Frage:
Wie lehrt man eine subjektive Kunstform wie Musikkomposition objektiv?
Richard
2018-07-23 05:44:32 UTC
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Als jemand, der noch nie Kompositionsunterricht genommen hat, habe ich mich immer gefragt, wie man Komposition unterrichtet, ohne sich auf das rein Subjektive einzulassen. Mit anderen Worten, wie lehrt man Komposition so, dass Sie den Schülern faktenbasierte Verbesserungsvorschläge geben, anstatt nur meinungsbasierte Vorschläge?

Ich vermute, dass gute Kompositionslehrer eine Mischung aus beidem bieten und dass es bei subjektiven Vorschlägen eher darum geht, den Schülern beizubringen, immer über neue Ansätze nachzudenken. Aber ich frage speziell, wie man faktenbasierte Vorschläge in einer subjektiven (dh meinungsbasierten) Kunstform lehrt.

Und genauer gesagt, was sind diese besonderen objektiven Aufgaben, die im Kompositionsunterricht gelehrt werden?

Wenn möglich, suche ich nach Antworten, die für die Komposition aller Genres gelten.

Es gibt Elemente bei der Konstruktion eines Musikstücks, die objektiv betrachtet werden können, aber die Anwendung dieser Elemente liegt beim Komponisten. Ich stelle mir vor, dass dies auch für die Malerei gilt. Sie können einem beibringen, wie man Licht, Schatten, Perspektive usw. verwendet, um eine Szene zu erstellen, aber der Künstler kann sie nach Belieben verwenden, auch wenn er sie in gewissem Sinne missbraucht.
Obwohl die Parallelen sehr interessant sind, sollte Kunst nicht als Wissenschaft betrachtet oder gelehrt werden, und die traditionelle Haltung dazu scheint gewesen zu sein, dass Handwerk gelehrt werden kann, aber Kunst nur gelernt werden kann. Vielleicht ist das Beste, was Sie tun können, Werkzeuge und ein Modell für die Anfrage bereitzustellen. Es fühlt sich manchmal so an, als ob "faktenbasiert" oder "meinungsbasiert" zu einem hohlen Soundbite geworden ist: Die Meinungen derer, die viel Zeit und Gedanken einem Thema gewidmet haben, sind wertvoll. Ich denke, dass eine Rolle eines Lehrers, ob Mathematik oder Musik, darin besteht, eine kritische Untersuchung mit gutem Beispiel voranzugehen.
@DavidBowling - "Kunst kann nur gelernt werden". Es kann oft, aber es gibt diejenigen, die es nie "gelernt" haben, stattdessen war (und ist) es eine angeborene Eigenschaft, die vielleicht mit der Erfahrung besser wird.
Faktenbasierte Verbesserungsvorschläge sind reichlich vorhanden, wenn die Musik sonst nicht spielbar wäre. Beispiele sind Spannweiten von 13 oder mehr in einer Hand für Soloklavier, 6 oder mehr Musikkanäle für NES-Musik (beachten Sie, dass das NES nicht mit Famicom-Chips kompatibel ist, die die Anzahl der Musikkanäle erhöhen können) und niedriges C für Piccolo.
Fünf antworten:
Todd Wilcox
2018-07-23 07:35:54 UTC
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Komposition wird tatsächlich nur teilweise objektiv gelehrt (und gelernt), der Rest wird subjektiv gelehrt. Im Allgemeinen gibt es "mechanische" Aspekte bei der Zusammensetzung, die von kritisch bis hilfreich in ihrer Bedeutung reichen. Gleichzeitig muss jeder Komponist seinen eigenen Prozess und seine eigene "Stimme" finden. Es gibt also Möglichkeiten, Komponisten dabei zu helfen, aber es ist im Wesentlichen ein subjektiver Prozess.

Die objektiven Aspekte der Komposition sind wahrscheinlich schon klar. Die Musiktheorie, die Bereiche, Klangfarben und Lautstärken verschiedener Instrumente und sogar das, was wir als "Tropen" oder Formen bezeichnen könnten und wie sie typisch von den Hörern interpretiert werden, machen den Großteil des wichtigen objektiven Wissens aus, das für sie benötigt wird effektive Zusammensetzung. Viele haben ohne fundierte Kenntnisse in all diesen Bereichen komponiert, aber so viel wie möglich zu wissen, hilft sehr. Jeder Komponist muss eine Möglichkeit haben, seine Kompositionen zu "reparieren", sei es beim Schreiben von Noten oder beim Aufnehmen von Ideen oder beim Aufschreiben von Akkorden. Daher ist es auch ein wichtiger objektiver Aspekt der Komposition, zu lehren, wie man Musik liest und schreibt und / oder Musik aufnimmt und produziert.

