Frage:
Welche Schlüsselsignatur für diese Akkordfolge?
Woodman
2018-01-29 13:30:18 UTC
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Ich habe ein Lied mit einer einfachen Vier-Akkord-Folge geschrieben. Die Akkorde sind A - G - D - E und zurück zu A. Jetzt versuche ich, die Tonart des Songs zu identifizieren, und bin auf ein Problem gestoßen. Ich dachte ursprünglich, die Tonart von A, aber das natürliche G im G-Akkord ist nicht in der Tonart von A. Ich dachte dann, die Tonart von D, aber das G♯ im E-Akkord ist nicht in der Tonart von D. mit einem Der Online-Key-Finder trug die Ergebnisse der beiden Tasten A und D. Was ist also musikalisch genauer? Gibt es eine, die korrekter ist? Warum gibt es Ausnahmen außerhalb eines Schlüssels?

[** This **] (https://music.stackexchange.com/questions/22792/how-come-songs-in-a-certain-key-play-notes-not-in-that-key), [ ** this **] (https://music.stackexchange.com/questions/40059/is-it-necessary-to-use-only-notes-and-chords-that-belong-in-a-specific-scale ) und [** this **] (https://music.stackexchange.com/questions/41945/will-a-song-written-in-a-key-only-use-chords-in-that-key) könnte nützlich sein. Grundsätzlich ist "in einem Schlüssel" nur eine lose Beschreibung der Tonalität eines Stücks - Ausnahmen außerhalb eines Schlüssels sind keine wirklichen "Ausnahmen", da sie völlig normal sind.
Denken Sie daran, dass es in der Musiktheorie nicht darum geht, was gut oder richtig klingt. Es geht darum, einen Rahmen zu haben, in dem wir diskutieren können, was gut oder richtig klingt. Wenn Ihre Musik gut klingt, spielt es keine Rolle, wie viele "Regeln" Sie gebrochen haben, um sie dort zu machen. Natürlich liegt Schönheit im Ohr des Betrachters, daher kann nicht jeder Ihnen zustimmen, dass es gut klingt. Aber dann können Sie die Musiktheorie verwenden, um genau zu diskutieren, was Sie mögen und was nicht, und sie möglicherweise ändern, um ein breiteres Publikum anzusprechen, ohne einen der wichtigen Teile des Originaltons zu verlieren.
Wie andere gesagt haben, scheint es A-Dur zu sein, wobei G ein bVII-geliehener Akkord ist - nicht ganz ungewöhnlich, z. B. die Beatles - siehe auch https://music.stackexchange.com/questions/29817/why-do-many-songs -in-major-keys-use-a-bvii-chord - Übrigens, Ihre Sequenz (plus einige Änderungen und einen Ton tiefer) ist dieselbe wie ein klassischer Song aus dem argentinischen Rock "Cancion para mi muerte", https: // youtu.be/RKXmlF-lr7s?t=32
Sieben antworten:
#1
+48
Tim
2018-01-29 14:30:32 UTC
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Geben Sie es in Tonart A ein. Das ist I, und D ist IV, während E V ist. Das etwas unangenehme G soll ein geliehener Akkord sein, in diesem Fall aus a-Moll. die parallele -Taste.

Es ist Theorie, eine Beobachtung, keine Regel, und offensichtlich funktioniert sie nicht nur in Ihrem Lied, sondern in vielen, vielen anderen.

Der Grund, warum A besser zu sein scheint, ist, dass das E am Ende von vier Takten (denke ich) die Dominante ist und das Lied zu seinem ersten Akkord zurückbringt. Wenn die Taste D war, befindet sie sich in der Mitte, ohne V davor, und scheint eher mitten auf einer Reise zu sein, als sicher nach Hause zu kommen.

Der sicherste Weg, die Taste eines Songs zu bestimmen, besteht darin, sie durchzuspielen etwas davon und hör auf mit jedem Akkord. Derjenige, der sich am endgültigsten anfühlt, ist normalerweise der Schlüssel des Songs.

#2
+9
Laurence Payne
2018-01-29 16:31:07 UTC
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Klingt so, als ob die Tonart A-Dur ist. Der bVII-Akkord wird sehr häufig verwendet. Sie können dies einfach als Tatsache akzeptieren oder durch „Ausleihen“ rechtfertigen. Ich denke, um die Idee zu verstehen, dass die diatonischen (maßstabsgetreuen) Noten eines Schlüssels ein Rahmen und keine Einschränkung sind . Chromatische Akkorde sind 'erlaubt'. Jemand unterrichtet Anfänger anders und sie sollten aufhören!

