Frage:
Wie häufig sind Fehler beim Gitarrenspielen?
ave4496
2017-03-01 00:22:04 UTC
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Ich spiele seit ein paar Jahren Gitarre (aber nicht regelmäßig) und habe mich immer gefragt, ob Gitarristen bekannter Bands ihre Songs / Soli immer perfekt spielen. Besonders wenn die Songs schnell sind, ist es einfacher, Fehler zu machen, die niemand macht wird es bemerken? Wenn ich Soli spiele, bin ich mit meiner Leistung nie wirklich zufrieden, da sie nicht genau so klingt wie im Song.

Ich weiß, dass es keine genaue Antwort gibt, aber ich würde gerne wissen, was Sie so denken Ich kann mein Gewissen zum Schweigen bringen :)

Ich bin mir nicht sicher, ob diese Frage hier wirklich beantwortet werden kann, aber ich kann sagen, wenn Sie immer wieder genug Led Zeppelin hören, werden Sie hören, dass Jimmy Page nicht nur Fehler gemacht hat, sondern auch Fehler gemacht hat Ich hatte nicht das Gefühl, dass es die Zeit und das Geld wert war, zurück zu gehen und die Aufnahmen zu reparieren. Heutzutage ist es viel billiger und schneller, Fehler zu beheben, sodass Sie bei Hauptversionen kaum etwas bis Null hören.
Ja, ich kann mir ein paar Aufnahmen vorstellen, die eindeutig Fehler enthalten. Steve Millers "Fly Like a Eagle", James Browns "Get on the Good Foot", Stings Version von "All Along the Watchtower ..." Es passiert die ganze Zeit.
Auch die Geschichte von Charlie Parker, einem Studenten, der einmal eines seiner Soli transkribiert und ihm am nächsten Abend präsentiert hat. Parker sagte berühmt: "Ich habe das nicht gespielt, ich habe keine Ahnung, was das ist." Es geht mehr um den Klang und das Gefühl und nicht um "Perfektion". Perfektion ist ein zerlumptes Ideal, wenn Sie das Reich der klassischen Musik verlassen.
Ich bin so gut nachgeahmt worden, dass ich gehört habe, wie Leute meine Fehler kopiert haben. -Jimi Hendrix
Wenn du in einem schnellen Solo einen Fehler machst, wiederhole ihn und jeder wird denken, dass du es vorhast;)
Es gibt bestimmte ikonische Soli, die Fans nur perfekt hören möchten. Das Hotel California ist eins. Dieses Solo musste Note für Note für ihre letzte Tour neu gelernt werden. Wenn sie es geändert hätten, hätten die Fans es wahrscheinlich nicht akzeptiert, selbst wenn es besser als das Original gewesen wäre. Wird das möglich sein? Denken Sie jedoch daran, dass Sie an der Gitarre bei jedem Fehler normalerweise nur einen Bund von einer guten Note entfernt sind. Von dort kamen Folien ...
Zu Jimmy Page (und anderen aus dieser Zeit) ist es nicht so sehr, dass es die Zeit und das Geld nicht wert war, zurück zu gehen und zu reparieren ... sie hatten genug von beidem. Aber die Art und Weise, wie die Aufnahme gemacht wurde, normalerweise eine ganze Band, die zusammen in einem Raum spielt, ist es nicht möglich, nur die Gitarre zu reparieren. Selbst wenn Soli überspielt wurden, war es schwieriger (keineswegs unmöglich), kleine Bearbeitungen auf Band aufzunehmen ... besser, eine Einstellung beizubehalten, die ein großartiges Gefühl, großartige Momente und einige kleine Fehler hatte, als das Risiko einzugehen, sie zu verlieren mit einer schlechten Bearbeitung.
Acht antworten:
#1
+21
mikeford
2017-03-01 01:08:17 UTC
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Wenn Sie über Fehler sprechen, die während einer Live-Aufführung gemacht wurden, machen alle Gitarristen sie und meistens spielen sie keine Note-Note-Soli, wie in der Studio-Version aufgezeichnet (siehe die vielen Youtube-Videos von Steve Vais Original und mehreren Live-Versionen von "Tender Surrender").

