Sie tun dies Schritt für Schritt, indem Sie zuerst irgendwo dazwischen "Midway" -Akkorde einfügen und dann, wenn Sie möchten, noch mehr Zwischenakkorde dazwischen. Schritt für Schritt. Wenn Sie alle vorgegebenen Originalakkorde durchgehen möchten und sie nicht ändern dürfen (warum sollten Sie dies nicht tun, wenn Sie zunächst mit den Akkorden herumspielen), stehen Ihnen nur zwei Leitprinzipien zur Auswahl jeden Schritt.

• Trick 1: Sprachführung als Leitfaden für den Schritt. Behalten Sie die Melodienote als höchste Stimme bei, bewegen Sie eine andere Stimme ein oder zwei oder drei Schritte in eine Richtung und wählen Sie einen Akkord so, dass er die Zielnote enthält und für die gesamte Harmonie (und die Melodienote) Sinn macht. Der Bass ist die einfachste Wahl für die bewegte Stimme, die Sie verfolgen. Natürlich können auch alle anderen Stimmen Schritte unternehmen, aber es ist die eine Stimme, die Sie als Protagonisten auswählen, der Sie folgen.
• Trick 2: Quintenkreis als Leitfaden für den Schritt. Schauen Sie sich statt einzelner Noten ganze Akkorde an, gehen Sie ein paar Schritte entlang des Kreises von Quinten / Vierteln vom Zielakkord zurück und bewegen Sie sich mit einem Klick-Klick-Klick dorthin. Moll <-> 9., 7. <-> dim usw. (es gibt viele solcher Tricks). Bei diesen Schritten denken Sie über ganze Akkorde nach, obwohl Sie die Akkorde möglicherweise mithilfe einer schrittweisen Sprachführung zusammenkleben.
• oder einer Kombination der oben genannten

Das ist im Grunde alles was es gibt. Wenn jemand eine tatsächlich verwendete "Kleber" -Sequenz für die Akkordfolge zeigen kann, die nicht als Kombination der beiden oben genannten gezeigt werden kann, bin ich daran interessiert, sie zu hören.

Wir können die Leitprinzipien leicht "dumm" machen, wenn wir davon ausgehen, dass Sie Klavier oder Keyboards spielen und die Stimme, die Sie führen, der Bass ist, den Sie mit Ihrer linken Hand spielen, und wenn der Aspekt der ganzen Akkorde das ist Sie spielen hauptsächlich mit Ihrer rechten Hand ... es wird: (1) Führung mit der linken Hand oder (2) Führung mit der rechten Hand. Dies ist natürlich sehr simpel und nicht sehr hilfreich für Gitarristen. Auf der anderen Seite (kein Wortspiel beabsichtigt) können Sie sehen, dass Gitarre Harmonie gegen Rhythmus als Teilung der linken / rechten Hand hat, was gleichermaßen nützlich ist.

Wenn Sie die Zielakkorde ändern dürfen wird es noch interessanter und eröffnet viele Möglichkeiten und Freiheitsgrade. Wenn Sie sich erlauben, den Schlüssel zu ändern, macht das großen Spaß! Als Beispiel für das Ändern eines der angegebenen Akkorde ersetzen Sie in Ihrem D-A-Bm-G-Beispiel das A durch F # 7 oder eine Ableitung. F # 7 ist eine Dominante, die gut zu Bm geht. Oder verwenden Sie ein A # dim7, das als "hybride Dominante" fungiert (ein Wort, das ich gerade erfunden habe). Es ist gleichzeitig eine Art A7 und F # 7, aber es ist nicht genau eines von beiden.

Hier ist die D-A-Bm-G-Progression mit dazwischen hinzugefügten Zwischenakkorden und Schritten dazwischen. Ich möchte denken, dass ich nur die beiden oben aufgeführten Tricks verwendet habe. Sprachführung als Priorität oder Quintenkreis als Priorität .

Es geht hauptsächlich um Sprachführung. Die Idee ist, die Noten zwischen den Akkorden so zu verbinden, dass einzelne Stimmen ihre eigene, hoffentlich angenehme, melodische Bewegung haben. Oft gibt es auch ein Element der "Mini-Modulation".