Es ist gut, dass Anfänger ein Framework haben, das auf Diatonik basiert. Von dort aus können sie bauen, wie sie wollen. Aber wenn sie es nicht haben, könnten sie denken, dass alles zu irgendetwas passt - was im Allgemeinen nicht der Fall ist. Meine Prämisse ist es, ihnen zu sagen, dass es vorerst Richtlinien gibt, von denen wir * wissen *, dass sie funktionieren werden, aber eines Tages werden sie in der Lage sein, * jede * Note über * jeden * Akkord, * überall * in * jedem * Stück zu spielen und lass es gut klingen. Aber für den Moment...
... aber im Moment werden sie so viele Ausnahmen von ordentlichem Diatonismus in der Musik finden, dass sie gründlich verwirrt werden. Wie wir sehen, aus vielen der Fragen hier und in ähnlichen Foren. Wie dieser.
#3
+6
Jomiddnz
2018-01-29 14:28:50 UTC
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Nach dem, was Sie sagen, klingt es für mich so, als ob Ihr Lied in A-Dur ist. Das G natural fügt nur ein bisschen Geschmack und Abwechslung hinzu, die attraktiv sein können. Die Verwendung von Vorzeichen kann interessant klingen, solange Sie nicht zu weit von Ihrer Tonbasis entfernt sind und an einem Ort modulieren, den Sie nicht beabsichtigt haben.

#4
+6
Get_Schwifty
2018-01-29 20:28:54 UTC
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Auf den ersten Blick scheint dies aufgrund der vollen Trittfrequenz ( D E (A) ) sehr viel in A-Dur zu sein - mit G als geliehenem Akkord. Es ist jedoch sehr wichtig, die rhythmischen und strukturellen Komponenten des Songs zu betrachten, um die richtige Tonart zu bestimmen.

Ob die Akkordfolge mit einem schweren oder einem leichten Schlag beginnt - und welche Akkorde auf den schwereren Schlägen landen - kann viel darüber ändern, welche Tonart das Ohr wahrnimmt.

Welche Beats als schwach oder stark wahrgenommen werden, hängt von der Form der Melodie, der rhythmischen Sektion, dem Bass und sogar der Konvention ab (wie das Ohr Muster in der Musik identifiziert). Der beste Weg zu wissen ist, es einfach zu fühlen. In der westlichen Musik sind die schwersten Beats - in einer 4-Takt-Phrase - normalerweise der erste Beat des 1. und 3. Takts.

Wenn A und G Beginnen Sie mit leichten Beats (Upbeats), D mit dem schwersten Beat und dann E mit einem schwachen Beat. Diese Akkordfolge wird als D-Dur wahrgenommen, wodurch E zum geliehenen wird Akkord.

Es ist auch wichtig, wo die Akkordfolge im Song erscheint. Wenn diese Progression nach einem Vers in D-Dur als Refrain erscheinen würde, könnte sie als D-Dur wahrgenommen werden.

Ich würde vermuten, dass die gezeigten Akkorde jeweils einen ganzen Takt haben - es ist ungewöhnlich, dass sich Änderungen ergeben, wie Sie in vielen Musikgenres vorschlagen - Jazz ist einer, den Sie finden würden - und mit einfachen Triadenakkorden würde ich wieder vermuten, dass dies der Fall ist kein Jazz!
#5
+5
Timinycricket
2018-01-29 14:29:36 UTC
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In der Rockmusik ist es üblich, die 7. zu verflachen, um Ihnen eine Dur-Triade (d. h. VII) zu geben, anstatt sie zu verringern (viiº), sodass Sie sie die Tonart A nennen können. ABER b> es gibt Dinge, die als angenommene Akkorde bezeichnet werden, und dies würde jeden gegebenen Akkord durch sein paralleles Moll / Dur ersetzen. obwohl ich nicht sicher bin, ob du es so nennen würdest. Auf jeden Fall kann man es die Tonart D-Dur mit einem adoptierten II nennen. Aber ich würde es mit der Tonart A behalten, wenn man bedenkt, dass das E als 5. fungiert und sich zur 1 auflöst und diese schöne Trittfrequenz erhält.

#6
+4
Kyle Miller
2018-01-30 01:54:06 UTC
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Eine Theorie zur Rechtfertigung des G ist, dass die Hauptakkordfolge A, D, E, A ist (dh I, IV, V, I). Der G-Akkord ist der IV-Akkord aus der Tonart D, also ist der G-Akkord der IV, manchmal als IV / IV bezeichnet. Diese Progression I, IV / IV, IV, V, I ist in Bezug auf die Chromatik ziemlich zahm.