Für die subjektiven Teile gibt es offensichtlich keinen Wissensbestand, der übertragen werden kann, aber es ist möglich, die Schüler zu Entdeckungsprozessen zu führen. Eine altehrwürdige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, kompositorische Aufgaben zu vergeben, die klein anfangen und an Komplexität und Originalität zunehmen.

Ein hervorragendes Beispiel für eine führende Übung für Komposition ist die Aufgabe, eine zweiteilige Erfindung zu schreiben. Eine Möglichkeit, Anfängern von Kompositionen das Schreiben zu erleichtern (die bereits in der Lage sein sollten, kurze vierstimmige Harmonien zu schreiben, wenn sie eine vorgegebene Akkordfolge oder Sopran- oder Basslinien haben), besteht darin, dass die Schüler ihr eigenes Motiv oder Fach entwickeln und dann ein Gegenobjekt erstellen. Von dort aus kann den Schülern gesagt oder gestattet werden, ihre Erfindungen nach bestehenden Erfindungen zu modellieren, möglicherweise von Bach.

Dieser Prozess beginnt mit der Analyse der Erfindung, auf der die Zuordnung basieren wird, dem Schreiben der römischen Zahlenanalyse auf die Partitur während der gesamten Erfindung sowie dem Markieren der Hauptabschnitte, Schlüsseländerungen und häufig des Kreises von Quintenfolgen und -kadenzen . Die Schüler werden möglicherweise auch gebeten, Suspensionen oder andere Arten von Dissonanzen zu notieren.

Von dort aus kann / muss die ursprüngliche Erfindung befolgt werden. Vielleicht wählt der Schüler eine Anfangstaste und erzeugt dann die gleiche harmonische Struktur basierend auf seinem eigenen melodischen Motiv. Der einfachste Weg, eine solche Aufgabe abzuschließen, würde zu einer Erfindung führen, die genau die gleiche Anzahl von Takten wie das Original hat, mit genau der gleichen harmonischen Bewegung von Akkord zu Akkord und Takt zu Takt.

Schreiben und Anhaften Die Form und Tradition einer barocken Erfindung macht Komposition zu einer Problemlösungsübung. Im Allgemeinen müssen Sie das Motiv auf interessante Weise ändern, um der harmonischen Struktur der ursprünglichen Erfindung ohne unstylistische Dissonanz zu folgen. Und es ist viel einfacher, einen Entwicklungsabschnitt zu schreiben, wenn Sie das Thema und die harmonische Struktur bereits festgelegt haben. Eine solche Aufgabe lehrt die Schüler, wie Komposition oft ein Prozess sein kann, um Probleme für sich selbst zu schaffen und dann zu lösen. Nachdem ich solche Aufgaben erledigt hatte, war es für mich eine Überraschung, wie sehr ich mit meinem ursprünglichen Motiv frustriert wurde, als ich versuchte, den Entwicklungsabschnitt durchzuarbeiten und gleichzeitig das jedes Motiv / Thema zu lernen wird verschiedene Herausforderungen darstellen, wenn man versucht, es innerhalb einer vorgegebenen Struktur zu entwickeln.

Nachfolgende Aufgaben können von einzelnen Sätzen in Sonaten-Allegro-Form bis zu ganzen Symphonien reichen. Jede Aufgabe kann (und sollte) unterschiedliche Regeln und Einschränkungen haben, die verhindern, dass sich die Schüler überfordert fühlen. Je weniger Entscheidungen Sie am Anfang treffen dürfen, desto weniger Druck besteht darin, "kreativ" zu sein.

Wenn Sie skeptisch sind, ob solche Übungen zur Entwicklung der individuellen Kreativität jedes Schülers beitragen, habe ich einige Antworten (die Sie möglicherweise akzeptieren oder nicht):

  • Dies ist eine altehrwürdige Kompositionsausbildung Strategie, die von vielen verwendet wurde, um Komposition zu lernen.
  • Der inkrementelle Charakter der Übungen baut allmählich die kreativen Anforderungen auf und fordert von den Schülern immer mehr originelle Inhalte.
  • Künstlerisches Schaffen ist in mehr als Sie vielleicht erwarten, hauptsächlich um Problemlösungen, nicht um etwas aus dem Nichts zu erfinden. Im Allgemeinen ist eine sehr kleine Menge roher Inspiration der Keim, aus dem ein großes Kunstwerk mit breitem Anwendungsbereich in einem meist mechanischen Problemlösungsprozess gezüchtet wird. Die anfängliche (n) Idee (n) führen den Künstler zu den folgenden, und irgendwann bilden die Einschränkungen und die Struktur den schneebedeckten Hang, an dem die winzige Schneeballidee herunterrollt und an Masse und Dynamik gewinnt, bis sich der riesige Schneeball / die Lawine scheinbar bildet seine eigene. 1% Inspiration und 99% Schweiß gelten für die Kunst genauso wie für Erfindungen.
  • Es ist nicht nur schwierig oder unmöglich, Kreativität zu lehren, Sie müssen nicht stark sein >. Menschen sind von Natur aus kreativ. Sobald Sie einer Person die Tools zum Erstellen gegeben haben, beginnt sie mit dem Erstellen. Das spricht nicht die Themen Geschmack oder künstlerische Ehrlichkeit und Integrität an. Ich persönlich glaube, dass ein kreativer Fachmann mit den Werkzeugen und dem Training dazu inspiriert wird, Arbeiten zu schaffen, die nur sie schaffen können, und obwohl sie klein sind, gibt es für fast alles, was das Ergebnis fleißiger und nachdenklicher harter Arbeit ist, eine Art Publikum .
Robert J
2018-07-23 19:51:59 UTC
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Großartige Antwort von Todd.

