Frage:
Normale Akkorde sind langweilig, ich will mehr!
Janiiik
2015-06-08 00:31:34 UTC
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Zum Beispiel können Popsongs langweilig sein, es werden maximal 6 Akkorde verwendet. Wenn ich Profispielern zuhöre, fügen sie seltsamere, dissonantere Akkorde hinzu, während sie von einem dieser 6 Akkorde zu einem anderen wechseln.

Nun, ich suche nach Formeln, um diese Akkorde zu bauen. Bisher weiß ich, dass ich vor Akkorden die V7 (ich denke, das nennt man Tonisierung) hinzufügen kann, vor dem ersten Akkord VIIdim7 (oder so etwas). Ich möchte den Song nur dynamischer, dramatischer und bunter machen.

Bitte teilen Sie mir Ihre Erfahrungen mit diesem Thema mit. Ich habe das gesamte Internet über seine Themen durchsucht und nicht viel gefunden.

Vielleicht möchten Sie sich [paralleler Akkord] (http://en.wikipedia.org/wiki/Parallel_key#Parallel_chord), [paralleler Modus] (http://music.stackexchange.com/questions/20196/what-is) ansehen -a-Parallel-Modus), [Reharmonisierung] (http://www.jazzadvice.com/basic-bebop-reharmonization) und [Akkordsubstitution] (http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_substitution).
Spiel einfach alles. Es ist mir ein Anliegen, die ganze Zeit mit Akkorden und ganzen Progressionen zu experimentieren. Und warum sich mit einer Formel beschäftigen? Nur spielen. Es gibt Telefon-Apps, mit denen Sie den Namen Ihres Spiels angeben können. (z. B. "Reverse Chord Finder" unter Android).
Ich würde auch im Buchladen nachsehen, es gibt auch viele Bücher voller verschiedener Akkorde, die Sie möglicherweise brauchen könnten!
Sechs antworten:
#1
+5
Rockin Cowboy
2015-06-09 08:25:54 UTC
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Ich verstehe vollkommen, wonach Sie suchen. Als ich zum ersten Mal Gitarre lernte, habe ich nur die Grundakkorde des Songs mit einem Schlagmuster gespielt, das funktioniert hat. Mein Spiel war in Ordnung, aber ich bemerkte, dass das Arrangement viel interessanter und musikalischer klang, wenn erfahrene Gitarristen dieselben Songs mit denselben Akkorden spielten.

Schließlich entdeckte ich, dass der Schlüssel zum Aufpeppen einer Grundanordnung darin besteht, während des Spielens eines bestimmten Akkords oder zwischen Akkorden Füllungen, Licks, Runs und andere einfache kleine "Tricks" hinzuzufügen.

Durch einfaches Spielen und Experimentieren lernte ich viele interessante und melodische (und einfache) Möglichkeiten, um jede grundlegende Akkordfolge zu verschönern und das Gitarrenarrangement "bunter" klingen zu lassen.

Zum Beispiel können Sie beim Spielen eines beliebigen Akkords einen oder mehrere Finger bewegen, um verschiedene Noten zu bearbeiten, die Sie erreichen können, während Sie die grundlegende Akkordform beibehalten. Ich wähle Noten, die zur Melodie des Songs passen (entweder tatsächliche Melodienoten oder Noten, die mit der Melodie harmonieren).

Ein sehr verbreitetes und häufig verwendetes Beispiel für diese Technik (wahrscheinlich, weil es so einfach ist) ist, dass Sie beim Spielen eines offenen D-Akkords in der ersten Position mit XX0232 Ihren kleinen Finger zum 3. Bund der hinzufügen können e Saite und spielen Sie eine Dsus4 (XX0233), lassen Sie dann den kleinen Finger wieder los, um den D-Akkord erneut zu spielen, und heben Sie dann Ihren Finger von der e-Saite, um eine Dsus2 (XX0230) zu spielen, und kehren Sie dann zu D zurück.

Man könnte sagen, dass dies eine Sequenz mit 3 Akkorden ist (D, Dsus4 und Dsus2). Aber ich betrachte es als Hinzufügen von Noten zu einem D-Akkord, weil ich die Grundform des Akkords behalte, während ich jedes Mal, wenn ich einen "anderen" Akkord spiele, einen Finger hinlege oder anhebe.