Ihr Beispiel: Wenn ich es mit all diesen dunklen Akkorden durchspiele, macht es für mich nicht so viel Sinn, aber vielleicht auch das ist, weil ich es nicht im Kontext höre. Ändern Sie jedoch:

| D / A / | Bm / / / |

in

| D / A A # dim | Bm / / / |

ist ein sehr abgenutztes und immer noch erfreuliches Beispiel. (Hier ist D tonisch, A ist das fünfte und B - das relative Moll.) Und Sie können herausfinden, warum dies zuerst der Fall ist, indem Sie die Stimmen in drei Teilen betrachten:

A - C # A (das fünfte E könnte sei auch hier) A # C # GB DF #

ist eine Möglichkeit, und wir sehen, dass sich der Bass auf eine schöne chromatische Weise nach oben bewegt, während die obere Stimme eine schöne entgegengesetzte Abwärtsbewegung hat, wobei das G natürlich ist als besonders ansprechender "Farbton".

Eine andere Möglichkeit, dies zu sehen, besteht darin, dass das A # dim ein Sub für F # 7 (b9) ist, das die "Mini-Modulation" ist. Grundsätzlich sorgt der Passing-Akkord für Stimmbewegungen und macht auch eine Mini-Trittfrequenz auf das relative Moll. Es passt einfach alles gut zusammen.

Sie können den gleichen Trick mit dem 2-Moll-Akkord in einem 1-2-5 ... in derselben Tonart ausführen:

| D. /// | E-7 / A7 / |

kann gespielt werden als:

| D / D # dim / | E-7 / A7 / |

(jetzt) Es wurde zu einer Art Turnaround, wenn wir den Dim-Akkord als modifizierten B7 betrachten.

Dim-Akkorde für 7ths sind natürlich nicht der einzige Weg, es gibt viele, viele Wege, und Sie können Ihren eigenen finden am Klavier sitzen und nach Wegen suchen, innere Stimmen angenehm zu bewegen. Dies ist eine Sache, die Arrangeure viel tun. Einige Kenntnisse über Kontrapunkte usw. helfen ebenfalls.

Ich denke, die einfache Theorie dieser passierenden Akkorde ist, dass sie sekundäre oder temporäre Leittöne sind, die die siebten Akkorde verringern.

In der Tonart C Dur Der Hauptton ist B und der vollständig verminderte siebte Akkord, der auf diesem Ton aufgebaut ist, ist BDF Ab . Der führende Tonakkord wird stark in die Tonika-Akkorde aufgelöst, sodass Bdim7 in C Dur aufgelöst wird.

Sie können jedoch jedem em vorangehen > Dur- oder Moll-Akkord mit einem temporären Haupttonakkord. Dieser Hauptton liegt einen halben Schritt unter dem Dur / Moll-Akkord. In der Tonart C major ist der temporäre Leitton zum D -Mollakkord C # , der verminderte führende Ton ist der siebte Akkord C # EG Bb .

In DD # dim7 Em ist das Übergeben des Akkords D # dim7 ein temporärer Leittonakkord.

In AA # dim7 Bm ist das Übergeben von Akkord A # dim7 ein temporärer Leittonakkord.

Ich denke, es ist klarer zu buchstabieren der vorbeiziehende Akkord mit dem Buchstaben unter dem Zielakkord. Also A # zu B anstatt Bb zu B natürlich.

Am nützlichsten ist (ich würde vermuten), eine Basslinie zu finden, die die zwei (oder mehr) gespielten Akkorde verbindet. Spielen Sie einen Akkord (oder mehr, wenn sie passen), der die interpolierte Bassnote als tiefste Note des Akkords verwendet (muss nicht der Grundton sein). Stellen Sie sicher, dass die anderen Noten im Akkord keine (oder zumindest nicht zu viele) Regeln für die Stimmführung verletzen (wahrscheinlich keine parallelen perfekten Intervalle zum Bass). Hier gehe ich davon aus, dass die Sopran-Note nur gehalten wird ;; Der vorbeiziehende Akkord kann dissonant sein. Es ist ziemlich einfach, erste Inversionsakkorde zum Übergeben zu verwenden. Grundtonakkorde sind nicht schlecht. Die Verwendung von Akkorden für die zweite Position (mit dem fünften im Bass) ist im laufenden Betrieb etwas schwierig. Siebte Akkorde in der dritten Inversion (siebter im Bass) klingen OK, wenn die Stimmführung gut ist. (Händel mag diese 42 Akkorde.) Sie können zunächst eine vorübergehende Note im Bass interpolieren und diese dann ergänzen, wenn Sie sich mit dem Vorgang vertraut gemacht haben.

