Frage:
Was bedeutet es, mit dem Gefühl zu spielen?
zooby
2019-11-19 00:43:49 UTC
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Wenn ich Musikprüfungen abgelegt habe, habe ich sie bestanden, aber es heißt oft "hätte mit mehr Gefühl spielen können".

Jetzt habe ich alle Noten in der richtigen Reihenfolge gespielt. Machte sie lauter, wenn es ff sagt. Und leiser, wenn es pp sagt. Schneller, wenn es schnell und langsam sagt, wenn es langsam sagt. Und es klang ziemlich nett für mich.

Deshalb habe ich genau das verfolgt, was geschrieben wurde.

Wenn ich jetzt Leute sehe, die Instrumente mit "Gefühl" spielen, sehe ich, dass sie alle möglichen Dinge tun wie mit ihren Armen ausdrucksstark zu sein und zu schwanken. (Denken Sie an einen Konzertpianisten). Aber nichts davon hat einen Einfluss auf den Sound.

Meine einzige Schlussfolgerung ist also, dass sie nicht wollten, dass ich spiele, was auf der Seite war. (Wie meine Musiklehrer es mir beigebracht haben und mir nichts anderes gesagt haben). Aber setzen Sie meine eigene Interpretation ein, wann man laut wird und wann man beschleunigt und verlangsamt. Aber dann würde ich meine Prüfung sicher nicht bestehen, weil ich die Musik falsch gelesen habe? (Ich denke, es ist subjektiv, welchen Prüfer Sie bekommen.)

Ich glaube nicht an etwas, das als "Gefühl setzen" bezeichnet wird. Es gibt nur Musiktechnik. Sie können fühlen, was Sie in Ihrem Kopf mögen, aber es ist die Technik, mit der der Klang aus dem Instrument kommt.

Was denken Sie? Wie erreichen (oder fälschen) Sie dies?

Jemandem zuzuhören, der aus dem Herzen spielt, ist etwas anderes als jemandem zuzuhören, der * genau * spielt, was auf der Seite steht. Es ist zwar fast immateriell und sehr schwer zu quantifizieren, aber es existiert dennoch. Etwas wie jemand, der aus einem Buch liest, und jemand, der ein Rennfahrer ist - Sie wissen, was es ist. Es ist die * menschliche Berührung *. Und ja, es kann und hat Auswirkungen auf den Klang - was auch immer man spielt.
https://www.reddit.com/r/Guitar/comments/1sp1ab/how_to_play_with_feeling_or_emotion/
Zwei Dinge tauchen in meinem Kopf auf: Wenn du keine Musik fühlst, warum hast du dich dann für das Spielen entschieden? (Ich wette, du fühlst etwas, vielleicht merkst du einfach nicht, was) Musik dreht sich wirklich um Emotionen, Freude, Traurigkeit und noch trivialere Dinge als "Motivation" (Tanzmusik). Zweitens, fälsche es nicht. Es wird von Menschen gefühlt werden. Wenn Musik für Sie wie ein informatisches Programm ist, kann dies in Ordnung sein, zum Beispiel spielen einige Metal-Musiker so. Ausdrucksstark mit deinen Armen ist, weil du "drinnen" bist, was du tust, nicht umgekehrt. Analysieren Sie nicht, um Gefühle zu erzeugen, sondern konzentrieren Sie sich stattdessen auf Ihre Emotionen.
Sie scheinen ein musikalischer Behaviorist zu sein.
Es ist, als würde man ein Hörbuch hören, das von einem guten Synchronsprecher gelesen wird, oder ein Hörbuch, das von einer Maschine (oder einem schlechten Schauspieler) gelesen wird. Der Text, den sie lesen, mag genau die gleiche Geschichte sein, aber ein guter Schauspieler würde dem Text seine Interpretationen hinzufügen, was zu einer völlig anderen Erfahrung führt als nur das zu lesen, was aufgeschrieben ist. Das Notenblatt nähert sich nur dem Klang an, nach dem die Musik klingen soll, genau wie ein Roman nur annähert, wie Sie die Szenen in Ihrem Kopf abspielen sollten (oder laut für Sprachschauspieler).
Ein Freund von mir sagte immer ... "Eine E-Gitarre wird mit deinen Händen gespielt ... und mit deinen Bällen". Ich denke, das erstreckt sich auf jedes Musikinstrument.
Wenn Sie keine Gefühle haben, ist es schwer, mit ihnen zu spielen. Man muss zumindest Gefühle * verstehen * und wie sie sich auf Musik beziehen. Wenn Sie der Typ sind, der nicht viel für Gefühle hat, kann das Verständnis dieser Gefühle mit der Zeit und Reife einhergehen, wenn Sie sich ehrlich darum bemühen. Wenn Sie jedoch in einer vulkanischen Denkweise stecken bleiben, die Ihre Gefühle hartnäckig herablässt, werden Sie wahrscheinlich keinen Erfolg haben. Vielleicht bleib stattdessen beim Barock.
Die Dinge, die die Leute sagen, sind nicht falsch, aber ich wäre nicht überrascht, wenn es Ihre Wahrnehmung der Musik beeinflusst, wenn jemand seine Arme bewegt.
Ich kann nicht sagen, ob Ihre Frage lautet, wie Sie bei einem Test in der Vergangenheit besser hätten abschneiden können, oder ob Sie jetzt lernen möchten, wie man mit Gefühlen spielt ... obwohl Sie nicht daran glauben.
Eine zu berücksichtigende Sache ist, dass Ihre Lehrer die Musik, die Sie spielen, immer und immer wieder gehört haben. Sie sind so vertraut damit, dass ein perfekt ausgeführter Song keine Aufregung von ihnen erzeugt. Wenn Sie kleine, neuartige, subtile Änderungen, zeitliche Abweichungen, unterschiedliche Schwerpunkte usw. vornehmen, wird dies das Interesse Ihrer Lehrer wecken.
Wenn nur "genau das folgen muss, was geschrieben wurde" erforderlich ist, warum können wir Sie dann nicht einfach durch eine Maschine ersetzen? Wofür ist ein Mensch überhaupt auf dem Laufenden?
> * Es heißt oft "hätte mit mehr Gefühl spielen können" * Grader ist ein Rock / Blues-Gitarrist, das ist alles. Sie wissen, wie viele von ihnen es braucht, um einen Glühbirnenwitz einzuschrauben, oder? Einer, der es tut, und zwölf andere, die sagen, sie hätten es schneller oder mit mehr Gefühl tun können.
Vielleicht möchten Sie es sich noch einmal überlegen, ob Sie wirklich "genau das gespielt haben, was geschrieben wurde". Viele Musikstücke bestehen aus der Notation und Anweisungen, wie man die Notation interpretiert, wie "Rubato" (frei im Tempo), "Espressivo" (ausdrücklich), "Alla Marcia" (im Stil eines Marsches) usw. Wenn Sie nicht Befolgen Sie diese Anweisungen nicht, um das "Gefühl" der Musik anzuzeigen. Sie spielen sie nicht genau so, wie sie geschrieben wurde.
Eines Tages kam ich verrückt von der Schule zurück und hatte sofort Musikunterricht. Meine Musiklehrerin sagte mir, es sei das erste Mal, dass sie mich * Musik spielen * hörte. Dies ist jedoch nicht darauf beschränkt, wütend zu sein, sondern es hat mir tatsächlich geholfen, meine Gefühle in meine Musik einfließen zu lassen. Ich weiß, dass meine Musik anders klingt, wenn ich traurig, wütend oder fröhlich bin, ohne dass sie außerhalb der auf dem Blatt geschriebenen steht
Finde ein Gefühl und spiele damit natürlich :)
Auch wenn es Ihnen im Prinzip irrelevant erscheint, halte ich es für interessant, wenn die Frage besagt, welches Instrument Sie gespielt haben.
Zwölf antworten:
#1
+50
topo Reinstate Monica
2019-11-19 03:48:23 UTC
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Meine einzige Schlussfolgerung ist also, dass sie nicht wollten, dass ich spiele, was auf der Seite war.

