Ich verstehe vollkommen, wonach Sie suchen. Als ich zum ersten Mal Gitarre lernte, habe ich nur die Grundakkorde des Songs mit einem Schlagmuster gespielt, das funktioniert hat. Mein Spiel war in Ordnung, aber ich bemerkte, dass das Arrangement viel interessanter und musikalischer klang, wenn erfahrene Gitarristen dieselben Songs mit denselben Akkorden spielten.
Schließlich entdeckte ich, dass der Schlüssel zum Aufpeppen einer Grundanordnung darin besteht, während des Spielens eines bestimmten Akkords oder zwischen Akkorden Füllungen, Licks, Runs und andere einfache kleine "Tricks" hinzuzufügen.
Durch einfaches Spielen und Experimentieren lernte ich viele interessante und melodische (und einfache) Möglichkeiten, um jede grundlegende Akkordfolge zu verschönern und das Gitarrenarrangement "bunter" klingen zu lassen.
Zum Beispiel können Sie beim Spielen eines beliebigen Akkords einen oder mehrere Finger bewegen, um verschiedene Noten zu bearbeiten, die Sie erreichen können, während Sie die grundlegende Akkordform beibehalten. Ich wähle Noten, die zur Melodie des Songs passen (entweder tatsächliche Melodienoten oder Noten, die mit der Melodie harmonieren).
Ein sehr verbreitetes und häufig verwendetes Beispiel für diese Technik (wahrscheinlich, weil es so einfach ist) ist, dass Sie beim Spielen eines offenen D-Akkords in der ersten Position mit XX0232 Ihren kleinen Finger zum 3. Bund der hinzufügen können e Saite und spielen Sie eine Dsus4 (XX0233), lassen Sie dann den kleinen Finger wieder los, um den D-Akkord erneut zu spielen, und heben Sie dann Ihren Finger von der e-Saite, um eine Dsus2 (XX0230) zu spielen, und kehren Sie dann zu D zurück.
Man könnte sagen, dass dies eine Sequenz mit 3 Akkorden ist (D, Dsus4 und Dsus2). Aber ich betrachte es als Hinzufügen von Noten zu einem D-Akkord, weil ich die Grundform des Akkords behalte, während ich jedes Mal, wenn ich einen "anderen" Akkord spiele, einen Finger hinlege oder anhebe.
Eine andere Möglichkeit, so etwas zu tun, besteht darin, mit Ihrem kleinen Finger eine G-Note am 3. Bund der hohen E-Saite hinzuzufügen, während Sie einen regulären offenen C-Akkord auf der ersten Position spielen.
Um dieser Technik noch mehr Würze zu verleihen, verwenden Sie Hammer-Ons und / oder Pull-Offs. Versuchen Sie beispielsweise, einen offenen C-Akkord zu spielen, und heben Sie dann einen Finger vom Griffbrett, spielen Sie die offene Saite und hämmern Sie dann wieder nach unten, wo Sie Ihren Finger angehoben haben, ohne die Saite erneut zu schlagen. Auf diese Weise können Sie zwei schnelle Einzelnoten nacheinander hinzufügen, während Sie den C-Akkord spielen. Oft können Sie dies mit mehreren verschiedenen Fingern tun, bevor Sie zum nächsten Akkord übergehen.
Ein weiterer Trick, den ich oft benutze, besteht darin, ein oder zwei Noten (oder den gesamten Akkord) ein paar Bünde nach oben zu schieben. Versuchen Sie dies als Beispiel. Spielen Sie ein offenes D (XX0232) und dann ein Dsus4, indem Sie Ihren kleinen Finger zum 3. Bund der E-Saite (XX0233) hinzufügen. Schieben Sie nun die gesamte Form um zwei Bünde nach oben und dann wieder zurück zum offenen D.
Eine andere Möglichkeit, ein Arrangement zu verbessern, besteht darin, beim Übergang zwischen den Akkorden kleine Füllungen oder Läufe zu spielen. Ich spiele oft einen kleinen Lauf mit Hammer-Ons am 2. Bund von A und D und spiele die offene G-Saite, um zwischen einem offenen G-Akkord und einem C-Akkord zu wechseln.
