Ich denke, Sie können versuchen, den Akkord mit Ihrem Summen wie einen wandelnden Bass zu skizzieren. Wie bei einem Takt von C könnten Sie C - E - G - E summen. Darum geht es bei einem Walking-Bass: "Umreißen der Akkorde".

Wenn sich die Akkorde zu schnell ändern, um das Ganze zu umreißen Akkorde können Sie versuchen, einige Akkordnoten wegzulassen (Humm nur Root / Quinte oder Thrid / Septime)

Dies ist eine gute Methode, um die Akkorde zu üben und das Ohr zu trainieren!

Wenn Sie ein in Akkorden geschriebenes Lied auf eine einzige Stimme reduzieren möchten, ist das unmöglich.

Aber Sie können dies versuchen:

zB: Wir kommen vorbei

und singen zwei 16. (lh Wurzel und 3.) und Halten Sie die Melodienote (rh) als Viertelnote oder sogar als halbe Note.

domiso__ domiso__ domila__ domila__ domiso_ domisofa ....

Das Beispiel aller Beispiele ist der Auftakt in C von Bach. Sie können die Arpeggios so singen, wie Arvo Paert sie in einem schnellen Tempo spielt. Probieren Sie dies aus und dann können Sie es mit einem langsamen Song machen, der immer mit dem Dreiklang-Root oder der Bassnote beginnt.

Sie können jedes Stück oder Lied in doppelter Geschwindigkeit herunterladen, die niedrigste und die höchste Tonhöhe singen und sich die mittleren Teile der Akkorde vorstellen. Sie können es aber auch langsam singen ... wie Sie möchten.

Auch dies ist eine interessante Übung:

Es ist nicht wirklich transponiert. Was Sie versuchen, wird nicht so produktiv sein, wenn Sie ständig die Teile wechseln. Wie wird das etwas in Erinnerung behalten, wenn es nicht genau das ist, was Sie irgendwann spielen (oder singen)?

Am besten holen Sie sich Aufnahmen, und Sie können sie im Auto abspielen und mitsummen / mitsingen. Auf diese Weise absorbieren Sie das Ganze, während Sie zu jedem Teil mitsingen, den Sie mögen. Auch in Schlüssel ..!

Wenn Sie über populäre Musik sprechen, werden Sie wahrscheinlich keine Songs in "Akkorden" schreiben. Der Großteil der populären Musik basiert auf Melodie. Sicher, Sie haben Akkorde, die die Melodie unterstützen, aber wenn Sie das Lied auswendig lernen möchten, sollten Sie die Melodie singen und sicher sein, dass Sie wissen, welche Harmonie damit einhergeht.

Aber wenn Sie etwas spielen, das Sie spielen ist wirklich nur Akkorde wie The Chord Catalog, Sie könnten versuchen, für jeden Akkord die höchste Note in der Tonhöhe zu singen. Wenn dies nicht funktioniert (wie Akkorde, die sich durch Bassbewegungen ändern), singen Sie die höhere Note, die sich von Akkord zu Akkord bewegt.

Ein in Akkorden geschriebenes Lied ist in der Regel homophon und kann daher ziemlich leicht auf einzelne Noten und eine singbare / summbare Melodie reduziert werden. Ich weiß, dass ich viele Musikstücke, die ich auf diese Weise gehört habe, nach Gehör konvertiert habe, einschließlich einiger ohne veröffentlichte Noten. Ich war fast immer mit den Ergebnissen zufrieden (obwohl ich gerne Begleitnoten singe, die ich einpressen kann). Tatsächlich neige ich dazu zu komponieren, indem ich eine Melodie summe, bis sie haftet, und sie dann harmonisiert.

Was einen Schraubenschlüssel in diese Methode wirft, ist Polyphonie und Kontrapunkt. Der Auszug in der Frage / OP spielt darauf an: Der niedrigere angezeigte Stab von Takt 2 ist eine grobe Umkehrung des Inhalts von Takt 1. Ein kluger Zuhörer möchte wahrscheinlich, dass sowohl das neue Material als auch die grobe Umkehrung in Takt 2 gehört werden. und sie geben sich möglicherweise nicht damit zufrieden, dass nur einer von ihnen gleichzeitig klingt.

Ich habe im Allgemeinen polyphone Stücke und Stücke mit starker und unverwechselbarer Begleitung gesungen, indem ich in jeder Wiederholung oder der lautesten eine andere Musiklinie gesungen habe Musiklinie in allen Wiederholungen. Ich bin oft nicht zufrieden mit den Gesangsergebnissen einer Wiederholung. (Ich schwöre, eine Aufnahme der langsameren Bach-Wohltemperierten Klavierfuge in f-Moll, die ich mir in meiner Jugend mehrmals angehört habe, hat für immer durcheinander gebracht, wie ich dieses Stück und möglicherweise alle polyphonen Stücke singe, einfach weil es die oberste Linie immer wieder betont. )

Ich habe diesen Prozess noch nicht verwendet, um an einem Instrumentenpart zu arbeiten. Wenn ich jedoch eine Harmonie-Stimme aufarbeite, nehme ich manchmal meine auf einem Instrument gespielte Vokalpart auf und verwende diese dann, um den Part durch Wiedergabe und Wiedergabe auswendig zu lernen mitsingen. Ich mache das in meinem Musikzimmer, aber es könnte für Sie funktionieren, wenn Sie einen Musikplayer in Ihrem Fahrzeug haben. Es kann Ihnen helfen, sich auch daran zu gewöhnen, sich selbst aufzunehmen.

Natürlich können Sie, Herr Schenker!

Spaß beiseite, Sie können immer dichte Akkordpassagen zu Triaden, Intervallen und sogar einzelnen Noten vereinfachen, aber warum? Dies kann Sie zu einem unglaublichen Wissen über die Form der Stücke und wichtige Punkte der formalen Kohärenz führen oder Sie zu einem unsinnigen Verständnis von Harmonie und Form führen.