Richtig.

Die Standardnotation ist sehr flexibel, ermöglicht jedoch häufig nur eine Annäherung an den erwarteten Klang des Stücks. Möglicherweise müssen Sie nur geringfügige Abweichungen in Bezug auf Timing und Dynamik vornehmen, die, wenn sie genau notiert werden, die Seite zu einem schrecklichen Durcheinander von gebundenen Notizen und Akzentmarkierungen machen würden.

Versuchen Sie herauszufinden, welches Genre / welcher Stil das Stück ist (oder auf welche Stile es anspielt), und hören Sie sich die Wiedergabe von Stücken in diesem Stil an, um genau herauszufinden, wie die Noten subtil verschoben und akzentuiert werden. Bei einigen Stilen müssen Sie möglicherweise die Achtel oder Sechzehntel etwas verzögern. Bei einigen Stilen müssen Sie möglicherweise verschiedene Beats auf eine Weise betonen, die aus der Taktart nicht ersichtlich ist. Bei einigen Stilen müssen einige Abschnitte möglicherweise in der Freizeit gespielt werden, um sich von dem durch die Taktart implizierten „Raster“ zu entfernen. Oder Sie haben eine etwas längere Pause zwischen den Phrasen. Und so weiter und so fort.

Sie haben natürlich Recht, dass das "Spielen mit dem Gefühl" allein Ihnen nicht genügend Informationen gibt, um Ihnen zu sagen, was Sie tun sollen. Sie müssen mit dem Stil vertraut sein, um zu verstehen, was erwartet und angemessen ist. Bis zu einem gewissen Grad kommt hier das „Gefühl“ ins Spiel. Wenn Sie einen Stil genießen und sich für ihn interessieren, verstehen Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit genau, welches Timing und welche Akzentvariationen für den Stil richtig sind .

Aber wenn es darauf ankommt, geht es überhaupt nicht wirklich um "Fühlen". Ein guter Session-Musiker kann sich eine Rolle ansehen, die er für durch und durch langweilig hält, und sie trotzdem „mit Gefühl“ spielen - weil er den Stil versteht.

OK, diese Antwort ist für mich am sinnvollsten. Komisch, wie meine Musiklehrer mir das nie erzählt haben!
@zooby Einige Musiker, die mit einer begrenzten Anzahl von Musikstilen vertraut sind, wissen möglicherweise nicht genau, was sie tun, um ein bestimmtes "Gefühl" zu erreichen, obwohl sie dies möglicherweise sehr erfolgreich tun. Leider gehören dazu wahrscheinlich auch einige Lehrer!
@zooby Lehrer für klassische Musik konzentrieren sich fast immer auf Technik und streben traditionell eine Synthesizer-ähnliche Genauigkeit an. Es ist bemerkenswert, dass Improvisation für die meisten Systeme bis zur achten Klasse kein Teil des klassischen Lehrplans ist. Vergleichen Sie dies mit Noten für E-Gitarre oder Schlagzeug, bei denen Improvisation von Anfang an unterrichtet wird. Mit dem Gefühl zu spielen, wie Topo es beschreibt, ist eine Form der Improvisation und muss geübt werden. Versuchen Sie, einigen Folk-Geigenspielern zuzuhören und sich selbst zu spielen - die Melodien sind einfach und geben den Spielern (die übrigens eine großartige Technik haben) einen Rahmen zum Herumspielen.
@zooby - Musiklehrer müssen so gut wie alles an Zeitbeschränkungen arbeiten. Möglicherweise waren Sie zum Zeitpunkt der Prüfung noch nicht in der Lage, Ihren Aspekten diesen Aspekt hinzuzufügen. Es ist das "Sahnehäubchen" und die "Kirsche auf der Oberseite". Es ist wichtiger, die richtigen Notizen zu machen. Niemand kann * mit dem Gefühl * spielen, wenn er nicht einmal die richtigen Noten bekommt. Bereite dich früher auf die nächste vor, um der Aufführung 'Gefühle' hinzuzufügen!
Es ist wie in anderen Kunstformen wie Malen oder Zeichnen oder Schreiben. Sie benötigen Ausbilder, die Ihnen zuerst die Regeln beibringen, damit Sie verstehen, warum und wie Sie gegen die Regeln verstoßen. Als Student kann es schwierig sein, dies zu verstehen, da die großartigen Kunstwerke in einem dieser Bereiche von Menschen hergestellt werden, die scheinbar gegen alle Regeln verstoßen, die Sie lernen.
Gute Antwort. Ich betrachte gedruckte Musik als eine Reihe von Einschränkungen. Was notiert ist und was nicht, zeigt, was (implizit) gespielt werden muss und was nicht - aber der Spieler kann alle Variablen so weit wie möglich verschieben, ohne das Geschriebene zu beschädigen. Das heißt, zwischen mf und f gibt es Raum, leiser oder lauter zu spielen, während man immer noch fest in diesem Volumenband bleibt. Ein gegebenes Tempo kann um ein paar Schläge pro Minute variieren und niemand wird klüger sein. Viele Stücke geben nicht einmal ein numerisches Tempo an, so dass es noch mehr Raum gibt, es zu biegen. Die Intonation kann (bei vielen Instrumenten) angepasst werden, um das Timbre oder die Stimmung zu ändern.
@Graham das ist einfach nicht wahr. Jeder gute klassische Lehrer wird auch Gefühlsaspekte der Musik unterrichten. Nicht Improvisation, nein, sondern Interpretation, die im Gegensatz zu Ihnen nicht als eine Form der Improvisation angesehen wird. Und vielleicht ist es in den ersten Jahren nicht im Fokus, weil es bei den meisten klassischen Instrumenten ein gewisses Minimum an Technik gibt, bevor es sinnvoll ist, darauf einzugehen, aber irgendwann wird es sicher genug auftauchen. - Natürlich kommen einige Lehrer möglicherweise nie an diesen Punkt, entweder weil sie selbst nicht auf dieser musikalischen Ebene sind oder weil die Schüler nicht motiviert sind. Also mein "gut".
@leftaroundabout Ich habe "traditionell" gesagt. Es wird besser. :) Interpretation und Improvisation * sind * eng miteinander verbunden - Sie können ein bisschen anders interpretieren, wenn Sie sich zu diesem Zeitpunkt anders fühlen, und umgekehrt variiert viel "Improvisation" in der Nacht nicht viel (zum Beispiel Rockgitarrensoli). Ich denke, Interpretation ist das Tor zur Improvisation und gewöhnt Sie daran, in diesem Moment zu sein. Wie Sie sagen, kommt es irgendwann, aber es ist viel weiter unten.
#2
+34
ibonyun
2019-11-19 01:28:44 UTC
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Ich glaube nicht an etwas, das als "Gefühl setzen" bezeichnet wird.

Können Sie den Unterschied zwischen einem menschlichen und einem Midi-Sequenzer erkennen, der dasselbe Stück spielt? Natürlich kannst du. Der Unterschied ist das Gefühl. **

Lassen Sie mich näher darauf eingehen. Wenn Sie die Partitur in einen Midi-Sequenzer programmieren und dabei alle dynamischen (über Geschwindigkeit), Artikulation (über Dauer und Geschwindigkeit) und Tempo-Markierungen genau verfolgen, erhalten Sie eine Midi-Performance, die "das tut, was auf der Seite steht" "durch Befolgen dieser Anweisungen. Trotz der Befolgung der gleichen Anweisungen kann diese Midi-Performance immer noch von einer menschlichen Performance unterschieden werden, da der Mensch ihrer Performance zusätzliche Details und Formen hinzufügt und ihr dadurch eine emotionale Qualität verleiht, die nicht streng notiert werden kann, dh diese schwer fassbare " Gefühl". Die Leistung des Menschen weist eine emotionale Meta-Schicht auf, die der Leistung des Sequenzers fehlt.

