunderte Male von meinem Banddirektor gehört habe: "Üben Sie nicht, bis Sie es richtig spielen können ; übe, bis du es nicht mehr falsch spielen kannst. "

Viel Glück mit der Gitarre!

"Verlieren Sie niemals den Groove, um eine Note zu finden." - Victor L. Wooten, Die Musikstunde: Eine spirituelle Suche nach Wachstum durch Musik

Dies bestätigt, dass Musiker "falsche" Noten spielen, aber was wichtiger ist, ist der Fluss des Stücks. Was "falsch" betrifft, hängt es davon ab, wie formalisiert das Stück ist. Einige klassische Musikstücke haben eine ziemlich starre Struktur, und vom Interpreten wird normalerweise erwartet, dass er die Musik so spielt, wie sie geschrieben wurde (notenweise, hier wird nicht von Interpretation gesprochen). Keltische Melodien haben andererseits "Einstellungen" (d. H. Spielweisen), die variieren können, so dass ein Musiker, der eine "falsche" Note spielt, diese als neue Einstellung beanspruchen kann; Aber natürlich kann das Spielen eines C # in der Tonart F die Augenbrauen hochziehen ...

Ich mag den obigen Kommentar, ein Bund von der "richtigen" Note zu sein, und dafür sind Folien gedacht.