Während Raskolnikovs Antwort richtig ist, möchte ich die Theorie dahinter erklären. Basierend auf Ihrer Frage verstehen Sie Musik derzeit als Sammlung gleicher Noten . Das heißt, es gibt verschiedene Sounds / Noten / Tonhöhen, die zu bestimmten Zeiten mit derselben Lautstärke gespielt werden. Manchmal sind sie eingeschaltet und manchmal sind sie ausgeschaltet. Eins ist nicht wichtiger als das andere. Genau so habe ich Musik verstanden, bis ich aufs College kam.

Besser beschrieben, es ist eine Sammlung von Stimmen . Stellen Sie sich einen Chor vor. Jede Person kann eine Tonhöhe mit einer bestimmten Lautstärke und einer bestimmten Tonqualität singen. Musik sollte so gedacht werden. Ein Klavierstück hat, obwohl es mit zwei Händen gespielt wird, viele Stimmen. Eine einfache Erklärung ist eine Melodie (normalerweise die höchste Note) und Harmonie. Im Allgemeinen wird die Melodiestimme viel lauter gespielt als die anderen Stimmen. In der Tat muss diese Note über den anderen Stimmen singen.

In Ihrem obigen Beispiel wird das letzte C offensichtlich dupliziert, wenn es anhand der oberen Erklärung verstanden wird. Mit der zweiten Erklärung ist es jedoch eine nützliche Stimme. Die Note muss mit ihrer einzigartigen Lautstärke angegriffen werden, die lauter ist als die Noten der linken Hand, die die Begleitung sind.

Um es zu spielen, halten Sie das C in Ihrer linken Hand und lassen es einfach los, damit Ihre rechte Hand das C spielen kann. Dasselbe passiert in Gymnopédie I von Erik Satie. Nachdem der Pianist die ersten Motive in der rechten Hand gespielt hat, endet er am Anfang des Stücks mit einem F #. Aber er spielt weiter Akkorde in der linken Hand, deren Kopfnote genau das F # ist. Schauen Sie, wie es in diesem Video abgespielt wird:

In diesem speziellen Beispiel ist die Überlappung nur ein Sechzehntel von der tiefen Daube entfernt, und die tiefe Notennote ist wirklich nur ein Teil des Akkords. Es ist also in Ordnung, sie nur einen Moment vor dem Absenken der Melodienote zu schneiden dort, was ist das wichtige.

Die wichtigste Note in der tiefen Daube ist das F, das die Grundnote im Akkord ist. Halten Sie diese also einfach bis zum Ende des Takts und lassen Sie das C etwas vor der Note auf die tiefe Daube fallen Melodie braucht diese Note ...

Ich würde sagen, dass Sie für dieses Lied nicht die Melodie spielen : Diese Daube sind die Noten zum Singen . Dann verschwindet das Problem. Ein Sänger möchte normalerweise nicht, dass die Melodie mitgespielt wird.

Es sieht jedoch nach einem ziemlich spärlichen Arrangement aus. In diesem Fall erwartet der Schreiber, dass Sie die Melodie auch spielen.

Obwohl das von Ihnen zitierte Beispiel für "The Long and Winding Road" ein beliebtes Lied ist und (anscheinend) im Piano / Vocal / Guitar-Format notiert ist, kommt es bei anderen Arten von Keyboard-Musiknotationen zu denselben überlappenden Unisons auch, einschließlich klassischer Musik. Der Grund für die Überlappung ist, dass die identischen Noten in VERSCHIEDENEN Ebenen in der musikalischen Textur vorkommen und das visuelle Rätsel, das dies darstellt, für Keyboarder rätselhaft / problematisch sein kann, die nur eine einzelne Tonhöhe / Tonart als einzelne Klangquelle spielen können - dh es gibt Keine Möglichkeit, mit nur der Tastatur tatsächliche harmonische Einheiten (zwei identische Noten aus getrennten Klangquellen, die gleichzeitig erklingen) zu erzeugen.

Während die Musiknotation manchmal unvollkommen ist, versucht sie, die WESENTLICHSTEN Hinweise auf das / des Komponisten zu geben Arranger's Absichten für Tonhöhe, Rhythmus und Dynamik. In den meisten Fällen wird die volle Dauer der Noten durch ihre schriftlichen Notenwerte angezeigt. In einigen Fällen werden jedoch nur die Angriffspunkte bestimmter Noten angezeigt, und es wird davon ausgegangen, dass ihre fortgesetzte Dauer mithilfe des Dämpferpedals ausgeführt wird. (Und daher kann die Notation manchmal das richtige Dämpferpedal implizieren, selbst wenn das Pedal nicht markiert ist.) Harmonische Vereinigungen, wie in Ihrem Beispiel dargestellt, werden am einfachsten in mit Klavier / Gesang / Gitarre formatierter Musik durch die Verwendung des Dämpferpedals erreicht, das oder kann darf nicht in der Partitur angegeben werden. (Wenn nicht angegeben, wird häufig die Verwendung des Dämpferpedals vorausgesetzt.)