Dieses "Gefühl" wird durch Variieren der Hüllkurven der verschiedenen Klangparameter erreicht, z. B. durch Hinzufügen von Vibrato, Drücken oder Ziehen das Tempo oder durch dynamisches Formen jeder Note. Bis zu einem gewissen Grad wird ein Mensch dies natürlich tun, ohne nachzudenken, aber ein großer Teil Ihrer Arbeit als Darsteller besteht darin, zu wissen, wann und wie viel. Hier kommt die Interpretation ins Spiel. Sie müssen die Einschränkungen der Notation durchschauen und identifizieren, was der Komponist zu vermitteln versucht, und dann die Lücke füllen. (Abgesehen davon wird Ihnen ein erfahrener Komponist dies leichter machen.)

(Ja, dieses zusätzliche Detail kann zu einer Midi-Performance hinzugefügt werden, indem Sie einfach die Performance eines Menschen "aufzeichnen" oder sorgfältig bearbeiten , aber das ist nicht das, worüber ich spreche.)

Meine einzige Schlussfolgerung ist, dass sie nicht wollten, dass ich spiele, was auf der Seite

war

Sie sollen spielen, was auf der Partitur steht, aber Sie sollen mehr spielen. Die Notenschrift hat ihre Grenzen. Ihre Aufgabe als Performer ist es, die Partitur zu interpretieren und in eine emotional überzeugende Reihe von Klängen umzuwandeln. Sie werden Ihre Prüfung nicht bestehen, es sei denn, Sie interpretieren die Partitur und die Absicht des Komponisten grob falsch. Diese Erwartung der Interpretation ist für englischsprachige Personen nicht offensichtlich, da "Performer" und "Dolmetscher" im Allgemeinen unterschiedliche Bedeutungen haben. Aber in anderen Sprachen (ich denke speziell an romantische Sprachen) sind "Performer" und "Dolmetscher" tatsächlich ein Wort.

Also, wenn ein Juror Ihnen gesagt hat, Sie sollen "mit mehr Gefühl spielen", was? Sie sagen, dass Ihre Leistung mechanisch klang, vielleicht technisch korrekt oder geschickt ausgeführt, aber nicht mehr. Sie haben dem Stück kein Leben eingehaucht. Du hast es nicht verkauft. Es ist schwer, dies zu erklären, ohne flauschige metaphorische Begriffe zu verwenden.

Vielleicht liegt das Problem darin, dass Sie sich zu sehr auf die technische Ausführung konzentrieren, wodurch nicht genügend Rechenleistung für die Interpretation übrig bleibt. Sie sollten Ihr Material so gut kennen, dass Sie überhaupt nicht darüber nachdenken müssen.

Eine Anekdote: Als ich an der Universität klassische Gitarre studierte, lernte ich ein Stück, das "Tränen" genannt wurde, aber in einer Sprache, die ich nicht kannte, so dass ich den offensichtlichen Vorschlag aus dem Titel nicht bekam. Genau wie Sie habe ich die richtigen Noten in der richtigen Reihenfolge mit den angegebenen Tempi und Dauern gespielt, aber mein Lehrer sagte mir immer wieder, dass das Gefühl falsch war. Nachdem ich die meiste Zeit einer Stunde damit verbracht hatte, das Stück immer und immer wieder zu spielen, ohne Fortschritte zu machen, war ich sichtlich frustriert und demoralisiert. Schließlich sang er mir das Stück und vermittelte mit seiner Stimme das Gefühl, dass meine Leistung fehlte. Anfangs kam es mir übertrieben vor, aber plötzlich konnte ich hören, wie die Musik schwankte und schluchzte und vor Traurigkeit tropfte. Das Gefühl war viszeral. Dann habe ich es noch einmal gespielt und seine Ausdruckskraft nachgeahmt, und sofort war es besser. Er sang mit und es wurde noch besser. Ich übte es weiter so und bald konnte ich mit überzeugendem Gefühl auftreten. Sie müssen dies mit jedem Stück tun, das Sie lernen. Gehen Sie hinein, sehen Sie, was der Komponist zu vermitteln versucht, und bringen Sie dies heraus, indem Sie bestimmte Aspekte Ihrer Aufführung übertreiben. Geschmackvoll.

Leichtes Problem: MIDI-Sequenzer klingen anders als Menschen, aber das liegt an einer Vielzahl von Faktoren, von denen einige nicht ausschließlich auf die menschliche Ausführung der Eingänge zurückzuführen sind.
@user45266 können Sie ein Beispiel geben?
Um die hier gezeigten Gefühle wiederzugeben, ist "Spielen mit Gefühl" der Ort, an dem Sie a) die Melodie so gut kennen, dass Sie die Musik nicht benötigen, und b) wenn Sie sich erlauben, ein wenig vom Skript abzuweichen, ist es _wo_, wo Sie die setzen Vibrato, Crescendo und Diminuendo. Wenn Sie ein Stück bis zu einem bestimmten Grad kennen, wenn es automatisch ist, lassen Sie sich die Dinge fühlen, die das Stück vermittelt, und mischen Sie es ein.
@user45266 Wir wissen, worauf die Antwort hier lautet - wenn nicht MIDI, ziehen Sie [Compressorhead] (https://en.wikipedia.org/wiki/Compressorhead) oder ein Klavier, einen Orgelschleifer usw. in Betracht.
Diese Antwort scheint nur für Menschen verständlich zu sein, die bereits verstehen, was "mit dem Gefühl spielen" bedeutet. Es scheint zu vage und kreisförmig, um jedem, der dies nicht tut, viel Hilfe zu sein. Es scheint keinen zusätzlichen Informationsgehalt zu haben, der über das hinausgeht, was wenig "mit Gefühl" bereits vermittelt; Es wird meistens umformuliert, neu formuliert und ebenso vage Ersatzbegriffe verwendet.
@user45266 Keine Beispiele? Wenn eine Midi-Datei alle Dynamik- und Tempo-Markierungen enthält, die in einer Partitur zu finden sind, und mit erstklassigen Samples wiedergegeben wird, klingt sie wie ein menschlicher Performer ohne das Gefühl. Oder wie wäre es mit einem Diskavier? Keine Proben erforderlich.
Klavier ist eines der wenigen Instrumente, die perfekt aufgenommen und als MIDI-Sequenz wiedergegeben werden können.
@ibonyun * "ohne das Gefühl" * Ich denke, das sage ich.
@J ... Ich dachte auch an das Klavier des Spielers, aber als jemand, der einen Verwandten mit einem von diesen hatte, ist das nicht ganz richtig. Player Pianos sind eher wie das Abspielen einer Aufnahme einer Aufführung, verwenden jedoch dazu ein Live-Piano.
@T.E.D. Natürlich können MIDI-Sequenzer das auch - Wenn Sie mit "Gefühl" in sie aufnehmen, werden sie mit "Gefühl" wiedergegeben. Nur wenn Sie etwas mit unangemessenem Timing programmieren / abspielen, wird es mit unangemessenem Timing wiedergegeben.
Das alte Klavier, das mein Verwandter hatte, würde auch die Pedale betätigen, also war es ein Haar mehr als nur Noten und Timing. Sie waren auch eine Art analoges Aufzeichnungsschema. Aber um zu versuchen, dies wieder auf das Thema zu ziehen, ja, da MIDI-Sequenzer mehr als nur Frequenzen und Timings wiedergeben, wäre das auch mehr, als der OQ sagte, dass sie perfekt abschneiden.
@user45266 Warum also der "Streit"? Es hört sich so an, als ob Sie meiner Prämisse zustimmen.
@user45266 Können Sie ein Beispiel für einen der "großen Faktoren" nennen, die nicht "auf die menschliche Ausführung der Eingänge zurückzuführen sind", wodurch ein MIDI-Sequenzer anders klingt als Menschen?
@ibonyun Ich stimme tatsächlich zu, ich wollte nur auf diese eine kleine Information hinweisen. Beispielsweise haben Sequenzer einen perfekten Rhythmus, bei dem Menschen in geringem Maße ungenau sind. Eine andere Sache ist, dass Menschen, die echte Klaviere spielen, andere Klangfarben haben als MIDI-Sequenzer. Selbst etwas so Unwichtiges wie das Geräusch von Fingern, die auf die Tasten schlagen, kann die Wahrnehmung der Aufführung beeinträchtigen.
@user45266 Mit den meisten DAWs (Sequenzern) können Sie Ihre Leistung "humanisieren", indem Sie den Rhythmus- und / oder Geschwindigkeitsbereichen subtile zufällige Offsets hinzufügen. Während es weniger mechanisch klingt, klingt es immer noch nicht wirklich menschlich, weil Menschen tatsächlich ziemlich schrecklich darin sind, Zufälligkeit zu erzeugen. Sie können auch Unterschiede in der Klangfarbe kontrollieren, indem Sie den Menschen zum Synthesizer machen lassen oder indem Sie den Midi mit realistischen Samples wiedergeben (obwohl gute moderne Samples normalerweise mit menschlicher Ausdruckskraft ausgestattet sind).
Ich habe meine Antwort bearbeitet und erweitert, um die in den Kommentaren angesprochenen Bedenken auszuräumen.
#3
+28
Athanasius
2019-11-19 07:29:01 UTC
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Haben Sie jemals einen schlechten Schauspieler gesehen? Jemand, der alle seine Zeilen auswendig gelernt hat und die entsprechenden Bewegungen auf der Bühne durchläuft, aber Sie fühlen nichts von ihrer Leistung?