Eine andere Möglichkeit, viele Arrangements interessanter klingen zu lassen, besteht darin, Bass-Walks zwischen Akkorden zu verwenden. Wenn Sie beispielsweise von einem C-Akkord zu einem G-Akkord wechseln, können Sie einen kleinen "Bass-Spaziergang" von C nach G machen, indem Sie die Noten c (dritte Bund-A-Saite) b (zweite Bund-A-Saite) spielen. Öffnen Sie die A-Saite) und das g (3. Bund der tiefen E-Saite), bevor Sie den G-Akkord spielen. Ich nenne das einen "Spaziergang". Wenn ich von niedrigeren zu höheren Noten wechsle, nenne ich es einen "Aufstieg".
Dies sind nur einige Ideen von Dingen, die Sie leicht tun können, um Interesse und Würze zu verleihen und jedes Arrangement fortschrittlicher und farbenfroher klingen zu lassen. Es gibt andere ähnliche Ideen, die Sie durch Ausprobieren oder durch Beobachten anderer beim Spielen und beim Versuch, das, was sie tun, aufzuschlüsseln und zu emulieren, entdecken können.
Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Formel gibt, mit der Sie feststellen können, welche Akkorde für den Übergang von einem bestimmten Akkord zu einem anderen Akkord auf der Gitarre verwendet werden sollen. Selbst wenn es so wäre - es könnte nicht praktisch sein. Ich sage dies, weil auf einer Gitarre (im Gegensatz zu einem Klavier oder einem anderen Tasteninstrument) jeder Akkord völlig anders gespielt wird und einige Akkorde schwer zu spielen sind und einige Akkorde nicht. t eignen sich gut für bestimmte Arten von Verzierungen.
Wenn Sie beispielsweise eine gemeinsame I-, IV-, V-Progression auf der Gitarre in der Tonart G spielen möchten, können Sie ganz einfach GC und D spielen und mit diesen Akkorden viele Arten von Verzierungen und Füllungen und Läufen hinzufügen Viele Kombinationen von Bund- und offenen Saiten, die zu einer Melodie in der Tonart G passen. Aber dieselbe I-, IV-, V-Progression, die einen halben Schritt nach Gb transponiert wurde, bedeutet, dass wir jetzt einen Gb-, Cb- und Db-Akkord spielen müssen - was nicht Lassen Sie nicht die gleichen Läufe und Füllungen zu und fügen Sie Noten hinzu, um die Melodie beim Spielen dieser Akkorde zu ergänzen.
Nach dem gleichen Konzept kann der Übergang von einem bestimmten Akkord in einer Tonart zu einem bestimmten passierenden Akkord relativ einfach sein. Aber in einem anderen Schlüssel könnte es eine unangenehme Positionsverschiebung erfordern, die nur die akrobatischsten, flinksten (vielleicht doppelt gelenkigen) Freaks der Natur schaffen könnten.
Daher ist jede "Formel" zum Übergeben von Akkorden oder Übergangsakkorden möglicherweise nur für eine oder zwei Tasten (und deren relevante Akkordmenge) praktisch oder nützlich.
Ich empfehle, mit einigen der oben vorgestellten Ideen und auf andere Weise (durch Ansehen von Videos oder anderen Playern) herumzuspielen, um auf einfache Weise Noten und Füllungen sowie Licks und Runs hinzuzufügen, die entweder während des Vorgangs zu Ihrem Song passen oder zwischen dem Spielen der Grundakkorde in der Akkordfolge.
Wenn Sie mit verschiedenen Ideen experimentieren, entwickeln Sie ein Vokabular möglicher Füllungen und Licks und Tricks, die zwischen verschiedenen Akkorden und beim Spielen bestimmter Akkorde funktionieren können - wie der Trick D, Dsus4, Dsus2, D. Das funktioniert meistens, wenn die Progression einen D-Akkord enthält (aber nicht so einfach mit anderen Akkorden). Wenn Sie weiterhin die Tricks anwenden, die Sie lernen, können Sie schließlich instinktiv wissen, was wird in jeder gegebenen Situation arbeiten.
Viel Glück und genießen Sie die Reise.