Eine andere Möglichkeit, so etwas zu tun, besteht darin, mit Ihrem kleinen Finger eine G-Note am 3. Bund der hohen E-Saite hinzuzufügen, während Sie einen regulären offenen C-Akkord auf der ersten Position spielen.

Um dieser Technik noch mehr Würze zu verleihen, verwenden Sie Hammer-Ons und / oder Pull-Offs. Versuchen Sie beispielsweise, einen offenen C-Akkord zu spielen, und heben Sie dann einen Finger vom Griffbrett, spielen Sie die offene Saite und hämmern Sie dann wieder nach unten, wo Sie Ihren Finger angehoben haben, ohne die Saite erneut zu schlagen. Auf diese Weise können Sie zwei schnelle Einzelnoten nacheinander hinzufügen, während Sie den C-Akkord spielen. Oft können Sie dies mit mehreren verschiedenen Fingern tun, bevor Sie zum nächsten Akkord übergehen.

Ein weiterer Trick, den ich oft benutze, besteht darin, ein oder zwei Noten (oder den gesamten Akkord) ein paar Bünde nach oben zu schieben. Versuchen Sie dies als Beispiel. Spielen Sie ein offenes D (XX0232) und dann ein Dsus4, indem Sie Ihren kleinen Finger zum 3. Bund der E-Saite (XX0233) hinzufügen. Schieben Sie nun die gesamte Form um zwei Bünde nach oben und dann wieder zurück zum offenen D.

Eine andere Möglichkeit, ein Arrangement zu verbessern, besteht darin, beim Übergang zwischen den Akkorden kleine Füllungen oder Läufe zu spielen. Ich spiele oft einen kleinen Lauf mit Hammer-Ons am 2. Bund von A und D und spiele die offene G-Saite, um zwischen einem offenen G-Akkord und einem C-Akkord zu wechseln.

Eine andere Möglichkeit, viele Arrangements interessanter klingen zu lassen, besteht darin, Bass-Walks zwischen Akkorden zu verwenden. Wenn Sie beispielsweise von einem C-Akkord zu einem G-Akkord wechseln, können Sie einen kleinen "Bass-Spaziergang" von C nach G machen, indem Sie die Noten c (dritte Bund-A-Saite) b (zweite Bund-A-Saite) spielen. Öffnen Sie die A-Saite) und das g (3. Bund der tiefen E-Saite), bevor Sie den G-Akkord spielen. Ich nenne das einen "Spaziergang". Wenn ich von niedrigeren zu höheren Noten wechsle, nenne ich es einen "Aufstieg".

Dies sind nur einige Ideen von Dingen, die Sie leicht tun können, um Interesse und Würze zu verleihen und jedes Arrangement fortschrittlicher und farbenfroher klingen zu lassen. Es gibt andere ähnliche Ideen, die Sie durch Ausprobieren oder durch Beobachten anderer beim Spielen und beim Versuch, das, was sie tun, aufzuschlüsseln und zu emulieren, entdecken können.

Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Formel gibt, mit der Sie feststellen können, welche Akkorde für den Übergang von einem bestimmten Akkord zu einem anderen Akkord auf der Gitarre verwendet werden sollen. Selbst wenn es so wäre - es könnte nicht praktisch sein. Ich sage dies, weil auf einer Gitarre (im Gegensatz zu einem Klavier oder einem anderen Tasteninstrument) jeder Akkord völlig anders gespielt wird und einige Akkorde schwer zu spielen sind und einige Akkorde nicht. t eignen sich gut für bestimmte Arten von Verzierungen.

Wenn Sie beispielsweise eine gemeinsame I-, IV-, V-Progression auf der Gitarre in der Tonart G spielen möchten, können Sie ganz einfach GC und D spielen und mit diesen Akkorden viele Arten von Verzierungen und Füllungen und Läufen hinzufügen Viele Kombinationen von Bund- und offenen Saiten, die zu einer Melodie in der Tonart G passen. Aber dieselbe I-, IV-, V-Progression, die einen halben Schritt nach Gb transponiert wurde, bedeutet, dass wir jetzt einen Gb-, Cb- und Db-Akkord spielen müssen - was nicht Lassen Sie nicht die gleichen Läufe und Füllungen zu und fügen Sie Noten hinzu, um die Melodie beim Spielen dieser Akkorde zu ergänzen.

Nach dem gleichen Konzept kann der Übergang von einem bestimmten Akkord in einer Tonart zu einem bestimmten passierenden Akkord relativ einfach sein. Aber in einem anderen Schlüssel könnte es eine unangenehme Positionsverschiebung erfordern, die nur die akrobatischsten, flinksten (vielleicht doppelt gelenkigen) Freaks der Natur schaffen könnten.

