Frage:
Wie kann ein klassischer Pianist Jazzpiano lernen?
mfamous
2011-05-04 02:09:17 UTC
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Ich bin ein klassisch ausgebildeter Pianist. Ich habe während meiner ganzen Kindheit Unterricht genommen. Ich habe mein ganzes Leben lang klassische Literatur gespielt und gelesen. Aber ich habe nie etwas über Jazzpiano gelernt. Ich weiß auch viel über Musiktheorie, bin ein guter Seher und habe ein gutes Ohr.

Was ist zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben (> 40) der beste Ansatz, um zu lernen, wie man Jazz-Klaviermusik spielt? Dies könnte Improvisation beinhalten, aber Sie sollten nach Tipps suchen, wie Sie anfangen können. Und einige Dinge, die ich alleine tun kann.

Eine Sache, die meiner Meinung nach in den folgenden Antworten nicht genug betont wird, ist die Wichtigkeit, * comp * zu lernen, d. H. Eine rhythmische und harmonische Begleitung für Solisten zu spielen, bevor Sie sich zu viele Gedanken über Ihr eigenes Solo machen. Ein Pianist, der nicht solo (gut) kann, kann immer noch mit anderen Musikern jammen, aber ein Pianist, der nicht komponieren kann, kann nicht spielen.
Neun antworten:
#1
+35
NReilingh
2011-05-04 02:36:41 UTC
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Hörst du Jazz?

Ich denke, ein großer Teil des Einstiegs in den Jazz als ausgebildeter Musiker bedeutet, alleine zu experimentieren. Eine der größten Herausforderungen für Sie wird wahrscheinlich darin bestehen, den Stil des Jazzklaviers zu lernen, dh in der Lage zu sein, "quadratisch" zu spielen und nicht zu klingen.

Wenn Sie eine Hörliste wünschen, lesen Sie Folgendes: " 100 größte Jazzpianisten ". Die Top 5 wären genug, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern - Sie könnten wahrscheinlich eine Pandora -Station einrichten und für eine Weile eingestellt sein.

Die besten Jazzmusiker, die Sie dabei gelernt haben. Sie lernten die "Regeln" auf intuitive Weise, indem sie nur zu Konzerten gingen und ihre Ohren benutzten. Jetzt haben wir natürlich Jazzpädagogen, damit dieser Prozess etwas weniger mühsam gestaltet werden kann. Ein solcher Jazzpädagoge hat das angesehene Jazz Piano Book geschrieben, das möglicherweise ausreicht, um Sie auf den Weg zu bringen, wenn Sie keinen Lehrer suchen möchten.

Sie können auch viele Bücher finden, die Sie durch Notation mit Jazzstimmen vertraut machen. Die äußerst beliebte Jamey Aebersold Play-A-Long-Reihe enthält eine Auswahl von transkribierten Klavierstimmen aus dem vorhandenen CD-Spiel.

#2
+31
Anthony Labarre
2011-05-04 02:35:51 UTC
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Wenn Sie in Musiktheorie gut ausgebildet sind und gut lesen können, haben Sie bereits einige starke und wichtige Vorteile. Ich habe einen ähnlichen Hintergrund wie Sie. Hier sind einige Dinge, an die ich mich erinnere, als ich angefangen habe:

  • gewöhnen Sie sich an den Jazz-Rhythmus: Wenn Sie zum Beispiel 4/4 Songs nehmen Sie werden feststellen, dass in vielen Genres der erste und dritte Takt betont werden, während es im Jazz der zweite und vierte ist;

  • über das Lesen: Jazzstücke schwingen, was für bedeutet Beispiel, dass zwei aufeinanderfolgende Achtelnoten ungefähr als "gepunktete Achtelnote gefolgt von einer Sechzehntelnote" gelesen werden sollten. Ich bin mir sicher, dass dies für Jazzspieler offensichtlich klingt, aber es hat viele ausgezeichnete klassische Klavierspieler verwirrt, die ich kenne, als sie einige der Stücke, die ich geübt habe, lesen mussten.

  • Hören Sie es sich natürlich an, um den Überblick über das Gesamtgefühl zu bekommen, denn es wird immer einen Punkt geben, an dem Sie Dinge viel besser lernen und verstehen, wenn Sie sie zum ersten Mal gehört haben (aber das gilt dann auch für viele andere Genres).