Wenn Sie über eine aufgenommene Aufführung sprechen, wie @Todd Wilcox feststellte, bleiben bei den meisten Musikgenres kaum Fehler, da sie so einfach zu beheben sind.

Natürlich machen Gitarristen im Jazz, Blues usw. die ganze Zeit Fehler bei Soli, aber Sie werden sie wahrscheinlich nicht bemerken, da sie sie einfach in neue Ideen verwandeln, wie es Soli größtenteils sind improvisiert (Live- und Studio-Versionen). Mike Stern erzählte mir, dass viele seiner besten Ideen auf Fehlern und Variationen beruhten.

Das ist kein Fehler. Das ist Jazz.
Jimmy Page würde auch einige nicht perfekte Gitarrentitel für ein Album verwenden, wenn sie besser klingen als die "perfekten". Manchmal erhöht das Schlagen einer leicht falschen Note oder das leichte Verschieben des Timings die Qualität mehr als sie subtrahiert.
#2
+16
MattPutnam
2017-03-01 00:53:48 UTC
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Ich würde erwarten, dass die Musiker in Top-Bands aufgrund der Wiederholung und der Tatsache, dass es ihre Karriere ist, extrem konstant spielen.

Ihre Frage berührt jedoch eine schwierigere Idee: Was genau ist ein " Fehler"? Wenn die genauen Noten und Rhythmen vorgeschrieben sind, stellt jede Abweichung davon eindeutig einen Fehler dar. Aber wie genau muss das Timing / Tempo sein, damit der Rhythmus als korrekt angesehen wird? Was ist, wenn es technisch korrekt ist, aber stilistisch oder emotional etwas abweicht? Was ist, wenn etwas "erklingen" soll, aber der Ärger etwas abfällt und eine Note teilweise gedämpft wird?

Und was ist, wenn die Musik improvisiert wird?

Vom Hörer Perspektive: Würdest du lieber ein Solo hören, das schön war, aber eine falsche Note hatte, oder eines, das technisch perfekt, aber seelenlos war? Anekdotischerweise enthält meine Lieblingswiedergabe eines Debussy-Klavierstücks einen offensichtlichen Fehler bei der Schlüsselsignatur *, aber aufgrund aller anderen Aspekte der Aufführung ist es immer noch mein Favorit. Mein alter Klavierlehrer erzählt eine Geschichte über die Aufführung eines Abschnitts eines Bartok-Stücks im falschen Schlüsselschlüssel , und die Leute haben es immer noch genossen.

Die ganze Idee von Perfektion und Fehlern ist nicht sehr gut definiert, und in der Performancekunst muss es so sein. Letztendlich stellt sich nicht die Frage, ob eine Aufführung "perfekt" war oder nicht, sondern ob sie Spaß machte und vermittelte, was immer sie sollte.


* Für Neugierige: Van Cliburns Aufnahme von Jardins sous la pluie. Im Abschnitt in C # in der Mitte fehlt ihm jedes Mal B # in der Melodie.

Aus Neugier, welches Debussy-Stück und welche Aufnahme?
@KyleStrand wurde bearbeitet, um diese Informationen aufzunehmen
#3
+15
topo Reinstate Monica
2017-03-01 05:09:58 UTC
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'Perfekt': niemals. "Sehr gut": normalerweise. Profis möchten Ihnen eher zeigen, was sie können, als was sie nicht können. Schließlich ist es ihre Essenskarte.

Eine der Fähigkeiten als Instrumentalist besteht darin, Techniken zu üben, mit denen Sie durch kleine Fehler Kraft schöpfen können, ohne den Rhythmus oder den Gesamtzustand zu stören Fühle das Lied oder lass dich von deinem kleinen Fehler stolpern und verwandle dich in einen größeren. Profis werden im Allgemeinen auch in diesem Aspekt des Instrumentalismus gut sein; Dies ist ein Grund, warum Sie ihre Fehler möglicherweise nicht bemerken.