Daher ist jede "Formel" zum Übergeben von Akkorden oder Übergangsakkorden möglicherweise nur für eine oder zwei Tasten (und deren relevante Akkordmenge) praktisch oder nützlich.

Ich empfehle, mit einigen der oben vorgestellten Ideen und auf andere Weise (durch Ansehen von Videos oder anderen Playern) herumzuspielen, um auf einfache Weise Noten und Füllungen sowie Licks und Runs hinzuzufügen, die entweder während des Vorgangs zu Ihrem Song passen oder zwischen dem Spielen der Grundakkorde in der Akkordfolge.

Wenn Sie mit verschiedenen Ideen experimentieren, entwickeln Sie ein Vokabular möglicher Füllungen und Licks und Tricks, die zwischen verschiedenen Akkorden und beim Spielen bestimmter Akkorde funktionieren können - wie der Trick D, Dsus4, Dsus2, D. Das funktioniert meistens, wenn die Progression einen D-Akkord enthält (aber nicht so einfach mit anderen Akkorden). Wenn Sie weiterhin die Tricks anwenden, die Sie lernen, können Sie schließlich instinktiv wissen, was wird in jeder gegebenen Situation arbeiten.

Viel Glück und genießen Sie die Reise.

Das sus2 / 4 funktioniert auch einfach und effektiv auf offenem A.
@tim Ich stimme zu, es ist relativ einfach auf offenem A und ich benutze es oft. Einige Leute spielen Open A mit einer Mini-Barre und es ist nicht so einfach von dieser Formation.
#2
+4
Tim
2015-06-08 11:43:04 UTC
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Die Hauptakkorde für die meisten Standard-Popsongs sind I, IV und V. Die Minderjährigen werden manchmal verwendet - ii, iii und vi. Der 7. Akkord, ein Dim., Wird nicht in viele Songs eingefügt. Alle diese beginnen als Triaden und können mit diesen 3 zusätzliche Noten gespielt werden. Die häufigste ist eine 7., obwohl die 9., Sus 2 und 4 und 6. gut funktionieren.

Daneben befinden sich Akkorde aus der Parallele Schlüssel. Verwenden Sie wie in C-Dur Akkorde aus c-Moll. Neben C, Dm, Em, F, G, Am und Bo gibt es also Cm, Do, Eb, Fm, Gm, Ab und Bb. Es gibt 14, mit denen man weitermachen kann! Verwenden Sie einfach Triaden!

Denken Sie über Tritonsubstitution nach, und tatsächlich kann in jeder Tonart fast jeder dem Menschen bekannte Akkord verwendet werden, ganz legitim.

#3
+3
Brian THOMAS
2015-06-09 17:46:49 UTC
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Lesen Sie das Buch Frank Mantooth Voicings for Jazz Keyboard . Er gibt einige exzellente Beispiele, und der Abschnitt über gebrochene dominante Akkorde ist ein Augenöffner. Allein in diesem Kapitel können Sie II-V-I-Progressionen mit großartigen Stimmen für den V-Akkord sprechen. Verwenden Sie dieses Buch, um Akkorde so zu buchstabieren, dass sie nicht triadisch und twee klingen, sondern quartal und erwachsen klingen. Die Akkordschreibweisen basieren eher auf absteigenden Vierteln als auf aufsteigenden gestapelten Terzen. Sehr empfohlen.

Aber Sie müssen einige (!) Arbeiten ausführen, damit Sie die Akkorde in allen gängigen Tasten buchstabieren und einen Akkordnamen sehen können und Ihre Hände springen sofort zur richtigen Stimme.

Das andere Gute ist, dass Sie, sobald Sie anfangen, diese neuen Akkorde zu spielen, hören, wenn andere sie auch verwenden. Anstatt also "seltsame dissonante" Akkorde zu hören, können Sie genau identifizieren, was gespielt wird.