Um die Bewegung von IV zu I ein wenig besser zu verstehen, kann der geliehene Akkord auch als a angesehen werden Doppelte Aufhängung des D-Akkords, wobei die Note F # auf G und die Note A auf B angehoben wird. Unter diesem Gesichtspunkt handelt es sich nicht wirklich um einen separaten Akkord, sondern um den zukünftigen D-Akkord.

#7
-1
R Tyler McLaughlin
2018-02-22 09:58:30 UTC
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Gute Frage. Ich werde nach ein wenig 'geheimer' Musiktheorie eine Antwort geben. Dann werde ich eine bessere Antwort geben, nachdem ich erklärt habe, wie wichtig Wahrnehmung ist.

Alle Schlüsselsignaturen für diatonische Skalen haben drei Hauptakkorde und sind jeweils durch ein perfektes Viertel getrennt.

In der Tonart C-Dur gibt es beispielsweise drei Dur-Akkorde G, C und F. Beachten Sie, dass sich C in der Mitte befindet, wenn Sie diese Akkorde in "Kreis der vierten Ordnung" anordnen und C ist auch die Wurzel. Dies ist eine Eigenschaft aller diatonischen Skalen - es gibt drei Hauptakkorde und im Kreis der Viertelreihenfolge ist der mittlere Akkord der Grundton.

Da Sie die Akkorde AGDE spielen Diese können im Kreis der vierten Ordnung in EADG umgeordnet werden.

Ich stelle mir Akkorde EADG gerne als 'Fusion' oder 'Überlagerung' von zwei Tasten, A und D vor : Sie spielen in der Tonart von A mit den Akkorden EAD, aber Sie spielen auch in der Tonart von D mit den Akkorden AD G. Es ist eine Fusion von Tasten, auch eine Fusion von zwei Sätzen von Akkorden.

Jetzt ist der Wahrnehmungseffekt von dem, was Sie spielen, sehr cool. Wenn Sie die ersten drei Akkorde A G D spielen, klingt es aufgrund der oben genannten Eigenschaft so, als ob es sich in der Tonart D befindet. Aber wenn Sie dann E spielen, nimmt man eine Schlüsseländerung wahr und versucht zu verstehen, was passiert ist . Wenn man sich an zwei Akkorde erinnert und sich an den Akkord G erinnert, erkennt man unbewusst, dass G und E nicht zusammen auf einer einzigen diatonischen Skala erscheinen, also müssen wir uns auf einer neuen Skala befinden. Wenn wir uns an einen Akkord erinnern, hören wir E und stellen fest, dass D und E tatsächlich in einer Tonart zusammenpassen. Wir befinden uns also definitiv in einer neuen Tonart, wir scheinen auf stabilem Boden zu sein, und diese Akkorde existieren genau in der Tonart von A . Daher ist der Geist an diesem Punkt weniger verwirrt, ziemlich sicher, dass wir uns in der Tonart von A befinden. Jetzt kommt der Akkord A hoch. A ist definitiv in der Tonart von A . Wenn wir also den Akkord A hören, ist das Gehirn mit sich selbst zufrieden, um die Zukunft vorherzusagen. Aber unmittelbar nachdem sich der Geist wohl gefühlt hat, erscheint G, das sich in einer anderen Tonart befindet! Das Gehirn ist wieder verwirrt. Und der Zyklus geht weiter.

Dieser Effekt der Wahrnehmungsachterbahn ist genau der Grund, warum ich die Akkordfolge für so zufriedenstellend halte. Der Geist wechselt ständig zwischen einem Zustand der Verwirrung und einem Zustand des Verstehens, während die Tonart des Liedes zwischen der Taste von D und der Taste von A p wechselt >

Spannung und Entspannung?
@Tim - Vielleicht könnten Sie diesen Kommentar erweitern? Die Akkorde bewegen sich von ** A ** nach ** E **, und die Analyse in Ihrer eigenen Antwort, bei der das ** G ** als geliehener Akkord behandelt wird, ist absolut sinnvoll. Die Analyse in der obigen Antwort mit überlagerten Tasten und oszillierenden Tonzentren macht für mich wenig Sinn. Die oben erwähnte "Wahrnehmungsachterbahn" scheint im Einklang mit Spannung und Entspannung zu stehen, aber ich kaufe nicht für eine Sekunde, dass sich der Schlüssel von D nach A bewegt. Soll Ihr Kommentar darauf hinweisen, dass ** G ** die Spannung und Spannung liefert? ** D ** die Veröffentlichung?


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