Um eine kurze Antwort zu erstellen, die aus dem stammt, was er geschrieben hat:

Kontrapunkt ist eine Methode der Komposition, die auf Regeln basiert (oder "auf Fakten basiert"). wenn du möchtest). Befolgen Sie die Regeln und es ist fast unmöglich, ein Stück zu erstellen, das schlecht klingt. Wie Todd bemerkt, besteht es aus viel Problemlösung. Selbst in den "Fakten" steckt Kreativität. Es ist, als hätte man eine Karte und kommt zu einer Weggabelung -> biege ich rechts oder links ab? Es ist eine Wahl.

Beim Unterrichten von "Musiktheorie", dh Harmonie und / oder Komposition, ist es üblich, sogenannte "Restriktionsübungen" zu verwenden. Sie beschränken die verfügbaren Auswahlmöglichkeiten, um sich eingehender mit Variationen zu befassen, die mit den von Ihnen verwendeten Werkzeugen erstellt werden können.

Zum Beispiel. Verwenden wir eine Taste, und C ist einfach.

Die Akkorde von C

  • Imaj - Cmaj

  • IImin - Dmin

  • IIImin - Emin

  • IVmaj - Dmaj

  • Vmaj - Gmaj

  • VImin - Amin

  • VIIdim - Bdim

Wählen Sie für die Übung 3 beliebige Akkorde aus und versuchen Sie, sie "schlecht klingen" zu lassen. Sie werden feststellen, dass Sie nicht können. Außerdem werden wir den Bdim-Akkord vorerst weglassen.

Wie viele Arrangements dieser Akkorde können Sie erstellen?

Hat ||: C / Amin / Dmin / G: || klingt gut? Natürlich schon.

Wie wäre es mit: ||: Emin / C / D: || Ja, natürlich wieder.

Experimentieren Sie mit verschiedenen Anordnungen dieser Akkorde. Die gegebene Tonart mit den gegebenen Akkorden ist der "faktenbasierte" Aspekt. Wie Sie Ihr Lied / Stück / Arrangement organisieren, liegt ganz bei Ihnen. Dies berücksichtigt nicht verschiedene Stile usw., wie in der obigen Antwort erwähnt, aber wie viele Stile können Sie zum Spielen Ihrer Arrangements verwenden? Wie wäre es mit Fingerstyle? Sprachführung? usw.

Lesen Sie noch einmal die obige großartige Antwort, während er sich eingehend damit befasst.

user19146
2018-07-26 18:53:07 UTC
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Vergessen Sie alles über die konventionelle "Musiktheorie" (abgesehen von den Grundlagen wie Notennamen und -dauern), "Harmonie der allgemeinen Praxis" usw. usw. Wenn Sie dieses Kaninchenloch hinuntergehen, lernen Sie, "wie man die Kompositionen eines anderen (normalerweise schlecht) nachahmt , "nicht" wie man komponiert. "

Behandeln Sie das Thema wie ein Abenteuerspiel. Geben Sie dem Schüler einige Regeln (paradoxerweise, je eingeschränkter die Regeln, desto besser die Ergebnisse bei guten Schülern) und lassen Sie ihn die Möglichkeiten dieser Einschränkungen erkunden.

Lassen Sie ihn schließlich Die Schüler wählen ihre eigenen Regeln aus, um sie zu erkunden. Mit guten Schülern könnten Sie sie nicht davon abhalten, ihre eigenen Regeln zu erfinden und zu erkunden, wohin sie führen, selbst wenn Sie dies wollten.