Hervorragende Antwort. Profis machen Präzisionsfehler, die beiseite gewischt werden. Neuankömmlinge stolpern, stürzen ab oder halten die ganze Zeit an. Zwischen diesen Extremen lagen alle anderen. Je mehr Sie üben, desto professioneller werden Sie.
In der Steinzeit, als ich Bassist war (nicht zu verwechseln mit einem echten Bassisten), haben wir die * Veränderungen * immer wieder geübt. Wir bekamen Rechnungen mit mehreren Akten und es gab definitiv Musiker dort oben, die nicht in unserer Liga waren, aber sie haben zu viele Punkte verpasst und wir haben uns als "besser" herausgestellt. Das Gesamtgefühl beizubehalten könnte also sein: * Gut beginnen, gut ändern, gut enden * und alles dazwischen ist verzeihlich. Doppelt so, wenn es Ihre eigene Originalmusik ist.
#4
+8
Brian Risk
2017-03-01 22:28:49 UTC
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Ich werde über Live-Auftritte sprechen, da, wie andere Poster bereits erwähnt haben, aufgezeichnete Auftritte leicht durch Bearbeiten behoben werden können.

Fehler? Ja. Immer.

Aber lassen Sie sich nicht aufhalten!

Als nicht erstklassiger Darsteller kann ich Ihnen sagen, dass es einen starken Unterschied zwischen Ihrer Wahrnehmung (der des Darstellers) gibt der Aufführung und des Publikums. In einer Bandsituation konzentrierst du dich ganz speziell auf das, was du spielst, während das Publikum die gesamte Aufführung aller Mitglieder aufnimmt. Sie achten nicht nur mehr auf Ihre eigene Leistung, sondern häufig gibt es Monitore, mit denen Sie Ihre Leistung besser hören können als die Ihrer Bandkollegen. Dies kann Sie denken lassen "Wow, das stach heraus wie ein schmerzender Daumen", wenn es wirklich nicht so prominent ist, wie Sie hören.

Außerdem können Sie Ihre Fehler spüren. Sie spüren, wie Ihre Finger rutschen oder nicht mit genug Kraft auf die Saiten schlagen. Dieses zusätzliche Gefühl des Fehlers unterstreicht, wann sie auftreten.

Ein interessanter Aspekt ist, dass Sie aufgrund der Nervosität, in der Öffentlichkeit zu spielen und ein Lied viele Male geübt zu haben, die Zeit anders wahrnehmen. Ein Durcheinander wird sich wie eine Ewigkeit anfühlen, aber normalerweise sind sie so schnell vorbei, dass es vorbei fliegt, bevor jemand die Chance bekommt, es zu bemerken.

Der wahre Schlüssel zu einer guten Leistung: wenn Sie unvermeidlich machen Fehler, lass es nicht zeigen. Mach kein "Ich habe es vermasselt" -Gesicht. Und erwähnen Sie nach einer Aufführung nur keine Fehler, auch wenn dies möglicherweise das erste ist, woran Sie denken.

#5
+7
L3B
2017-03-01 00:55:26 UTC
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Ich bin selbst kein Gitarrist, aber ich kenne einen wirklich großartigen und er versichert mir, dass er noch nie einen Song ohne Fehler durchgespielt hat, noch nie ein Stück genau auf die gleiche Weise zweimal durchgespielt hat . Er optimiert immer hier und da Dinge. Wenn Sie sich mit Aufnahmen vergleichen, müssen Sie erkennen, dass sie mehrere Takes machen und die besten Takes kombinieren. Selbst dann ist niemand so gut wie perfekt.

Und bitte bringen Sie Ihr Gewissen zum Schweigen! Dafür ist es nicht da!

#6
+4
Scott Carlson
2017-03-01 22:14:04 UTC
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Andere Antworten sind großartig, aber ich werde meine Erfahrung hinzufügen. Wenn du live mit einer Band spielst, ist gleichzeitig viel los. So können Fehler vom Rest der Band maskiert werden.

Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie damit rollen. Nicht nur aus der Perspektive, dass Fehler immer noch funktionieren können, sondern dass Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Fehler machen, wenn Sie es zu sich kommen lassen. Machen Sie einfach weiter, das Publikum kann nicht zurückspulen, um Ihren Fehler erneut zu hören. Wenn Sie stark abschließen können, werden sie sich daran erinnern.