  • erhalten Sie "The Real Book" Bände, die Standardbücher im Jazz sind und viele interessante Stücke enthalten. Dies hilft Ihnen auch dabei, sich mit den oben genannten Punkten vertraut zu machen und häufig vorkommende Akkordmuster (wie 2-5-1) zu lernen, damit Sie eine bessere Vorstellung vom Gesamtbild haben. Nach meiner Erfahrung ist dies ein weiterer großer Unterschied zur klassischen Musik, bei der es bei meinem Training mehr darum ging, eine bestimmte Notenfolge zu spielen, als die allgemeine Struktur eines Songs zu erhalten.

  • Behalten Sie Ihre hervorragenden technischen Fähigkeiten bei, die Sie durch Ihr klassisches Training erhalten, aber versuchen Sie, flexibler zu sein. Es gibt einige Akkorde in der Jazzmusik, die beim ersten Hören dissonant klingen, insbesondere wenn sie aus einem klassischen Hintergrund stammen, aber Sie werden sich daran gewöhnen. Dies ist auch für die Improvisation relevant, wenn Sie nicht nur Skalen verwenden möchten.

  • Im Jazz spielt die linke Hand häufig eine rhythmische Rolle, während die rechte Hand improvisiert. Um ihre "Unabhängigkeit" zu entwickeln, war eine Übung, an der mein Professor mir geraten hatte, Ihre linke Hand den Takt spielen zu lassen und gleichzeitig zu versuchen, etwas anderes mit der anderen Hand zu tun - aber nicht zu spielen: sie zu bewegen Gehen Sie langsam auf der Tastatur auf und ab, greifen Sie nach einem Objekt und verschieben Sie es an eine andere Stelle.

Ich bin sicher, dass erfahrenere und ernstere Spieler viele Dinge hinzufügen müssen , aber ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen zumindest beim Einstieg.

Keine schlechte Zusammenfassung, aber die Synkopierung wird hier nicht erwähnt! Syncopation ist wahrscheinlich das * erste * Unterscheidungsmerkmal der Jazzmusik, das ich erwähnen würde.
Meistens gut, aber die gepunktete Achtel- und Sechzehntelnote ist technisch und fühlt sich weise falsch an ... Das Swing-Gefühl kommt von einer afrikanischen 12/8-Triplett-Folgerung ... dh einem Viertelnoten-Triplett, bei dem die ersten beiden Achtelnoten gebunden sind und nicht eine gepunktete Achtelnote (es sei denn Du willst ein "Lawrence Welk" Tributgefühl ... nimm den Zug "Eh?"). Teilen Sie Ihre Viertelnoten durch 3 * nicht * 4.
@DavidAxtellMooreII: Ich stimme voll und ganz dem zu, was Sie gesagt haben, möchte aber auch darauf hinweisen, dass dies keine "neue" Entwicklung ist. Eigentlich geht es über 1000 Jahre zurück. Einen interessanten Artikel zu diesem Thema finden Sie unter [Notes inégales] (http://en.wikipedia.org/wiki/Notes_in%C3%A9gales).
@Noldorin Wenn Synkopierung das erste ist, was Sie lernen müssen, um beim Spielen von Jazz nicht quadratisch zu klingen, müssen Sie es nicht als "Synkopierung" bezeichnen ;-)
#3
+18
Basso Ridiculoso
2011-08-07 11:56:10 UTC
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Noch ein paar Vorschläge -

  1. Play Blues - nicht Delta-Gitarren-Blues, sondern Jazz-Blues mit Turn-arounds. Es gibt Hunderte von Jazz-Blues-Änderungen ( http://www.jajazz.com). Anstatt in die Komplexität des ausgewachsenen Jazz-Repertoires einzutauchen, ist Blues eine großartige Möglichkeit, Ihre Akkordstimmen und Ihr Solo in Schwung zu bringen. Sie können Blues auf eine ziemlich lange Art und Weise nehmen und viele, viele Melodien basieren auf dem Blues auf die eine oder andere Weise, auch wenn es nicht so scheint. Sie können einfach anfangen und mehr Akkorde zum Solo hinzufügen, wenn Sie besser werden.

  2. Hören Sie viel Jazz . Nicht nur aktuelle Spieler, sondern gehen Sie zurück zum Anfang und hören Sie, wie sich das Jazzpiano entwickelt hat - Art Tatum, Bud Powell, Rote Girlande, Bill Evans, Herzog Ellington (sein eigentliches Klavierspiel), Mönch, McCoy Tyner, Chick Corea. Es gibt Hunderte von Namen. Sie können sie identifizieren, indem Sie sie hören und warum sie so klingen, wie sie klingen.

