Komposition wird tatsächlich nur teilweise objektiv gelehrt (und gelernt), der Rest wird subjektiv gelehrt. Im Allgemeinen gibt es "mechanische" Aspekte bei der Zusammensetzung, die von kritisch bis hilfreich in ihrer Bedeutung reichen. Gleichzeitig muss jeder Komponist seinen eigenen Prozess und seine eigene "Stimme" finden. Es gibt also Möglichkeiten, Komponisten dabei zu helfen, aber es ist im Wesentlichen ein subjektiver Prozess.
Die objektiven Aspekte der Komposition sind wahrscheinlich schon klar. Die Musiktheorie, die Bereiche, Klangfarben und Lautstärken verschiedener Instrumente und sogar das, was wir als "Tropen" oder Formen bezeichnen könnten und wie sie typisch von den Hörern interpretiert werden, machen den Großteil des wichtigen objektiven Wissens aus, das für sie benötigt wird effektive Zusammensetzung. Viele haben ohne fundierte Kenntnisse in all diesen Bereichen komponiert, aber so viel wie möglich zu wissen, hilft sehr. Jeder Komponist muss eine Möglichkeit haben, seine Kompositionen zu "reparieren", sei es beim Schreiben von Noten oder beim Aufnehmen von Ideen oder beim Aufschreiben von Akkorden. Daher ist es auch ein wichtiger objektiver Aspekt der Komposition, zu lehren, wie man Musik liest und schreibt und / oder Musik aufnimmt und produziert.
Für die subjektiven Teile gibt es offensichtlich keinen Wissensbestand, der übertragen werden kann, aber es ist möglich, die Schüler zu Entdeckungsprozessen zu führen. Eine altehrwürdige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, kompositorische Aufgaben zu vergeben, die klein anfangen und an Komplexität und Originalität zunehmen.
Ein hervorragendes Beispiel für eine führende Übung für Komposition ist die Aufgabe, eine zweiteilige Erfindung zu schreiben. Eine Möglichkeit, Anfängern von Kompositionen das Schreiben zu erleichtern (die bereits in der Lage sein sollten, kurze vierstimmige Harmonien zu schreiben, wenn sie eine vorgegebene Akkordfolge oder Sopran- oder Basslinien haben), besteht darin, dass die Schüler ihr eigenes Motiv oder Fach entwickeln und dann ein Gegenobjekt erstellen. Von dort aus kann den Schülern gesagt oder gestattet werden, ihre Erfindungen nach bestehenden Erfindungen zu modellieren, möglicherweise von Bach.
Dieser Prozess beginnt mit der Analyse der Erfindung, auf der die Zuordnung basieren wird, dem Schreiben der römischen Zahlenanalyse auf die Partitur während der gesamten Erfindung sowie dem Markieren der Hauptabschnitte, Schlüsseländerungen und häufig des Kreises von Quintenfolgen und -kadenzen . Die Schüler werden möglicherweise auch gebeten, Suspensionen oder andere Arten von Dissonanzen zu notieren.
Von dort aus kann / muss die ursprüngliche Erfindung befolgt werden. Vielleicht wählt der Schüler eine Anfangstaste und erzeugt dann die gleiche harmonische Struktur basierend auf seinem eigenen melodischen Motiv. Der einfachste Weg, eine solche Aufgabe abzuschließen, würde zu einer Erfindung führen, die genau die gleiche Anzahl von Takten wie das Original hat, mit genau der gleichen harmonischen Bewegung von Akkord zu Akkord und Takt zu Takt.
Schreiben und Anhaften Die Form und Tradition einer barocken Erfindung macht Komposition zu einer Problemlösungsübung. Im Allgemeinen müssen Sie das Motiv auf interessante Weise ändern, um der harmonischen Struktur der ursprünglichen Erfindung ohne unstylistische Dissonanz zu folgen. Und es ist viel einfacher, einen Entwicklungsabschnitt zu schreiben, wenn Sie das Thema und die harmonische Struktur bereits festgelegt haben. Eine solche Aufgabe lehrt die Schüler, wie Komposition oft ein Prozess sein kann, um Probleme für sich selbst zu schaffen und dann zu lösen. Nachdem ich solche Aufgaben erledigt hatte, war es für mich eine Überraschung, wie sehr ich mit meinem ursprünglichen Motiv frustriert wurde, als ich versuchte, den Entwicklungsabschnitt durchzuarbeiten und gleichzeitig das jedes Motiv / Thema zu lernen wird verschiedene Herausforderungen darstellen, wenn man versucht, es innerhalb einer vorgegebenen Struktur zu entwickeln.
Nachfolgende Aufgaben können von einzelnen Sätzen in Sonaten-Allegro-Form bis zu ganzen Symphonien reichen. Jede Aufgabe kann (und sollte) unterschiedliche Regeln und Einschränkungen haben, die verhindern, dass sich die Schüler überfordert fühlen. Je weniger Entscheidungen Sie am Anfang treffen dürfen, desto weniger Druck besteht darin, "kreativ" zu sein.
Wenn Sie skeptisch sind, ob solche Übungen zur Entwicklung der individuellen Kreativität jedes Schülers beitragen, habe ich einige Antworten (die Sie möglicherweise akzeptieren oder nicht):
- Dies ist eine altehrwürdige Kompositionsausbildung Strategie, die von vielen verwendet wurde, um Komposition zu lernen.
- Der inkrementelle Charakter der Übungen baut allmählich die kreativen Anforderungen auf und fordert von den Schülern immer mehr originelle Inhalte.
- Künstlerisches Schaffen ist in mehr als Sie vielleicht erwarten, hauptsächlich um Problemlösungen, nicht um etwas aus dem Nichts zu erfinden. Im Allgemeinen ist eine sehr kleine Menge roher Inspiration der Keim, aus dem ein großes Kunstwerk mit breitem Anwendungsbereich in einem meist mechanischen Problemlösungsprozess gezüchtet wird. Die anfängliche (n) Idee (n) führen den Künstler zu den folgenden, und irgendwann bilden die Einschränkungen und die Struktur den schneebedeckten Hang, an dem die winzige Schneeballidee herunterrollt und an Masse und Dynamik gewinnt, bis sich der riesige Schneeball / die Lawine scheinbar bildet seine eigene. 1% Inspiration und 99% Schweiß gelten für die Kunst genauso wie für Erfindungen.
- Es ist nicht nur schwierig oder unmöglich, Kreativität zu lehren, Sie müssen nicht stark sein >. Menschen sind von Natur aus kreativ. Sobald Sie einer Person die Tools zum Erstellen gegeben haben, beginnt sie mit dem Erstellen. Das spricht nicht die Themen Geschmack oder künstlerische Ehrlichkeit und Integrität an. Ich persönlich glaube, dass ein kreativer Fachmann mit den Werkzeugen und dem Training dazu inspiriert wird, Arbeiten zu schaffen, die nur sie schaffen können, und obwohl sie klein sind, gibt es für fast alles, was das Ergebnis fleißiger und nachdenklicher harter Arbeit ist, eine Art Publikum .