Bei der Auswahl von A ♭ gegenüber G♯ geht es nicht darum, Tinte zu sparen, sondern darum, dass die -Funktion , die die Note erfüllt, richtig ausgedrückt wird: als Kambiata / Melodie-Bewegung innerhalb einer einzelnen Skala. G - G♯ würde bedeuten, dass Sie Spannung aufbauen, indem Sie die alte Skala verlassen, die am natürlichsten als erhöhter Grad einer Dominante, dh E₇ als Dominante von Am, mit dem G♯, das zu A führt, passt.

Das ist also wirklich die Hauptfrage: Welchen Effekt hat diese Notiz ? Würde es passen, wenn Sie es in A auflösen würden? Dann ist es ein G♯. Wenn es sinnvoller klingt, wenn Sie es in G oder sogar G resolve auflösen, ^{† sup>, dann ist es ein A ♭. (Unabhängig davon, ob das tatsächlich in dem Stück passiert.)}

Diese oder eine andere Regel funktioniert nicht immer , aber es ist IMO, die das Herz am meisten berührt worum es bei diesen Vorzeichen wirklich geht.

^{† sup> _{Dann wäre natürlich die nächste Frage: Ist es wirklich G ♭? Wenn es in F♯ aufgelöst wird, wäre die Vorbemerkung wieder sinnvoller G♯. Sub>}}

Es gibt eine Sache namens Harmonische Chromatische Skala, die nach dem Prinzip arbeitet, dass Sie das Tonikum und das 5. "sauber" lassen. Jede zweite Note kommt zweimal vor. Aber ich würde mir wirklich keine Sorgen machen! Schreiben Sie chromatische Läufe mit steigenden und abfallenden Flats. Wenn die Harmonie klar ist, versuchen Sie, sie nicht zu verschleiern - z. Wenn es ein E7 gibt - Bin Harmonie, lassen Sie das E7 wie ein E7 mit einem G # aussehen. Wenn es F, Fm, C ist, geben Sie Fm einen Ab.

Zusätzlich zu Laurences Antwort möchte ich etwas hinzufügen, das ich meinen Klavierstudenten immer beigebracht habe, als ich noch unterrichtete. Wenn eine schwarze Note in einer Triade oder einem 7-Akkord vorkommt, denken Sie daran, dass zwischen jeweils zwei Noten ein Buchstabe fehlen muss. Wenn es also ein G # / Ab zwischen einem E und einem B gibt, muss die schwarze Note G # sein, da Sie das F und das A überspringen müssen. (Es können keine Buchstaben fehlen und Sie können keine haben zwei zwischen zwei benachbarten Noten im Akkord.) Wenn sich unter der schwarzen Note ein F und darüber ein C befindet, muss die schwarze Note Ab sein, da Sie das G und das B überspringen müssen.

Das gleiche Prinzip gilt für 7 Akkorde. Zwischen dem 5. und dem 7. muss ein Buchstabe fehlen. Ein Amaj7-Akkord muss also G # als 7. Ton haben, da zwischen dem E und der 7. Note ein Buchstabe fehlen muss (und nur einer).

Dies funktioniert immer dann, wenn eine fragliche Note Teil ist des harmonischen Musters. Wenn dies nicht der Fall ist, verwenden Sie die Lösung von Laurence.

Hängt sowohl von der Harmonie als auch von der Richtung ab. Einige halten beispielsweise fest, dass das in C-Dur verwendete Eb in geliehenem V9 von V-Moll (dh DF # -AC-Eb ) als Eb , wenn es zu D geht, aber als D # , wenn es zu E geht. Einige Theoretiker bestehen jedoch darauf, dass das von Moll-Tasten entliehene V9 von V unabhängig von der Richtung immer noch der gleiche Akkord ist und Eb immer als Eb code notiert werden muss >, als wäre es das V von g-Moll. Die Angelegenheit ist also immer noch umstritten. Darüber hinaus wird in einer Zwölftonkomposition die prägnantere verwendet; Dort werden alle 12 Noten gleich erstellt. Also, nein, es gibt keine obligatorische Regel, aber Konvention ist das, was ich gesagt habe.

Der 7. ist flach. Es scheint also ziemlich natürlich, das G # / Ab zu einer Wohnung zu machen. Aber wenn Sie nur versuchen, die Vergrößerung vorzunehmen, machen Sie einfach die Schärfe, denn das ist die vereinbarte Art und Weise, wie es immer gemacht wird.