Stellen Sie sich vor, Sie nehmen ein Drehbuch aus einem Stück Zeigen einer sehr emotionalen Szene - etwa eines Streits oder einer romantischen Szene. Stellen Sie sich nun vor, Sie lesen alle Zeilen monoton - Sie beobachten alle Kommas und Punkte und sprechen jedes Wort mit guter Diktion klar aus, aber ansonsten setzen Sie keine Höhen oder Tiefen in Ihre Stimme, keine subtilen Änderungen der Geschwindigkeit oder Beugung. Sie lesen wie ein Roboter. Aber Sie folgen dem Skript akribisch. Wenn Sie eine Regieanweisung sehen - "(drehen Sie sich zu ihr um)" oder "(legt den Arm um ihn)" oder "(zeigt auf sie)" - führen Sie die angeforderte Aktion aus, tun Sie dies jedoch absichtlich und mechanisch als Roboter könnte.

Wäre dies eine gute Leistung dieser emotionalen Szene? Wahrscheinlich nicht. Ein Skript für ein Stück kann einfach nicht alle Details enthalten, die erforderlich sind, um die Wörter zum Leben zu erwecken . Es gibt Wörter, Interpunktion und Vorschläge wie Regieanweisungen, aber die Details müssen von einem Schauspieler ausgefüllt werden, um die Blaupause auf der Seite in eine lebendige, atmende menschliche Leistung umzuwandeln. P. >

Das ist genau wie eine Partitur. Die Notizen auf einer Seite sind nicht "Musik", obwohl wir sie oft so nennen. Sie sind eine Blaupause, genau wie ein Drehbuch zu einem Stück. Ja, Sie müssen die richtigen Noten spielen. Ja, Sie müssen die richtige Dauer einhalten. Ja, wenn die Partitur besagt, dass Sie lauter oder leiser spielen sollen, sollten Sie dies tun. Aber all das richtig zu machen, kann immer noch wie das monotone Lesen eines Skripts durch einen Roboter sein. Vielleicht halten Sie einige Noten ein paar Millisekunden länger und andere ein paar Millisekunden kürzer. (Dies wird als Mikrotiming bezeichnet, und neuere Studien zeigen, dass erfahrene Darsteller viele solcher winzigen Anpassungen vornehmen, selbst wenn sie "spielen, was auf der Seite steht".) Vielleicht erstellen Sie, wenn es heißt, lauter zu werden eine Phrase, indem bestimmte Noten allmählich betont werden. Abhängig von Ihrem Instrument nehmen Sie möglicherweise in Momenten, die die Leistung verbessern, geringfügige Änderungen in Klangfarbe, Ton oder Artikulation vor.

Plötzlich wird eine Folge von 4 Takten einzelner Noten zu einer Phrase . 16 Takte einzelner Noten werden zu einem Thema geformt. Es ist nicht länger eine monotone Roboterausführung des Drehbuchs, sondern eine lebendige romantische Szene oder ein intensiver Streit oder was auch immer.

Sie scheinen zu denken, dass Sie wild gestikulieren oder Ihren Körper bewegen müssen, um "Gefühl" zu zeigen. Aber Sie sagten: "Denken Sie an einen Konzertpianisten", und die erste Person, an die ich immer denke, ist Vladimir Horowitz. Es gibt jemanden, der mit einem intensiven "Gefühl" spielte, aber sein Kopf, seine Schultern und sein Oberkörper wären sehr ruhig und entspannt, während seine Hände über die Tastatur flogen und die erstaunlichsten Dinge taten. Er war kein auffälliger Performer wie einige Pianisten, aber seine Interpretationen erweckten die Musik zum Leben. Bei Musik geht es um den Klang und die Technik - Sie müssen nicht mit den Armen flattern oder herumrocken, als wären Sie in einer Art religiöser Ekstase. Das Erzeugen eines guten Klangs und einer guten Technik in einer musikalischen Aufführung ist jedoch mehr als nur das Abspielen von "Was ist auf der Seite?"

Beachten Sie diesen letzten Satz. Was Ihre Richter in Ihren Prüfungen Ihnen wirklich gesagt haben, ist, dass Sie nicht musikalisch gespielt haben. Bei Musik geht es darum, eine fließende Erfahrung in der Zeit zu schaffen, Noten, Phrasen und Themen miteinander zu verbinden, eine kohärente Interpretation zu spüren, die das "Drehbuch" in die "romantische Szene" verwandelt. Aber zu sagen, dass du nicht "musikalisch" gespielt hast, ist vage und vielleicht beleidigend. Die Leute sprechen also davon, "mit Gefühl" zu spielen, weil der Prozess der Interpretation von Musik dem Schauspieler, der das Drehbuch während der Liebesszene liest, sehr ähnlich ist, als dass er mit mehr Gefühl / Gefühl ausgeführt werden muss. Es muss gehandelt, interpretiert werden, mehr als nur eine Sammlung von Wörtern verstehen - sich wie eine Szene fühlen.

Ein Musikstück ist dasselbe. Einige Interpreten erleben während ihrer Aufführung buchstäblich intensive Emotionen und Gefühle , die ihnen helfen, Musik zu interpretieren. Andere erkennen die subtilen Interpretationsentscheidungen, die notwendig sind, um die Musik "zum Leben zu erwecken", auch ohne Emotionen in sich selbst hervorzurufen. Genau wie verschiedene Arten von Schauspielern - einige, die den Charakter, den sie darstellen, wirklich fühlen und bewohnen wollen, während andere etwas "distanzierter" in Bezug auf ihre Rollen sind - dort sind verschiedene Arten von Darstellern. Wenn es Ihnen hilft, mit den Armen zu flattern, um zu "fühlen", dass das Stück zusammenkommt, tun Sie das vielleicht. Einige Künstler finden das hilfreich; andere nicht.

Aber es geht darum, das musikalische "Skript" auf der Seite in ein nuanciertes, musikalisches Erlebnis von Klang zu verwandeln, der sich durch die Zeit bewegt. Die Notation ist nur eine grobe Blaupause, eine Annäherung, ein Ausgangspunkt. Wie bei einem Schauspieler müssen Sie herausfinden, wie Sie es zum Leben erwecken können.