  3. Transkribieren Sie die Spieler, die Sie mögen . Nichts wird Sie mehr lehren, als die großen Meister herauszufinden. Ich denke, es steht im Levine-Buch, aber es gibt ein Zitat, das besagt, dass "alle Antworten in Ihrer CD-Sammlung sind". Das heißt, wenn Sie die Zeilen / Akkorde der Leute herausfinden, die alles erfunden haben, werden Sie Dinge auf einem Niveau lernen, das ein Buch nicht bieten kann. Denken Sie daran, DVDs / Videos und Methodenbücher über Jazz sind nur Dinge, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts existieren. Jeder zuvor musste zuhören und Dinge herausfinden. Es ist immer noch der mächtigste Weg. Transkribieren zu können ist die wichtigste und nützlichste Fähigkeit, die man erwerben kann.

  4. Nehmen Sie sich auf . Es muss nicht von hoher Qualität sein, nur eine Boom-Box mit eingebautem Mikrofon oder Ihr iPhone oder was auch immer. Es geht nicht um die Audioqualität, sondern darum, zu hören, wie Sie WIRKLICH klingen. Wir haben Vorurteile und andere Dinge, die es schwierig machen, das zu hören, besonders wenn wir es tatsächlich tun. Möglicherweise hören Sie, dass Sie sich beeilen oder ziehen, wenn Sie zurückhören, aber möglicherweise nicht, wenn Sie tatsächlich spielen.

  5. Erfahren Sie, wie Sie den dritten und siebten von jedem identifizieren Akkord, den Sie sehen . Sofort. Das sind die Saftnoten, viele frühe Akkordstimmen sind nichts anderes als diese beiden Noten jedes Akkords. Für Harmonie und Solo sind dies die wichtigsten Noten eines jeden Akkords.

  6. Spielen Sie mit Spielern, die besser sind als Sie . Es ist beängstigend und demütigend, aber es wird dich dehnen lassen und du wirst überrascht sein, wie Angst dich motivieren kann. :)

  7. ol>
#4
+14
Calabiyau
2011-05-16 04:01:44 UTC
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Ich bin ein Jazzmusiker, der Menschen geholfen hat, genau diesen Übergang zu schaffen. Ich möchte die guten Kommentare hier hinzufügen, indem ich einige Bücher als Lernmaterial vorschlage:

  • The Jazz Piano Book - eine endgültige Arbeit von Mark Levine
  • The Jazz Theory Book - ein weiteres definitives Werk von Mark Levine
  • Modern Harmonic Progression - ein wunderbar geschriebenes Buch über Tertiärharmonie von Allen Michalek

Es gibt so viele gute Bücher und so viel zu sagen über das Erlernen von Jazz, aber ich werde es bei diesen wenigen Vorschlägen zum Lesen von Material belassen, da allein die Reise durch diese Bücher viele Wege aufwirft, die alle meine Kommentare abdecken.

Am besten nehmen Sie jedoch an einigen Jazzkursen der Universität teil und nehmen Unterricht bei den besten Jazzmusikern, die Sie in Ihrer Nähe finden. Wenn es in Ihrer Stadt Jazz-Workshops gibt, nehmen Sie an einem der besseren teil.

Viel Spaß beim Übergang. Ich spiele mit einem preisgekrönten Jazzbassisten von Juno, der seine Zeit zwischen Jazz und klassischer Welt aufteilt. Er hat den Übergang vor vielen Jahren gemacht und sagt, es sei der beste Schritt gewesen, den er jemals gemacht habe. Ich beneide sicherlich alle, die beides können.

Viel Spaß damit.

#5
+6
Lolo
2013-11-06 01:51:01 UTC
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Ich bin ziemlich genau in Ihrer Situation. Einige haben bereits das Jazz Piano Book erwähnt, das sich hervorragend für klassisch ausgebildete Pianisten eignet, aber auch "intensiv" ist. Wie ein professioneller Jazzspieler-Freund von mir sagte: Wenn Sie täglich 8 Stunden von diesem Buch lernen, werden Sie in 3 Jahren ein Profi-Jazzspieler.

Wenn Sie nicht so viel Zeit haben, Ich empfehle eine Klasse von Gary Burton auf coursera, die mein Leben verändert hat. Er deckt so ziemlich alle Grundlagen von einem sehr praktischen Standpunkt aus ab.