#4
+2
Dom
2015-06-10 02:36:29 UTC
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Es gibt viele Möglichkeiten, sich mit diesem Thema zu befassen, und es gibt viel zu lernen. Schauen wir uns einen typischen Verlauf in der Tonart C an, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was möglich ist:

 C - F - Dm - GI - IV - ii - V 

Der obige Verlauf ist sehr typisch und besteht aus Triaden, die in den Schlüssel eingebaut sind. Ohne den Schlüssel zu verlassen, können wir Triaden ersetzen, die viele gemeinsame Töne haben. Ein einfaches Beispiel ist das Ersetzen des G durch ein Bdim:

 C - F - Dm - Bdim I - IV - ii - viio 

Wir können immer noch nur die Noten der Skala verwenden Fügen Sie außerdem allen Triaden 7ths hinzu, um uns Folgendes zu geben:

 CM7 - FM7 - Dm7 - G7 I7 - IV7 - ii7 - V7 

Es gibt viele andere Erweiterungen, die wir nutzen können das sind im Schlüssel. Wir können einen C6, einen Dm11 und einen G9 verwenden, die alle Noten in der Tonart verwenden und mehr als nur siebte Akkorde sind:

 C6 - FM7 - Dm11 - G9 

Wir können leihen Sie sich auch von verwandten Tasten / Modi aus. Das Einfachste, was wir in diesem Verlauf tun können, um es auf diese Weise zu ändern, ist das Ausleihen eines f-Moll vom parallelen Moll, um uns Folgendes zu geben:

 C - Fm - Dm - GI - iv - ii - V 

Eine andere Möglichkeit ist, dass wir den F-Akkord in der ersten Folge auch durch einen Ab ersetzen können, der ebenfalls aus dem parallelen Moll entlehnt ist und der Folge eine kleine Chromatik verleiht.

 C - Ab - Dm - GI - bVI - ii - V 

Wir können auch Sekundärakkorde wie eine sekundäre Dominante in diese Progression einführen, indem wir das Dm durch ein D ersetzen.

 C - F - D - GI - IV - V / V - V 

Dies sind alles nur sehr einfache Änderungen an einem grundlegenden Fortschritt. Es gibt viel, viel mehr da draußen. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie einen grundlegenden Fortschritt machen können, wonach Sie suchen müssen und was möglich ist. Auf dieser Website gibt es viele Fragen, die erklären, welche Akkorde verwendet werden sollen und wo und wie Substitutionen / Änderungen vorgenommen werden können. Ich werde sie bald verknüpfen. Dies sollte Ihnen jedoch den Einstieg erleichtern und darüber nachdenken, was möglich ist.

In Ihrem 3. Block ist es umständlich, einen großen 7. I7 oder IV7 zu nennen. Das ist dominant. In Ihrem 5. Block kommt Fm nicht aus dem relativen Moll (von Am). Es kommt aus dem PARALLEL minor. Im 6. Block wäre Ab bVI - es ist nicht gering. Im 7. Block ist V / V ok, könnte aber auch II sein. Ja, es zeigt, dass D die Dominante des dominanten G ist, aber das ist ziemlich offensichtlich. Nicht sicher, ob viio VIIo sein sollte, da es weder maj noch min ist? Nichts davon soll eine gute Antwort verunglimpfen!
@Tim bedankt sich für den Fang des parallelen Moll und einen Teil der Analyse. Ich habe so schnell geschrieben. Auch die 7. in der römischen Zahlenanalyse werden immer aus der Tonart aufgebaut, so dass I7 eine Dur-7 wäre, obwohl das Akkordsymbol CM7 wäre. Auch ein verminderter Akkord wird normalerweise mit dem zu analysierenden Kreis in Kleinbuchstaben geschrieben.
Ich wusste nicht, dass I7 Maj 7 ist. Also, wie würde Dom. 7 geschrieben werden?
@Tim, wenn es nicht in der Taste Ib7 ist, weil die 7. abgesenkt ist. Auch ein Pet Peeve von mir für die sekundäre Dominante ist es, in der Analyse immer eine Funktion zu zeigen, die II nicht hat. Ich bin eine Art Aufkleber dafür in meinen Analyse-Posts, obwohl der andere Weg akzeptabel ist.
Fairer Punkt, obwohl II gefolgt von V NUR eine sekundäre Dominante sein kann!
#5
  0
Hausdorf
2015-06-10 23:26:49 UTC
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Mein Saxophonlehrer gab mir eine Übung zum Üben der Arpeggios verschiedener Akkorde in einer bestimmten Tonart, die den Grundton enthält. Es mag schwierig sein, die Form auf der Gitarre zu spielen, aber ich denke, es könnte eine nützliche Übung auf dem Klavier sein. Die verschiedenen Akkorde werden meistens gebildet, indem jedes Mal ein Akkordton um einen halben Schritt geändert wird. Jedes Arpeggio kehrt zur Wurzel des von Ihnen gewählten Schlüssels zurück, wodurch es zu einer Art kreisförmigem Muster wird. Dies war der Fortschritt:

Allgemein: I, Iaug, VIm, IV, IVm, I Im, Idim, Isus4, I

Schlüssel von C: C, Caug, Am, F. , Fm, C, Cm, Cdim, Csus4, C

Arpeggios (Sie können bei Bedarf zusätzliche Oktaven hinzufügen):

CEG c GE | C E G # c G # E | C E A c A E | C F A c A F | C F Ab c Ab F |

C E G c G E | C Eb G c G Eb | C Eb Gb c Gb Eb | C F G c G F | C E G c G E C

#6
  0
theREALyumdub
2015-06-11 01:57:01 UTC
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"Ich möchte den Song nur dynamischer, dramatischer und bunter machen."

Das ist sehr vage und ich habe Probleme zu verstehen, was Sie fragen. Wenn Sie versuchen, Musik zu machen, möchte jeder sie bunter, dramatischer und dynamischer machen. Verzeihen Sie mir bitte, wenn ich die falsche Frage beantworte.

Popmusik verwendet häufig dieselben wenigen Akkorde, und ihre Verwendung ist formelhaft. In Bezug auf die Akkordstruktur stimme ich zu: Ein Großteil der Popmusik ist nicht bunt. Aber bei Musik geht es um die Grundlagen, und manchmal ist das Spielen eines Akkords mit Inbrunst oder wunderschöner Musik besser als das Spielen einer Reihe seltsamer Akkorde.

Hier einige Formeln:

Klassische Musik, Älterer Jazz und kompetente Musiker / Komponisten / Musiktheoretiker verfügen im Gegensatz zur Popmusik über eine breite Palette von Akkorden. Sie verwenden Akkorde wie den verminderten 7. als Pivot-Akkorde, um die Tonart zu ändern, oder sekundäre dominante Akkorde, um einen Akkord zu "tonisieren". Diese unterschiedlichen Akkordstrukturen (basierend auf Konzepten wie dem Quintenkreis, der Art und Weise, wie der dominante oder fünfte Akkord gehört wird usw.) ermöglichen es dem Komponisten, nicht nur zu einer Tonart oder einem Ort zu gelangen, an den er harmonisch gehen möchte, sondern auch Flair hinzuzufügen. Betonen Sie bestimmte Akkorde und erstellen Sie schöne Musik.

Kurz gesagt, jenseits der "I, IV, V" -Strukturen, dh C, F, G, C oder vielleicht Es, A, B, E. flach muss man kreativ werden. Sie verwenden keine Formel.

Sie sagten ursprünglich, Sie kennen nur 6 Akkorde. Ich schlage vor, Sie versuchen, alle chromatischen Akkorde zu lernen, dh 12 Dur- und 12 Moll-Akkorde, einen für jede Note, die auf einem Klavier spielt. Auf diese Weise können Sie in einer beliebigen Taste spielen und spielen, was Sie hören, anstatt das, was Sie hören, in die Taste von C oder eine andere bekannte Taste zu modulieren.

Wenn Sie nach Dissonanzen suchen, versuchen Sie, sekundäre Dominanten oder sieben (nicht siebte, die vier Noten haben. Obwohl es mit dem sieben-siebten Akkord seltsam wird) Akkorde in der Musik zu betrachten (wie B in der Tonart C). Der Sieben-Akkord verhält sich ähnlich, aber nicht identisch mit dem Fünf- oder Dominant-Akkord (G in der Tonart C), da er zwei Noten teilt.

Wenn Sie Gitarre spielen, sind Inversionen möglicherweise nicht natürlich (C / G, C / E), aber sie können musikalisch viel hinzufügen. Es ist sehr üblich, erste Inversionsakkorde zu verwenden (wie C / E im Fall des C-Dur-Akkords), um die Basslinie in einem Musikstück im Verlauf der Akkorde nach oben oder unten zu bewegen.

I. Ich habe Musiktheorie für Anfänger genommen und es dauerte ungefähr die Hälfte der Klasse, um zu Akkorden zu gelangen, also haben Sie das vielleicht nicht alles verstanden. Wenn nicht, scheinen Sie in der Lage und in der Lage zu sein, aus dem Internet zu lernen.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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