Dies ist eine coole Analogie. Ich denke, was OP daraus ziehen sollte, sind die Antwortdetails von Reinstate Monica: dass das Drehbuch des Schauspielers einfach nicht genug Informationen darüber enthält, wie die Zeilen geliefert werden sollen. Wenn das Drehbuch des Schauspielers detailliert genug wäre, könnte der hirnlose Schauspieler eine Aufführung mit "Gefühl" liefern. Da die Skripte jedoch nicht detailliert genug sind, ist es Aufgabe des Schauspielers, seine Feinheiten zu interpretieren.
Ich hatte gehofft, jemand würde diese Analogie verwenden :-) Gute Schauspieler denken nicht nur an die Worte, die sie sagen, sondern auch an die Bedeutung hinter ihnen: Sie versuchen zu vermitteln, was das Denken und Fühlen des Charakters und das beeinflusst wie sie die Linien liefern. Musik hat normalerweise normalerweise nicht die gleiche Bedeutung, aber das Prinzip ist ähnlich. Verschiedene Stile / Genres / Perioden erwarten mehr oder weniger krassen Ausdruck, aber bei einer guten Aufführung geht es immer um mehr als nur die Noten.
Dies ist eine angemessene Analogie und zeigt, wie eitel es ist, in der Musik mit dem Gefühl zu spielen. Genau wie ein schlechter Schauspieler eine beschissene Hinrichtung hat, tut ein schlechter Musiker dasselbe.
Upvoted für die Analogie "schlechter Schauspieler".
#4
+21
Phemelo Khetho
2019-11-19 03:02:19 UTC
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Wenn Sie das A und O wollen, wird die Ausdruckskraft in der Musik wahrscheinlich auf Variationen in der Amplitude und dem Timbre (wie hart / weich Sie die Saiten schlagen, obwohl dies offensichtlich mit der Amplitude vermischt ist) jeder Note reduziert und die Zeit, die Sie zwischen die einzelnen Noten setzen. Variieren Sie diese und Sie werden ausdrucksstärkere Musik haben.

Um es in Bezug auf das Spielen "aus dem Herzen" auszudrücken, nehmen Sie ein Lied oder Musikstück. Ich finde das viel einfacher mit klassischen Stücken. Spielen Sie es dann einige Male durch. Versuchen Sie, ein Gefühl für die Emotionen zu bekommen, die die Musik darstellt. Sind einige Teile glücklich? Sind einige Teile traurig? Sind einige Teile spannend, überraschend oder irgendwo dazwischen? Wie drückst du das aus? Sie könnten an den glücklichen Stellen lauter und heller und an den traurigen Stellen weicher und leiser werden. Sie können die Noten des traurigen Teils etwas verlangsamen oder den glücklichen Teil beschleunigen. Sie könnten Ihre Amplitude dramatisch von niedrig nach hoch verschieben, um "Überraschung" auszudrücken! oder "intensiv!". Sie können auch von hoch nach niedrig gehen, um "Trauer" oder "Schock" auszudrücken.

Das Timing ist ebenfalls immens wichtig. Als Musikverarbeiter macht Ihr Gehirn viele Dinge, während eine Melodie abgespielt wird. Das Wichtigste dabei ist, dass jedes Gehirn die Tendenz hat, ein Muster in der Musik vorherzusagen und zu erwarten, dass bestimmte Noten anderen folgen. Haben Sie jemals eine Skala durchgespielt und die letzte Note oder die letzten beiden Noten weggelassen? Probieren Sie es jetzt. Fühle das Gefühl der Angst, die Anspannung, die dein Körper fühlt, wenn diese Noten unvollendet sind. Dies sind Gefühle, die Sie in Ihrem Hörer hervorrufen können. Beginnen Sie eine Phrase, aber beenden Sie sie etwas später, als Sie andere beendet haben. Ihr Zuhörer wird sich ängstlich fühlen, aber Sie werden diese Angst für sie in einer Sekunde lösen. Oder du wirst nicht. Vielleicht lass es in der Luft hängen, genau wie das, was du mit deinen Texten ausdrücken wolltest. Schalten Sie es vielleicht mit einer Geschwindigkeit ein, die schneller ist als vom Hörer erwartet. Das wird auch eine Emotion hervorrufen, vielleicht eine Überraschung oder ein Unbehagen oder sogar eine Befriedigung.

Wenn Leute sagen, dass Sie mit Emotionen spielen, meinen sie wirklich, dass Sie auch mit ihren Emotionen spielen. Sie rufen emotionale Reaktionen hervor, die über die Noten in der Skala hinausgehen. Sie variieren Klangfarbe, Timing und Amplitude, um Gefühle hervorzurufen, die ein Gitarrenspieler beispielsweise nicht könnte. Um es klarer zu machen, spielen Sie mit einer Variation, die Menschen hineinstecken können, und nicht nur mit den Noten, die eine Spieluhr genauso gut spielen könnte.

Außerdem; Sie müssen an einen Punkt gelangen, an dem Sie nicht mehr daran denken, das Lied zu spielen. Wenn Sie sagen müssen "Ok, ich gehe danach zum 5. Bund ..." usw., können Sie nicht mit Emotionen spielen.

Sobald alle technischen Aspekte automatisch aktiviert sind Pilot, und Sie können das Arrangement spielen, ohne denken zu müssen, "dass eine komplizierte Brücke danach kommt ..." und jede Rolle spielen, ohne etwas zählen zu müssen. Dann kann sich Ihr Gehirn einfach darauf konzentrieren, wie Sie etwas spielen Konzentriere dich auf * Ausdruck. "Spiele ich das aggressiv, leise, halte ich diese Note länger als gewöhnlich und biege sie an einer interessanten Stelle, weil ich mich genau in diesem Moment fühle usw.

Sie werden wahrscheinlich damit beginnen, darüber nachzudenken, wie Sie es mit Emotionen spielen können, was Sie immer noch nicht dahin bringt, wo Sie sein möchten, aber es ist eine Art, was Sie tun müssen. Schließlich, wenn Sie es genug oft spielen und haben Die Rhythmuszahl, die in Ihr Gehirn eingeprägt ist, und eine Sammlung von "Möglichkeiten, diesen und jenen Teil auszudrücken", wird Ihr Gehirn automatisch daraus ziehen, je nachdem, wie Sie sich fühlen oder wie Sie es tun Ameise, um etwas in einem bestimmten Moment zu vermitteln ... und es wird es auf natürliche Weise tun können.

Quelle: reddit

#5
+14
piiperi Reinstate Monica
2019-11-19 02:11:14 UTC
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es klang für mich ziemlich nett.

...

Ich glaube nicht an etwas, das als "Gefühl setzen" bezeichnet wird Musik.

Bzzzt! Selbstwiderspruch erkannt. ;) "Es klang schön" ist eine Beschreibung eines Gefühls. Welche anderen Gefühle könnte es außer "nett" geben? Hast du jemals Musik gehört, die ... leidenschaftlich ist? Bedrohlich? Traurig? Irritierend? Hoffnungsvoll? Elend?

Es gibt jedoch etwas, das Sie noch nicht verstanden haben (vorausgesetzt, Sie trollen nicht nur). Musik wird gespielt, um Menschen Gefühle zu vermitteln. Es handelt sich im Wesentlichen um eine Schauspielerei wie in einem Theater oder Film. Wenn Sie nur Text aus einem Skript mechanisch lesen, sind Sie ein mieser Schauspieler und Geschichtenerzähler, auch wenn Sie lauter sprechen können, wenn Sie ein Ausrufezeichen sehen! Der Regisseur und Produzent des Films sollte bessere Forderungen stellen und Sie vielleicht entlassen und einen geeigneten Schauspieler einstellen.