Der Kurs ist kostenlos und dauert 5 Wochen. Ich glaube, Sie können ihn jederzeit ansehen, ohne sich für den Kurs anzumelden. Diese Klasse ist einfach hervorragend; Sie werden 5 Wochen später auf einem anderen Level sein und viele der Tools haben, die Sie benötigen, um immer besser zu werden.

#6
+5
Play By Ear
2011-05-18 20:50:38 UTC
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Meine 2 Cent sind:

Sie müssen etwas gegen Ihre Denkweise unternehmen. 1. Sie müssen die Gewohnheit des Lesens loswerden, die von Musikstudenten in meinem Land sehr verbreitet ist: 2. Sie müssen auch aus der Form und Denkweise herauskommen, in der Sie alles für Sie schreiben müssen. Sagen wir einfach, dass Jazzmusiker kaum dasselbe Stück zweimal genau gleich spielen können, mit demselben Gefühl, demselben Stil oder denselben Noten.

Beim Jazz geht es um „Freiheit“, während ein klassisch ausgebildeter Mainstream-Student verwendet wird Um genau das zu spielen, was geschrieben steht.

Ein guter Anfang für das Jazzing ist der Beginn von Melody Faking: Verwenden Sie den Stil für wiederholte Noten, verwenden Sie den aufmerksamen Stil, verwenden Sie viel Synkopen und Vorfreude, während Sie das Melodiemotiv beibehalten, und spielen Sie damit viele Ornamente. Ein Lieblingsvolkslied, das ich gerne zu "Little Brown Jug" und "Mack the Knife" mag. Google Youtube, um diese Songs zu hören.

Und dabei entwickelte sich das Swing-Feeling (wobei 2 Quavernoten das Long-Short-Feeling entwickeln - und Sie an einen springenden Ball erinnern). Dieser wird am besten interaktiv mit einem Trainer unterrichtet, der offline oder online ist.

Sobald Sie das Swing-Gefühl verstanden und Ihre Fähigkeit zur Melodiefälschung entwickelt haben, können Sie ad-lib weitermachen, wo Sie völlige Freiheit haben mit musik machen was du willst. Lass dir Zeit. Ein Mainstream-Student, der Notizen liest, wird dies als eine große Änderung seiner Denkweise empfinden.

Ein weiterer Aspekt ist natürlich Ihre Fähigkeit, "nach Gehör" zu spielen, damit Sie mit der Harmonie umgehen können.

Wenn Sie eine Ausarbeitung benötigen, müssen Sie mir eine PM senden.

#7
+5
Raskolnikov
2011-05-19 00:32:07 UTC
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Dieser Typ hat einen klassischen Hintergrund und begann ziemlich "spät" in seiner musikalischen Karriere Jazz zu studieren. Er hat eine Website mit Tutorials. Lesen Sie seine Übungshinweise und Links.

#8
+5
harmonynorth
2012-02-18 02:18:22 UTC
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Ich bin klassisch ausgebildet und in diesem Alter und habe vor drei Jahren mit Jazzpiano angefangen. Ich denke, alle Vorschläge hier sind großartig, aber einen guten Lehrer zu finden, steht ganz oben auf der Liste. Für mich gab es so viele stilistische Aspekte des Spielens, die sich von denen unterscheiden, an die ich gewöhnt war, dass ich "blind" war, obwohl ich dachte, ich hätte sie verstanden. Swing zum Beispiel - ich dachte, ich hätte es bekommen, aber es dauerte Monate, bis mir klar wurde, dass ich es nicht bekam und wirklich damit begann, es zu bekommen. Wie auch immer, mein Klavierlehrer ist der Autor eines Jazzklavierbuchs, das ich persönlich liebe, und ich denke, es ist so geschrieben und organisiert, dass es für jemanden mit klassischem Hintergrund sehr gut funktioniert. Es ist sehr gründlich in Bezug auf die Theorie, aber es bootet Sie auch durch eine andere Beziehung zur Tastatur, in Bezug auf Intervalle und Akkorde und Skalen und Farben.

#9
+2
BradleySowash
2011-07-07 07:00:01 UTC
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Ich stimme all dem zu, aber hier ist noch einer. Setzen Sie sich und spielen Sie im Dunkeln. Kritzeln, nudeln, erkunden ... Nicht beurteilen. Das Wichtigste ist, nicht aufzuhören. Stellen Sie einen Timer für beispielsweise 15 Minuten ein und spielen Sie weiter, bis er klingelt. Stöbern Sie in Ihrer Fantasie. Vergiss dein Training. Viel Glück!



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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