Geben Sie sich zunächst den größten Vorteil:

• Position an einer Saite: Beginnen Sie mit allen Fingern, die Noten an derselben Saite in der Mitte des Halses fressen. Je näher Sie dem 12. Bund sind, desto mehr ist es möglich, die Note zu bewegen.
• Saitenauswahl: Beginnen Sie mit einer Saite, in der Sie die Saite (eine gewickelte Saite) gut festhalten können. Ich empfehle die 4. Saite, damit Sie nicht mehr als nötig erreichen müssen.
• Verwenden Sie zuerst alle Finger: Legen Sie zum Beispiel Ihren ersten Finger auf den 7. Bund, Ihren zweiten auf den achten Bund , dein dritter am neunten Bund, dein vierter am zehnten Bund derselben Saite. Drücken und ziehen Sie mit allen Fingern an der Schnur.

Bewegen Sie nun Ihre Hand in Richtung der Brücke und der Mutter, zurück und viertens, mit dem Ziel, die Schnur zu ergreifen und sie mit all Ihren zu drücken und zu ziehen Finger arbeiten als Team. Mit anderen Worten: Bewegen Sie Ihren Arm, der Ihre Hand bewegt, der Ihre Finger bewegt, wodurch die Saitenspannung gedehnt und entspannt wird. Sie sollten in der Lage sein, einen ziemlich ausgeprägten Vibrato-Effekt zu erzielen, bei dem sich die Tonhöhe sowohl höher als auch niedriger als die echte Bund-Tonhöhe bewegt. Sie können eine Tonhöhenänderung ohne Tuner erkennen. Wenn Sie sich mit dieser Technik immer wohler fühlen, versuchen Sie es mit immer weniger Fingern und unter weniger idealen Bedingungen (z. B. an einer abgewickelten Schnur oder näher an der Mutter). Ich denke normalerweise daran, zwei Finger zu verwenden, obwohl es durchaus möglich ist, die Verwendung des einzelnen Zeigefingers zu beherrschen. Bei der tatsächlichen Leistung nutze ich weiterhin die Verwendung von mehr als einem Finger, wenn der Fingersatz die Verwendung eines Fingers vorschlägt, der nicht meine erste ist, als optimale Wahl.

Beachten Sie, dass diese Vibrato-Technik oft genauso aussieht wie die falsche Technik, einfach den Finger zu rollen. Wenn Sie ein Saiteninstrument wie die Geige spielen, ist das genau so, wie man Vibrato macht, aber dies funktioniert nicht bei Instrumenten mit Bund.

Mit dieser Technik können Sie auch einen ziemlich ausgeprägten Effekt erzielen. Manchmal ist der gewünschte Effekt subtiler. Wenn Sie die Technik in der Praxis beherrschen, sollten Sie verstehen, dass Sie häufig weniger Leistung erbringen können und sollten.

Außerdem scheint die Klarheit des Effekts bei älteren Personen weniger ausgeprägt zu sein Zeichenfolgen aus welchem ​​Grund auch immer.

Seit ich die Frage gestellt habe, habe ich eine hervorragende Reihe von Tutorials zur klassischen Gitarren-Vibrato-Technik von Douglas Niedt entdeckt. Hier ist ein Link zum ersten Video.

Eine von ihm beschriebene Technik (von der ich nicht wusste, dass sie möglich ist) ist das Hinzufügen von Vibrato zu offenen Saiten und Harmonischen, indem dieselbe Note bearbeitet wird. Vielleicht in einer niedrigeren Oktave, auf einer anderen Saite und mit dem Vibrato, aber ohne es zu klingen.

Dieses Vibrato rollt den Finger über die Länge der Saite an einem bestimmten Bund. Versuchen Sie nicht, es zu schieben. Um dies effektiv zu tun, bewegt sich die Fingerspitze von hinten nach vorne im Bundraum. Wenn der Daumen fest im Nacken sitzt, wird die Bewegung eingeschränkt, daher ist es am besten, den Daumen freizugeben. Ich neige dazu, den Daumen ziemlich oft mit den Fingern auszurichten. Für mich ändert sich der Klang eher im Ton als in der Tonhöhe - versuchen Sie es mit einem Tuner - es gibt nur sehr wenig oder gar keine Tonhöhenänderung. Ziehen Sie den Gitarrenkörper mit dem rechten Ellbogen hinein und beugen Sie die Bundfinger so, dass der linke Arm ein wenig am Gitarrenhals ziehen kann.

Sie können jederzeit mit Vibrato-Übungen beginnen. Mach deine Waage mit Vibrato. Sie können sie mit den drei wichtigsten Vibrato-Techniken ausführen.

1. Das Spannen der Handgelenksbewegung.
2. Das Vibrato in den Fingern der linken Hand biegt die Noten auf und ab
3. und das Vibrato in der linken Handfinger biegt die Noten nach rechts (entlang des Halses)
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Meisterschaft wird erreicht, wenn Sie alle drei ohne Probleme erreichen können. Sie machen sehr ähnliche Dinge, aber zu bestimmten Zeiten möchten Sie sie vielleicht übereinander anwenden.

Derjenige, der das Handgelenk als Drehpunkt verwendet, ist meiner Erfahrung nach am besten für ein breites Vibrato geeignet, aber es braucht viel Zeit Handbewegung zu erreichen, so ist es nicht immer angemessen.

Das Finger-Vibrato entlang des Halses ist am besten für ein weicheres, sanftes Vibrato

und das Vibrato, das die Finger in einem Auf und Ab verwendet Bewegung ist das bessere Allzweck-Vibrato.

Die Technik, die ich verwendet habe und die vom Gitarrenlehrer Tom Hess gelehrt wird, besteht darin, die Technik in drei Teile zu zerlegen und jeweils isoliert zu üben. Diese Teile sind: Tonhöhe, Tempo und Kontur.

Das Üben der Tonhöhe bezieht sich auf das gleichmäßige Biegen (Vibrato ist eine leichte Biegung) auf eine höhere Tonhöhe und dann zurück auf die ursprüngliche Tonhöhe. Wenn Sie einen halben Schritt nach oben und wieder nach hinten biegen, erhalten Sie ein breites Vibrato. Auf diese Weise können Sie auf einfache Weise überprüfen, ob Ihre Tonhöhenänderungen stimmen und konsistent sind.

Durch das Üben des Tempos erhalten Sie ein konsistentes und kein unregelmäßiges Vibrato . Versuchen Sie, Ihr Vibrato in einem Metronom als 1/8, 1/16 und 1/16 Note Drillinge zu üben.

Das Üben der Kontur bezieht sich darauf, wie Sie die Tonhöhe erhöhen und zurückkehren. Dies ist nicht dasselbe wie das Tempo, da Sie sich allmählich zu einer Tonhöhe und zurück bewegen oder bis zum letzten Moment warten können, bevor Sie sich biegen, und immer noch pünktlich sind. Übe das allmähliche und gleichmäßige Vibrato (stell dir eine Wellenform vor) und auch schneller und schärfer (^^^^^). Sie haben beide Anwendungen.