Das Spielen von geschriebener Musik, insbesondere wenn Sie der Solist sind, sollte folgendermaßen funktionieren:

  • (1) Lesen Sie ein Segment
  • (2) interpretieren Sie, was Sie lesen, damit Sie sich einige Gefühle und eine "Handlung" vorstellen können, dh Sie haben eine Vorstellung davon, was die Geschichte ist über und was das Segment im großen Ganzen sein könnte
  • (3) handeln Sie gemäß Ihrer Interpretation und vermitteln Sie Ihren Zuhörern die Gefühle

Alle drei Teile sind getrennte Fähigkeiten, und Sie können in jedem gut sein, oder Sie können daran saugen. Zum Beispiel könnten Sie ein schlechter Leser sein - aber das kann durch Improvisieren kompensiert werden. Machen Sie Ihre eigenen Details, etwas, das Sie sagen und auf glaubwürdige Weise liefern können. Gute Schauspieler können das - sie wissen vielleicht, dass sie die geschriebenen Zeilen nicht glaubwürdig klingen lassen können, also improvisieren sie etwas anderes als das, was buchstäblich im Drehbuch steht. Ein Analphabet könnte das tun, nur weil er nicht lesen kann. ;) Oder vielleicht erinnern sie sich nicht an die genauen Details. Sie haben viele Freiheitsgrade. Sie könnten beispielsweise versuchen, unerwartete Gefühle zu vermitteln. Wenn ein bekanntes Stück immer fröhlich gemacht wird, können Sie dasselbe spielen, aber damit es stattdessen traurig wird?

Wie erreichen (oder fälschen) Sie dies?

Fühlen Sie die Dinge stark und emotional? Gibt es Musik, die dich emotional macht, wenn du sie hörst? Kennst du ein Lied, bei dem du vor Freude weinen oder springen willst? Wenn dies für Sie eine völlig fremde Idee ist, dann ist es vielleicht nur Ihre Persönlichkeit, und es ist vollkommen in Ordnung, so zu sein. Menschen sind unterschiedlich! Ich würde nicht behaupten, dass irgendjemand es überhaupt lernen kann, so wie manche Leute nicht so tun oder glaubwürdig handeln können, selbst wenn sie es versuchen.

Wenn Sie Songs kennen, die Sie emotional machen, versuchen Sie, die musikalischen Elemente wiederherzustellen, die Ihre Gefühle beeinflussen. Es gibt viele musikalische Parameter und Dimensionen - Tonhöhe, Ton / Klangfarbe, Timing / Tempo, dynamische Variation, Phrasierung, Legato / Staccato, allgemeine "Bögen" davon, Wiederholbarkeit vs. Veränderung, Erwartungen vs. Überraschung, ... Die Dinge, die können in Notation wie "laut" oder "leise" geschrieben werden, sind wirklich grob und ungefähr.

Sie können Ihren Lehrer auch bitten, Sie in Dingen zu führen, die Sie als schwierig empfinden . Bitten Sie Ihren Lehrer, Aufnahmen von Aufführungen desselben Stücks mit mehr "Gefühl" zu machen. Vergleichen Sie mit Ihrem eigenen Spiel. Wenn Sie sich nicht darüber einig sind, dass es mehr Gefühle gibt, können Sie einfach sagen, dass die Beispielaufnahme Ihrer Meinung nach nicht emotionaler ist. Und dann stimmen Sie einfach zu, nicht zuzustimmen.

In der Lage zu sein, Emotionen bei anderen Menschen zu fühlen und zu induzieren, ist ein Teil der Kunst, und obwohl man sagen könnte, dass es ein Teil der Persönlichkeit eines Menschen ist, ist es immer noch etwas das wird erwartet und beurteilt.

Da gibt es keinen Widerspruch. Die Tatsache, dass jemand beim Musikhören Emotionen verspürt oder eine Meinung darüber hat, ob es gut klingt, bedeutet nicht, dass Emotionen an der Aufführung der Musik beteiligt waren. Ich denke, die MIDI-Wiedergabe klingt gut, aber der Synthesizer bringt definitiv keine Emotionen mit.
Emotionen aus einem Musikstück herauszuholen bedeutet nicht, dass sein Darsteller irgendwelche * in * setzt.
#6
+9
Lars Peter Schultz
2019-11-19 05:38:25 UTC
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In diesem Thema gibt es gute Antworten. Hier noch ein paar Eingaben:

Meine einzige Schlussfolgerung ist also, dass sie nicht wollten, dass ich spiele, was auf der Seite war.

Oh ja, Sie können spielen, was auf der Seite steht, aber in einem Forte- oder Piano-Bereich geht es nicht nur darum, alle Noten in diesem Abschnitt mit gleicher Lautstärke zu spielen.

Konzentrieren Sie sich auf die Phrasierung . Sie können zwar innerhalb einer Klaviersektion die Lautstärke erhöhen und verringern, aber Sie spielen immer noch ein Gesamtklavier und ähnliches mit forte und anderer Dynamik. Sie können das Tempo manchmal leicht erhöhen oder verringern, es kann sehr subtil sein, das Gesamttempo ist noch intakt.

Singen oder summen Sie die Melodielinien, weil Sie dann die Melodie direkt fühlen und dann ähnlich spielen können auf die Art, wie Sie singen oder summen.

Phrasierung beinhaltet Artikulation, so wie Sie ein Stakkato spielen können, das sehr spitz oder weniger spitz ist. Oder Sie können einige Noten etwas länger oder kürzer als andere spielen, was bedeutet, dass Sie die Taste früher oder später loslassen, es sei denn, sie sollen natürlich legato gespielt werden.

Genau wie Sie ein Wort oder einen Satz aussprechen können Auf viele verschiedene Arten können Sie auch auf viele verschiedene Arten spielen und dennoch das spielen, was in den Noten geschrieben steht.

Sie können eine Klaviersektion auf ähnliche Weise spielen, wie Sie eine Katze sanft tätscheln würden und sanft und da spielst du schon mit Gefühl.

Du kannst so spielen, dass es sich wie ein Gewitter anfühlt, natürlich nur, wenn die Musik in einem Stil ist, der Inspiration dafür gibt. Es könnte einen besseren Ausdruck für die Stärke geben, wenn Sie das Gefühl haben, dass es wie ein Gewitter ist, anstatt nur an eine trockene Stärke zu denken.

Arbeiten Sie also mit der Phrasierung, lernen Sie die Phrasierung oder das Gefühl der Phrasierung kennen und fügen Sie einige Metaphern hinzu ab und zu, wie die Metaphern, die ich oben erwähnt habe (die Katze und das Gewitter tätscheln), und Sie könnten eine neue und fantastische Dimension und Erfahrung von Musik entdecken.

#7
+8
guest
2019-11-19 03:05:18 UTC
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Sehen Sie sich die ersten fünf Minuten dieser Demo von Evelyn Glennie über den Unterschied zwischen "Lesen der Musik und Tun der Musik" und "Interpretieren der Musik" an. Es geht nicht viel darum, "mit ihren Armen ausdrucksstark zu sein und zu schwanken".

Wenn Sie den Unterschied immer noch nicht "verstehen", schauen Sie ihn sich noch einmal an.

Die folgenden 30 Minuten sind natürlich auch sehenswert.