Haben Sie ein Stück für eine Gruppe von Solisten arrangiert? , Sie könnten die Sopranistin verzieren. Ein Chor und noch weniger eine Gemeinde hätten Probleme damit. Die Basslinie kann vorübergehende Dissonanzen mit der Sopranistin verursachen, sodass ich mir keine Sorgen machen muss.

Jemand hat mir einmal gesagt, ich sollte den Blues studieren, weil dort alles beginnt. Der Blues ist die Wurzel der meisten modernen populären Genres, einschließlich Jazz, Rock, Gospel, Soul, You-Name-It usw. Durch das Studium des Blues lernen wir die meisten Konzepte kennen, einschließlich des Passierens von Noten / Akkorden oder Annäherungen Zielnote / Akkord;

Es gibt viele Konzepte, aber ich werde nur einige beliebte ansprechen:

1. Chromatischer Ansatz für Zielnoten. Angenommen, Sie haben eine Akkordfolge in 1-4-5 (I-IV-V). Sie können einen chromatischen Noten- / Akkord-Halbton über oder unter der IV, aber im letzten Takt der 1 einfügen, bevor Sie von der 1 zur 4 wechseln. Dasselbe kann bei der Annäherung an andere Akkorde wie die V angewendet werden
2. ii-V-Ansatz: Es ist ähnlich wie oben, nur dass Sie eine ii-VI-Stimme spielen, die zu Ihrer Zielnote / Ihrem Zielakkord führt. Dies könnte auch für längere Jazz-Ansätze erweitert werden und wird zu iii-vi-ii-VI -> Landung auf Ihrer Zielnote.
3. Harmonisierte Tonleiter, die durch Verwendung jeder Note einer Musikskala als Grundton für einen Akkord und dann durch Aufnehmen anderer Töne innerhalb der Skala den Rest eines Akkords bilden. Um dies in unserem Beispiel der Annäherung an die IV von 1 (I) anzuwenden, können Sie I-ii-iii-IV spielen und (ii-iii) als Passing-Akkorde verwenden. Fühlen Sie sich frei zu erkunden.
4. Akkordsubstitutionen; Anstatt die 1 (I) a iii oder vi zu spielen, können Sie mit dem obigen Konzept spielen und mischen, wie wenn Sie harmonisierte Skalen verwenden, um sich Ihrer Zielnote zu nähern. Dies würde uns zu so etwas wie I-ii-iii-IV führen. Zu den Akkord-Subs gehören V-of-V, Tritonsubstitution, relative Moll / Dur.
5. Leckt und füllt; Sie können auch einzelne Notenlecks / -füllungen oder Doppelstopps vor Ihrer Zielnote einfügen. Es macht der Musik viel Spaß, besonders wenn es richtig formuliert ist. Diese Licks und Fills könnten auf einer Schlüsselskala basieren (für den Anfang pentatonisch), aber später könnten andere ausgefeilte Techniken wie das Modalspiel übernommen werden.
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Alles in allem sind die Möglichkeiten endlos, aber Sie müssen nur Ihr Ohr benutzen. Was auch immer gut klingt, Sie behalten. Vergessen Sie vor allem nicht, Spaß zu haben und mit Ihrem Instrument herumzuspielen. Fummeln, Nudeln, Herumtollen bis zur Meisterschaft.

Welche zugrunde liegenden Theorien stehen gegebenenfalls dahinter und wie kann ich bestimmen, welche Akkorde verwendet werden sollen?:

Der Schlüssel lautet: Der dim7-Akkord wird als verwendet eine sekundäre dominante Funktion (vii dim7 = Substitution von Vb9), die Sie zwischen jedem Grad einfügen können.

z in einer Folge I vi ii7 V7 als C am dm7 G7 können Sie den vi-Grad (am) durch c # dim7 ersetzen und wir erhalten:

C c # 07 dm7 G7 => I (vii dim7) ii7 V7

das ist es, was Sie in D-Dur in Frage stellen.

Eine andere Variante der Substitution von am könnte sein: C eb07 dm7 G7 (wobei die Substitution von eb07 die 2. Inversion eines dim7 ist.

Ein weiteres Beispiel für das Übergeben von Akkorden ist Gb7 zwischen G7 und F7 (V7 - bV7 bis IV7) in Takt 9 in einem Blues in C. .