In dem von Ihnen gewählten Beispiel speichert das Dämpferpedal die halbe Note C1 der linken Hand, bis diese Taste am Ende des Takts vom sechzehnten C1 der rechten Hand erneut gedrückt wird, wodurch eine melodische Legato-Einheit entsteht. Legato-Melodien können nicht auftreten, wenn sie nur in der Hand gespielt werden - d. H. Ohne die Hilfe des Dämpferpedals oder einer anderen Sustaining-Technik -, da die Taste losgelassen werden muss, wodurch eine Lücke zwischen den Noten entsteht. Dies geschieht, weil, sofern das Dämpferpedal nicht bereits aktiviert ist, eine bestimmte Note sofort stummgeschaltet wird, indem der Dämpfer dieser Note gegen die vibrierenden Saiten fällt, wenn die Taste losgelassen wird. (Die einzige Ausnahme bilden die extremen Höhen, bei denen die Saiten so kurz und straff sind, dass die Noten ohnehin sehr schnell abfallen und daher auf diesen höchsten Tonhöhen keine Dämpfer benötigt / installiert werden.)

Zum Aufführen Bei der gezeigten Maßnahme müssten Sie das Dämpferpedal am F-Akkord loslassen / erneut betätigen. Halten Sie dabei die halben Noten der linken Hand gedrückt, bis der DP sie erfasst, und entfernen Sie dann die linke Hand sofort von C1, damit die rechte Hand die spielen kann nachfolgende Sechzehntelnote c1 frei und frei von der linken Hand. Was die tatsächliche Dauer der halben Note C1 angeht, ist Ihr Instinkt richtig: Sie hat tatsächlich (eine Sechzehntelnote) weniger Dauer als eine halbe Note - da dieselbe Taste vor dem Ende der halben Note erneut gedrückt wird. Dies zeigt einen interessanten Aspekt der Musiknotation, der zumindest zeitweise betrifft: Notenwerte sind nicht immer tatsächliche Dauern, sondern repräsentieren immer, wo die Angriffspunkte (Anfänge) von Noten auftreten. Also: Notation repräsentiert AM MEISTEN die tatsächlich erzeugten Töne, aber selbst wenn dies nicht der Fall ist, repräsentiert sie dennoch ANWEISUNGEN FÜR DAS, WAS DER SPIELER TUN SOLLTE.

Wenn jemand denselben Takt orchestrieren würde, könnte er einem Instrument (Klangquelle) leicht genug die halbe Note C1 geben, während ein anderes Instrument oder ein Sänger (eine zweite Klangquelle) die Melodie spielt und die Sechzehntelnote c1 an der spielt Ende des Balkens, und dann würden sich die beiden Schallquellen überlappen und eine momentane / echte harmonische Übereinstimmung verursachen. Aber das Klavier, das auf normale Weise gespielt wird - über seine Tastatur - ist darauf beschränkt, jeweils nur eine Klangquelle für eine bestimmte Tonhöhe zu sein.

Ich verstehe, dass Klavier / Gesang / Gitarre Partituren enthalten, die die Vokalmelodie enthalten im Klavierpart (ob diese Teile auf völlig separaten Notenzeilen geschrieben oder, wie das Beispiel zeigt, zusammengeführt) sollen auch als Solo-Klavierarrangements spielbar sein. Das P / V / G-Format wird für die meisten veröffentlichten Noten populärer Genres verwendet, da es sich für die größtmögliche Anzahl gebräuchlicher Verwendungskombinationen eignet (Sänger und / oder Gitarrist [Leseakkorde] und / oder Pianist, in jedem Sortiment) Die größte Anzahl von Musikern wird von (und wird daher aufgrund seiner größeren Vielseitigkeit mehr Exemplare verkaufen) bedient.

Ich denke, dies ist ein Symptom dafür, dass die Notation manchmal weniger streng ist.
Das Richtige ist, wie gesagt, einfach die Note loszulassen, damit sie von der anderen Hand gespielt werden kann Dies wirft jedoch einige Dinge auf, die beim Lesen von Musik zu beachten sind.

In Bezug auf die Notation überlappen einige Leute gerne Noten und gehen davon aus, dass der Interpret weiß, dass er mit einer Stimme loslässt, damit Sie mit der anderen spielen können. Andere legen absichtlich eine Pause in der unteren Daube ein, um dies deutlich zu machen. Wie streng die Notation ist, hängt vom Komponisten oder der Person ab, die die Noten transkribiert hat. Bei den Beatles stelle ich mir vor, dass die Notation offener und weniger streng definiert ist als bei einigen klassischen Stücken.

Das heißt, es gibt ein Argument, dass eine Pause es so aussehen lässt, als ob die Notiz eine bestimmte Länge haben soll, während keine Pause / Anzeige des Minimums bedeutet, dass sie als freigegeben werden soll so nah wie möglich an der Notiz in der rechten Hand.

Bei mehreren Instrumenten, bei denen sich beide auf derselben Note befinden können, ist dies offensichtlich genauso wie geschrieben.