Nun genau das was ich meine. Sie bewegt ihren Körper wie einen ausdrucksstarken Tanz. Was ich behaupte, Sie könnten genau die gleichen Klänge bekommen, wenn Sie das nicht tun.
Ich denke, du solltest es dir noch einmal ansehen und nicht hinsehen. Hören Sie einfach auf den Unterschied. Die Dynamik des Crescendo, als sie sich am Rand bewegte, war zum Beispiel in der zweiten Aufführung viel größer. Ja, es braucht eine größere Körperlichkeit, um diesen Unterschied zu erreichen! Die Leistung auf der Marimba ist auch illustrativ. Nochmal. Schau nicht hin. Hören Sie sich die subtilen Änderungen in Tempo, Betonung und Phrasierung an.
@zooby - Sie wissen wahrscheinlich, wie viel einfacher es ist, etwas mit geschlossenen Augen zu visualisieren. Versuchen Sie, Musik zu hören, anstatt das Video anzusehen. Vergleichen Sie alternativ einen langweiligen Dozenten mit einem animierten - beide sagen genau dasselbe.
@zooby - Wenn Sie "mit Gefühl" spielen können, ohne es zu fühlen, dann sind Sie ein musikalisches Wunderkind. Warum sollte ich als Schlagzeuger, der alle vier Glieder getrennt benutzen musste, als fünftes Ding meinen Kopf schwingen und schwingen, wenn es mir nicht half, den Rhythmus zu fühlen? Was wichtig war, weil ich kein klassisches Training habe.
#8
+4
ggcg
2019-11-19 20:40:56 UTC
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Ich war in meiner Jugend in ähnlichen Situationen, nahm an landesweiten Musikwettbewerben teil und trat bei Auftritten auf. Meiner Meinung nach ist es schwierig, dies richtig zu machen, da es nicht nur um Ihre Qualität und Ihr Spiel geht, sondern um die Qualität der Beziehung zwischen Ihnen und dem Publikum.

Lassen Sie uns im Moment nicht diskutieren, was "Gefühl" wirklich bedeutet.

Ich wähle eine bestimmte Art zu spielen. Ein Weg, auf dem ich mich als Performer gut fühle. Ich spiele die Musik so, wie ich will (manchmal genau so, wie sie geschrieben wurde). Ich spiele bei jeder Aufführung auf die gleiche Weise (zumindest glaube ich das). Es wird Zeiten geben, in denen das Publikum vollständig von meinem Spiel angezogen wird und ich Ergänzungen dazu bekomme, wie viel "Gefühl" ich in die Musik projiziere, und manchmal bekomme ich den Kommentar oder die Reaktion, dass ich roboterhaft spiele und kein Gefühl habe. Als ich jünger war, hat es mich umgebracht, vor allem, weil ich versucht habe, in die Division 1 zu kommen oder ein Vorsprechen zu bestehen, und ich konnte nicht sagen, was ich falsch gemacht habe (oder was ich RICHTIG gemacht habe). An diesem Punkt in meinem Leben ist es mir egal und ich bin überzeugt, dass dies eine subjektive Einschätzung ist, die nicht quantifiziert werden kann und manchmal als Ausrede verwendet wird, um Spieler in den Pass oder Misserfolg (gut oder schlecht) zu bringen, je nachdem, ob oder nicht, der Hörer "mag" sie. Mit anderen Worten, wie ich bereits sagte, geht es meiner Meinung nach um die Beziehung zwischen dem Spieler und dem Hörer und nicht um etwas, das jeder Spieler für jedes Publikum replizieren kann. Es gibt viele Spieler, die ständig als großartige Darsteller auf ein Podest gestellt werden und immer mit "Gefühl" spielen, aber sie bringen mich in den Schlaf, ich höre nichts großartiges und fühle absolut nichts, wenn sie spielen. Das Gegenteil ist auch der Fall. Spieler, die kritisiert werden, dass sie kein Gefühl haben, geben mir das Gefühl! Ich denke, es liegt mehr am Hörer als am Spieler zu fühlen. Es ist möglich, dass ein Zuhörer schlecht gelaunt ist und einfach nicht offen dafür ist, zu fühlen, was der Spieler zu projizieren versucht.

Nun zum Thema "Fühlen". Es gibt verschiedene Aspekte der Musikperformance, mit denen das Gefühl einem Publikum vermittelt werden kann. Einige wurden bereits erwähnt, wie Dynamik, Tempo usw. Aber wie Sie bereits betont haben, sind diese in den Noten angegeben. Wenn Sie also die Musik wie geschrieben spielen würden, wäre theoretisch das beabsichtigte Gefühl da. Eine Möglichkeit, wie Darsteller Gefühle projizieren, sind Körperbewegungen und Gesichtsausdrücke. Ich persönlich finde das sehr ablenkend und ehrlich gesagt falsch. Ich würde es mit "betroffen" gleichsetzen, was normalerweise eine schlechte Sache ist, wie übermäßiges Handeln. Musik ist akustisch und ich höre mit geschlossenen Augen, auch bei einer Live-Aufführung. So gehen mir die wilde Körperbewegung und die verzerrten Gesichtsausdrücke verloren. Ich würde mich von einem Gestalt-Ansatz fernhalten, um dies zu beschreiben, da ich nicht glaube, dass dies so ist. Es ist möglich, dass dies quantifizierbar ist (obwohl ich oben etwas anderes angegeben habe), aber es kann zu schwierig sein, es zu quantifizieren, da es zu viele Variablen gibt. Eine Sache, die ich in der Antwort erwähnt sehe, bezog sich auf Holz. Lautstärke und Geschwindigkeit sind beide Teil des Gefühls oder tragen dazu bei, ein Gefühl zu erzeugen, aber die Art und Weise, wie Sie ein Instrument angreifen, verändert den harmonischen Inhalt der Noten. Vibrato ist auch sehr wichtig für Instrumente, die es erzeugen können. Bei den Instrumentenfamilien für Violine und Gitarre ist dies eine der effektivsten Möglichkeiten, einer Melodie mehr Gefühl zu verleihen. Dieses Gerät wird auch in den Notenblättern angezeigt, aber die Spieler fügen häufig mehr hinzu, wenn sie das Bedürfnis "spüren". Und wenn Sie Vibrato hinzufügen, können Sie die Geschwindigkeit und Kraft des Vibratos ändern. Dies öffnet die Tür für viele Variationen von Ton und Klang. Natürlich könnte es übertrieben sein und ich kann keine Formel für perfektes Vibrato zitieren. Ich bin mir nicht sicher, wie ein Klavierspieler dies nachahmen könnte. Aufgrund dieser Kommentare würde ich sagen, dass ich einigen der anderen Antworten insofern zustimme, als von Ihnen nicht erwartet wird, dass Sie die Noten genau so abspielen, wie sie geschrieben wurden, sondern dass Sie Techniken anwenden, die helfen, eine Interpretation dessen zu projizieren, was geschrieben ist und was geschrieben ist als Gefühl wahrgenommen.

Abschließend bezweifle ich, dass selbst ein gut ausgebildeter Musiker den Unterschied zwischen einem menschlichen Spieler und einer sehr gut gestalteten Computersimulation erkennen kann, die KI verwendet, um all diese subtilen Merkmale der Technik eines Spielers zu emulieren. Mit anderen Worten, "Fühlen" in der Musik im traditionellen Sinne kann leicht ein Fall von Selbsttäuschung sein.

#9
+3
Paul92
2019-11-20 20:43:44 UTC
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Ich denke, viele Anfängermusiker haben mit diesem Problem zu kämpfen, auch ich.

Der Punkt ist, Musik ist eine Kunst, und Kunst ist eine Form der Kommunikation, eine Form des Ausdrucks. Wir brauchen einen Weg, um Musik zu teilen, also haben wir uns diese Musiknotation ausgedacht, die in ihrer eigenen Hinsicht interessant ist, aber nicht ausreicht, um Emotionen zu vermitteln, und Emotionen zu vermitteln, ist der eigentliche Punkt der Kunst.

Aber was diese Emotion für die Musik bedeutet, ist sehr schwer zu bestimmen. Ein viel einfacheres Beispiel ist das Theater. Wählen Sie ein Stück aus, sagen wir Hamlet, und lesen Sie es. Laut. Sie können versuchen, eine Passage zu lernen und zu sagen. Sie könnten tatsächlich anfangen zu glauben, was da ist oder nicht, aber Sie schauen wahrscheinlich auf andere, als würden Sie einfach etwas rezitieren (es sei denn, Sie haben einige theatralische Fähigkeiten, in diesem Fall empfehle ich Ihnen, einen Freund um Hilfe für dieses Experiment zu bitten). Der eigentliche Punkt des Trainings für Schauspieler besteht darin, zu lernen, glaubwürdige Gefühle zusammen mit den Worten, die sie sagen, zu vermitteln. Und der Regisseur muss sicherstellen, dass alles gut zusammenpasst.