Ein einfaches Beispiel dafür diese Art von Übung: "Schreiben Sie ein Stück (jede Länge, jede Kombination von Instrumenten) nur mit den Tonhöhen A und Es (in jeder Oktave, die Sie mögen). Alle As müssen halbe Noten oder länger sein. Alle E-Noten müssen sein Viertelnoten oder kürzer. "

In der bildenden Kunst gibt es eine mögliche Parallele, die als "stochastische Malerei" bezeichnet wird, bei der der Künstler (oder der Ausbilder) eine Reihe von Regeln aufstellt und Zufälligkeiten (z. B. Würfelwürfe usw.) verwendet, um Koordinaten, Linienlänge / -breite usw. auszuwählen finde so etwas etwas interessantes und es könnte besser sein, dort anzufangen und sie dann zu ermutigen, in einer späteren Übung Entscheidungen zu treffen. Es mag nicht viele Schönheitswerke hervorbringen, aber es ist eine gute Möglichkeit, die Strukturen auf spielerische Weise ohne Angst zu etablieren. Andererseits könnte es für manche zu zerebral sein.
12TET Killer
2018-07-25 13:01:05 UTC
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Wenn Sie Musikkomposition objektiv unterrichten möchten, müssen Sie nur die Intonation lernen (nein, nicht nur das Temperament). Trotz der Tatsache, dass der größte Teil (99,9%) der Musik in 12TET geschrieben ist, hat Musik häufig Auswirkungen auf nahegelegene nur zusammengesetzte Frequenzverhältnisse. Zum Beispiel liegt die Dur-Triade nahe bei 4: 5: 6, die verminderte Triade nahe bei 5: 6: 7 und der dominante Septakkord nahe bei 4: 5: 6: 7. Sie müssten die volle Bedeutung der Frequenzverhältnisse nur in der Intonation analysieren und Konzepte wie Primgrenzen, Stimmgitter / -strukturen usw. lernen. Kurz gesagt, der einzige objektive Weg, Musikkomposition zu unterrichten, besteht darin, die Mathematik dahinter zu unterrichten.

Ich kann einfach nicht verstehen, was diese Antwort mit Komposition zu tun hat. Tuning, ja, Komposition, nein.
@Tim Das sieht für mich wie ein Troll aus
In der schwachen Verteidigung von 12tet ist der westliche Musikstil eine implizite Injektion von Subjektivität, die viele nicht erkennen. Es ist eine ebenso tiefe Erkenntnis wie eine triviale IMO.
Robert Fink
2018-08-01 10:03:25 UTC
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Als jemand, der direkt mit Kompositionsprofessoren der Universität zusammenarbeitet (ich bin jedoch keiner), stelle ich fest, dass sie normalerweise nicht daran denken, Studenten dabei zu helfen, historische Stile zu beherrschen, als "das Komponieren zu lehren". Sie schreiben eine Erfindung, um zu verstehen, wie Bach komponiert hat. Aber das macht Sie nicht zu einem Komponisten.

Sie sehen ihren Job in zwei Teilen. Am Ende des Prozesses helfen sie Komponisten, ihre Werke in korrekter und effizienter Notation zu präsentieren. Sie werden auf Orte hinweisen, an denen die Art und Weise, wie etwas geschrieben wird, verwirrend und unprofessionell sein wird, nicht den gewünschten Effekt erzielt, Spieler antagonisiert usw. Sie werden auch in praktischen Fragen der Orchestrierung und der Ensemblepolitik beraten. (Besser nicht drei isolierte Noten für Marimba in der Mitte eines 20-Zoll-Stücks ohne andere Percussion schreiben!)

Ihr Hauptinteresse besteht jedoch darin, Schüler auf der Ebene von IDEEN zu engagieren. Ein Schüler bringt ein Musical mit Material, das als Quelle musikalischer Ideen abgefragt wird - Ideen, die entwickelt, mit anderen Ideen kontrastiert, systematisch verallgemeinert oder erweitert werden können. Sobald ein studentischer Komponist mit dem Schreiben beginnt, werden verschiedene Fortsetzungen in Skizzenform untersucht und es findet eine Diskussion statt: Was machst du hier? Warum bist du von diesem Zeug weggezogen, um das andere zu tun? Wohin geht das alles? Denkst du nicht, dass dieser Abschnitt zu lang ist (zu kurz, nicht abwechslungsreich genug, ohne Schlüssel? Potenzial des Materials usw.)?

Auf einer Ebene ist dies alles subjektiv. Aber es ist intersubjektiv : Der Vertrag hinter dem Kompositionsunterricht ist, dass der Schüler dies kann Sag nicht "gut, so will ich es schreiben", und der Lehrer kann nicht sagen "gut, mach es so oder so." halten Sie sich in Schach. Und sie verhandeln nach einer Logik, die real und geteilt ist. Es hat also so etwas wie eine objektive Existenz. (Siehe Kant, Kritik des Urteils für Details, sagte er und trat die ästhetische Dose weit weg.)



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