Ich liebe dieses Video und es ist das perfekte Beispiel dafür:

Fantastischer SRV-Clip!
#7
+1
Ira I.I.
2017-03-02 08:27:04 UTC
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Nein. Profis sind so perfekt, dass sie nie eine einzige Note falsch schlagen. Wenn Sie versuchen, so zu spielen, wie sie es tun, und sie herausfinden, dass Sie Fehler machen, kommen sie nachts zu Ihnen nach Hause und es wird Ihnen verboten, bis zum Ende Ihres Lebens (oder das Ende der Welt, was auch immer zuerst kommt.)

Ok, vergessen Sie jetzt alles, was ich gerade gesagt habe.

Natürlich tun sie das. Manchmal kommt es vor, dass Gitarristen (oder Posaunisten, Saxophonisten usw.) perfekt spielen, wenn sie genug üben. Ich selbst habe einmal in einem Wettbewerb mit meinem Flöten-Solo eine perfekte Punktzahl erzielt. Und - ich habe auch im nächsten Jahr kläglich versagt, obwohl das Stück (irgendwie) einfach war und ich es schon millionenfach gut gespielt habe. Ich kenne das Gefühl.

Einige Fehler können vertuscht werden, insbesondere wenn Sie nicht alleine spielen und nicht ganz schrecklich sind. Und selbst wenn Sie es sind - wenn Sie einmal ein B anstelle eines B spielen, wird es niemand bemerken. Es hängt wirklich davon ab, wie gut du spielst. Jeder macht Fehler. Der Unterschied in den Levels besteht darin, dass ein guter Musiker, wenn er eine Note durcheinander bringt, ausflippt und noch mehr durcheinander bringt und sich selbst völlig demütigt. Wenn ein Star jedoch einen großen Teil seiner Musik vergisst, beginnt er wild etwas zu improvisieren, das viel besser ist als das, was geschrieben wurde. (Dies geschah tatsächlich einmal bei einem Konzert mit unserer Band; ein Saxophonist hatte einen Solopart und er verpasste den Auftritt um ein paar Schläge, also fing er einfach an, etwas völlig Zufälliges zu spielen, das nicht annähernd dem entsprach, was er spielen sollte Aber es war ehrlich gesagt erstaunlich - nach dem Konzert waren wir uns alle einig, dass uns die neue Version besser gefallen hat.)

Also ja, es passiert. Es gibt jedoch nur zwei gute Möglichkeiten, mit diesen Situationen umzugehen: Wenn Sie vermasseln, vertuschen Sie sie mit etwas Besserem oder, wie ich hunderte Male von meinem Banddirektor gehört habe: "Üben Sie nicht, bis Sie es richtig spielen können ; übe, bis du es nicht mehr falsch spielen kannst. "

Viel Glück mit der Gitarre!

#8
+1
Eric O
2017-03-08 04:12:19 UTC
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"Verlieren Sie niemals den Groove, um eine Note zu finden." - Victor L. Wooten, Die Musikstunde: Eine spirituelle Suche nach Wachstum durch Musik

Dies bestätigt, dass Musiker "falsche" Noten spielen, aber was wichtiger ist, ist der Fluss des Stücks. Was "falsch" betrifft, hängt es davon ab, wie formalisiert das Stück ist. Einige klassische Musikstücke haben eine ziemlich starre Struktur, und vom Interpreten wird normalerweise erwartet, dass er die Musik so spielt, wie sie geschrieben wurde (notenweise, hier wird nicht von Interpretation gesprochen). Keltische Melodien haben andererseits "Einstellungen" (d. H. Spielweisen), die variieren können, so dass ein Musiker, der eine "falsche" Note spielt, diese als neue Einstellung beanspruchen kann; Aber natürlich kann das Spielen eines C # in der Tonart F die Augenbrauen hochziehen ...

Ich mag den obigen Kommentar, ein Bund von der "richtigen" Note zu sein, und dafür sind Folien gedacht.



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