Zurück zur Musik: Es reicht nicht aus, einfach jede Note auf dem Notenblatt richtig zu produzieren. Eigentlich könnte es sehr gut sein, dass es nicht wirklich viel Emotion vermittelt, genauso wie Hamlet Sie nicht zum Schauspieler macht, wenn Sie einfach richtig lesen. Sie müssen handeln , Sie müssen diesen Notizen Emotionen hinzufügen, genau wie Schauspieler ihren Worten Emotionen hinzufügen.

#10
+1
rook
2019-11-22 00:08:49 UTC
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Ich hoffe, Sie sind kein Troll: trollface :.

Sie können einfach keine Musik spielen, ohne sich zu fühlen. Vielleicht wollte Ihr Lehrer, dass Sie mehr spielen > involviert in das Stück (nicht mechanisch stolpern und Knöpfe drücken wie ein Roboter oder ein gelangweilter Schüler).

Ihr Gefühl ist Ihr innerer Zustand und kann über die von Ihnen ausgeführte Aktivität ausgeführt werden. Besonders wie beim Musizieren.

Bei Musik dreht sich alles um das Fühlen. Wenn Sie also Musik spielen, fühlen Sie immer etwas und es ist besser, zumindest in Bezug auf das Stück, das Sie spielen, konstruktiv damit umzugehen.

#11
-1
progy_rock
2019-11-19 14:07:49 UTC
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Grundsätzlich bedeutet dies, zu improvisieren, anstatt einfach nach der Notation zu spielen.

Betrachten Sie beispielsweise ein einfaches (aber schönes) Stück wie I Giorni von Einaudi. Die Melodie ist wirklich einfach und sogar ein Amateur kann sie spielen; Es würde jedoch einen Unterschied zwischen Land und Himmel zwischen der Amateurversion und der Einaudi-Version geben. Der Amateur würde die Melodie einfach in einer perfekten 3/4 oder 6/8 Taktart spielen. Die Aufführung würde mit einem konstanten Tempo beginnen und enden.

In Einaudis (oder einer professionellen) Version fügte der Player jedoch bestimmte Effekte hinzu - wie das Verlangsamen an einigen Stellen, das Spielen einiger weicher und einiger harter Noten , irgendwo Stakkato spielen usw. Das ist der Unterschied: Der Profi würde mit Gefühl spielen.

Es gibt einen hervorragenden TED-Vortrag von Benjamin Zander über klassische Musik. In einem Teil des Videos erklärt er den Unterschied zwischen einem Amateur, der ein klassisches Stück spielt, und einem Profi, der dasselbe tut. Sie werden verstehen, was ich oben ausführlicher erklärt habe, wenn Sie sich dieses Video ansehen:

Die transformative Kraft klassischer Musik (warum klassische Musik für alle ist)

Obwohl dies ein schönes Beispiel ist, wird die Frage nicht wirklich angesprochen. Wenn zum Beispiel die Tempowechsel in der Partitur hinzugefügt werden, hat es dann beim Spielen immer noch ein "Gefühl"?
@ggcg Ich spreche offensichtlich davon, das Tempo zu ändern, wenn es nicht in der Notation geschrieben ist.
Das spricht den Fall nicht an, wo es ist. Was ich meine ist, dass wenn das Tempo und die Dynamik geändert werden (was das OP anzeigt), das ausreicht, um ein "Gefühl" zu erzeugen, oder mehr als die schriftlichen Anweisungen erforderlich sind?
@ggcg Wenn die Änderungen genau wie in der Notation vorgenommen werden sollten, dann denke ich, dass der ganze Punkt der Diskussion nichtig ist. Ich glaube, ich habe ziemlich genau festgestellt, dass Gefühl bedeutet, zu improvisieren und andere Dynamiken hinzuzufügen, die nicht in der Notation enthalten sind.
Dann scheint es auch so zu sein, dass Sie sagen, dass die geschriebene Musik beim Spielen niemals ein Gefühl haben kann, d. H. Ohne "Improvisation". Ich bin respektvoll anderer Meinung.
@ggcg Die Standardnotation erlaubt es nicht, genügend genaue Details anzugeben, um dieses Gefühl zu kommentieren. Z.B. Ein einfaches 4/4-Rock-Drum-Pattern würde viele Noten benötigen, die um einige Millisekunden vom "idealen" Timing versetzt sind, um einen richtigen "Groove" zu erzielen, und die Intensität von sequentiellen Hits ohne Akzent sollte geringfügig (nicht willkürlich!) unterschiedlich sein jede Note. Dinge wie MIDI können dies (grob versuchen) kommentieren, aber ein Standard-Notations-Score-Sheet, egal wie detailliert, wird (und kann) nicht alle Details * für jede einzelne Note separat * spezifizieren, und genau das ist es erforderlich, um das richtige "Gefühl" zu haben.
Das setzt voraus, dass 4/4 kein Gefühl hat. Aber es tut es.
#12
-1
Randy Zeitman
2019-11-19 23:17:50 UTC
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Eine Musik ist ein Satz von Noten.

Wenn Sie eine Präsentation halten würden, würden Sie Siri oder Alexa die Wörter anstelle von Ihnen lesen lassen?

Was auf der Seite steht, ist der Sprachteil ... der KONVENTIONELLE Teil ... die Buchstaben, Wörter, Phrasen und Sätze der Musik.

Wie diese Musik interpretiert und ausgedrückt wird vom Spieler ist der Bedeutungsteil ... der EXISTENTIELLE Teil.

Ich denke, diese Antwort deutet auf das hin, was ich auch denke, aber etwas oberflächlich dargestellt. Wenn Sie sich damit befassen würden, wie Musik ein künstlerischer Ausdruck ist und wie sie als Kunst ihren künstlerischen Wert aus zwei getrennten Einheiten (dem Komponisten und dem Interpreten) ableitet, könnten Sie diese Antwort leicht verbessern, indem Sie erklären, wie langweilig (oder) sogar maschinengetriebene Performance) lässt "die Hälfte der Kunst" des Musikstücks aus.
Ich bin gespannt, welche Beschreibung des "künstlerischen Wertes" oder der Anzahl der Beispiele die (oberflächliche) Unterscheidung ändert, die ich getroffen habe. Denken Sie, dass einfach gleich oberflächlich ist? ... wie zu sagen, dass E = mc ^ 2 nicht wichtig ist, weil es nur ein halbes Dutzend Zeichen anstelle von Gleichungsseiten benötigt.
Für die Aufzeichnung habe ich Sie nicht herabgestimmt. Ich halte nur an meiner Gegenstimme fest, bis die Antwort ausführlicher ist. Um Ihren Kommentar zu beantworten: Während E = mc ^ 2 in seiner Kürze schön ist, ist es auch eine bedeutungslose Antwort für jemanden, der fragt: "Wie ist die Beziehung zwischen Energie und Masse?" - Es sind die Seiten mit Gleichungen und Darstellungen, die die Theorie der Speziellen Relativitätstheorie beschreiben, die jemand, der eine solche Frage stellt, haben möchte. OP fragt "Was spielt mit dem Gefühl?" Und Ihre Antwort ist sehr kurz und nur für diejenigen sinnvoll, die bereits wissen, was das Spielen mit dem Gefühl IMO ist.
Wenn mich jemand fragt "Wie ist die Beziehung zwischen Energie und Masse?" Meine Antwort ist, dass sie spezifischer sind, weil sie tatsächlich nur die Gleichung wollen. Wenn sie sagten "Erkläre die Beziehung ...", dann fragen sie klarer nach Erzählungen. Du sagst, du willst eine längere Antwort. Warum? Was ist an meinem kurzen nicht klar? Welchen Punkt hat eine andere längere Antwort gemacht, die meine nicht tat?


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 4.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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