In einer bestimmten Tonart befinden sich in den zugrunde liegenden Harmonien im Grunde 3 Haupt-Dur- und drei Haupt-Moll-Akkorde. Die Hauptfächer sind I, IV und V. Die Nebenfächer sind II, III und VI. Dies bedeutet in C C, Dm, Em, F, G und Am. Diese Akkorde decken viele, viele Lieder und Melodien aus vielen Genres ab Westliche Musik.

Als erstes muss das Tonikum festgelegt werden - der Schlüsselakkord eines Stücks. Dies ist normalerweise die letzte Note / der letzte Akkord eines Stücks, und der Akkord, der sich wie die Melodie anfühlt, hat ein natürliches Ende erreicht, auch wenn er nur am Ende einer Zeile steht. Das gibt Akkord I. Von dort aus ist es einfach zu arbeiten aus den anderen 5.

Angenommen, die Melodie ist auf einem Akkord, einem Dur, wenn die Änderung eintritt, und es ist ein weiterer Dur, besteht eine 50% ige Chance, sie beim ersten Mal richtig zu machen. Wenn der Akkord C ist und eine große Änderung eintritt, ist die Wahl F oder G - 50%.

Das Gleiche gilt für Moll bis Moll und mit einem Maj. zu min. (oder umgekehrt), die Chancen liegen bei 33%.

Mit der Erfahrung gehen Sie ziemlich oft direkt zum nächsten Akkord. Eine andere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass einem bestimmten Akkord oft sein fünfter vorangestellt wird. Wie bei Dm besteht eine gute Chance, dass der nächste Akkord ein G ist. Dies wird häufig in der Jazz-II-VI-Idee gesehen.

All dies funktioniert am besten, wenn man alphabetisch zählt , um I, ii, iii usw. zu finden, aber denken Sie daran, dass in den meisten Tasten scharfe oder flache Stellen vorhanden sind, die angewendet werden müssen.

Um „ungerade“ Akkorde zu finden, die nicht diatonisch in eine Taste passen ist ein anderes Spiel, aber das lasse ich jetzt.

Ich weiß, wie du dich reich fühlst. Genres wie Jazz und Gospel verwenden in der Regel viele "seltsame" Akkorde, die nicht in die Home-Taste passen.

Die Bassnote des Akkords zu kennen, ist meiner Meinung nach entscheidend. Manchmal können die Leute es nicht hören und das macht die Akkordidentifikation schwierig. Wenn Sie es hören können, dann gibt es Ihnen eine Menge Informationen. Angenommen, die Bassnote ist C. Dies bedeutet, dass C der Grundton, der 3., 5. oder 7. des Akkords sein kann. Obwohl wir sagen könnten, dass es der 9., 11. oder 13. sein könnte, ist es nicht so wahrscheinlich. Hier sind mögliche Akkorde abhängig von der Position C innerhalb des Akkords:

C als Grundton: C-Dur, C-Moll, C7, Caug, Cdim (es gibt offensichtlich mehr, aber dies sind die Grundakkorde, auf denen sie basieren C als Wurzel)

C als 3.: Am / C, Ab / C, Adim / C, Abaug / C (und jede Variation mit 7. wie Am7 / C usw.)

C als 5 .: F / C, Fm / CF # dim / C, Eaug (C wäre in diesem Fall offiziell B #)

C als 7 .: DbM7 / C, Dm7 / C, D7 / C, D # dim7, Dm7b5 usw.

Sie können bereits für eine einzige Notiz sehen, wie groß die Möglichkeiten sind! Es ist nicht unmöglich, alle Möglichkeiten aufzulisten, aber es ist auch nicht einfach, dies zu tun. Es gibt keinen Ersatz für das Verständnis der häufig verwendeten Akkordfolge, wie oben auf den Postern erwähnt, was bedeutet, dass es leider keine Möglichkeit gibt, die Theorie zu kennen und zu verstehen, es sei denn, Sie haben ein hervorragendes Ohr.

Einige zusätzliche Informationen: Wenn der Akkord nicht Dur, Moll, Aug, Dim, Dom7, Maj7, Min7, Min7b5 oder Dim7 ist, wird normalerweise ein chromatischer Ansatz verwendet. Hier wird ein "In-Key" -Akkord von einem Halbton oben oder unten angefahren. Akkorde der oberen Struktur (USA ... siehe http://en.m.wikipedia.org/wiki/Upper_structure) können auf diese Weise verwendet werden und werden im Jazz wie verrückt verwendet.

Es könnte auch ein vorübergehender Akkord sein, der durch den Zyklus der Quinten erzeugt wird. Zum Beispiel kann der E-Dur-Akkord in der Tonart C-Dur als Passing-Akkord zum VI-Akkord (a-Moll) verwendet werden. Warum? Es erfüllt einen typischen Zyklus von Quinten-Progressionen, bei denen es sich einfach um eine Reihe von V-zu-I-Progressionen handelt.

Ich hoffe, dies hilft, wenn es nicht zu verwirrend war :)

1. Finde den Schlüssel heraus. Wie Tim betont, ist es normalerweise der letzte Akkord des Songs.
2. Verwenden Sie die harmonisierte Skala, um alle möglichen Akkorde zu finden. Eine "harmonisierte Tonleiter" ist nur die Tonleiter der Tonart, bei der anstelle der Noten Akkorde gespielt werden. Für C-Dur ist die harmonisierte Tonleiter
   

    C Dm Em FG Am Bdim 
    1 2 3 4 5 6 7  PR> 

3. Finden Sie die Wurzeln der gespielten Akkorde heraus das Stück. Sie tun dies, indem Sie eine einzelne Note unter den akzentuierten Beats der Melodie spielen. (Für eine 4/4-Melodie sind dies die Beats 1 und 3). Sie spielen zunächst den Grundton der Tonleiter. Wenn dies nicht gut klingt, versuchen Sie es mit einer anderen Note.
4. Veredeln Sie die Grundtöne der Akkorde mit der harmonisierten Tonleiter.
5. Verwenden Sie Ihre Kenntnis gängiger Akkordfolgen (wie I-IV-V für Popmusik).
6. Sobald Sie die Harmonie des Skeletts verringert haben, beginnen Sie mit Akkordfolgen und Stimmen zu spielen, um eine gute harmonische Bewegung zu erzielen.
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