Frage:
Woher weiß ich, in welchen Schlüssel ich schreiben soll?
cmp
2017-01-03 19:02:45 UTC
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Ich bin kürzlich besessen von Les Miserables und Miss Saigon . Die Musik hat mich zehnfach dazu inspiriert, ähnliche Musik zu komponieren und zu schreiben.

Ich habe hier bereits geschrieben, wie man komponiert, und ich versuche mein Bestes, aber ich kämpfe mit etwas:

Wenn Sie die Taktart angeben, müssen Sie auch angeben, in welcher Taste sie sich befindet, oder? Zum Beispiel: a-moll etc ... aber woher weißt du, in welcher Tonart es genau ist? Es ist die erste Note, die Sie spielen. Wird das der Schlüssel, in dem es sich befindet?

Ich weiß, wie es klingen soll. Ich habe eine Vision im Kopf, aber ich würde (zu diesem Zeitpunkt) nicht wissen, in welchem ​​Schlüssel es sich befindet.

Ich bin ein Anfänger, aber sehr entschlossen und würde mich über Hilfe freuen.

Ich denke, die enge Abstimmung als "zu breit" ist hier etwas gemein ... aus Anfängersicht ist dies eine vernünftige Frage, und eine Antwort muss nicht zu lang sein, um den richtigen Eindruck zu vermitteln.
@topomorto danke! Es ist echt. Ohne Tims Antwort hätte ich eine Ungerechtigkeit für die Musikwelt empfunden, ohne das Wissen über Zeitzeichen, Tasten usw. mit dem Schreiben zu beginnen. Es ist schön zu wissen, dass es nicht als schlechte Praxis angesehen wird, einfach mit dem Komponieren zu beginnen (oder es zumindest zu versuchen). .
Siehe auch: http://music.stackexchange.com/questions/15221/whats-the-point-of-keys-other-than-c-and-am
[Möglicherweise befindet es sich nicht einmal in einem Schlüssel] (http://music.stackexchange.com/q/6401/12509). In diesem Fall schreiben Sie einfach auf, was das Lesen am einfachsten macht.
Schauen Sie sich diese großartige Ressource an, sie zeigt Ihnen die typische Stimmung, die aus jedem Akkord hervorgehen kann. http://www.wmich.edu/mus-theo/courses/keys.html
@TransverseAudio - Ich habe keine Prise Salz mehr, um diese Art von Informationen aufzunehmen! Sie vermissten nur die Feen am Ende ihres Gartens.
Fünf antworten:
Tim
2017-01-03 19:35:23 UTC
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Der Schlüssel ist sehr genau dort, wo sich das Lied wie in Ruhe anfühlt. Zuhause. Es ist wahrscheinlicher, dass es sich im letzten Akkord zeigt, der schließlich in den meisten Songs sicher zu Hause endet.

Die Tonart, in die Sie ihn schreiben, könnte jedoch eine der folgenden sein 12 Majors oder 12 Minors. Wenn es gesungen wird, sollte diese Taste eine sein, in der Ihre Stimme gut klingt - nicht zu hoch oder zu niedrig, mit einer kleinen Belastung, wenn das Lied dies rechtfertigt. Jemand anderes könnte jedoch leicht mit dieser Tonart unglücklich sein und muss sich ändern, um seiner Stimme zu entsprechen. Einige Songs müssen sich in einer bestimmten Tonart befinden, damit die Akkorde als Sonderfall auf der Gitarre authentisch klingen, aber das ist eine andere Geschichte.

Beim Schreiben eines Songs (ich meine "Schreiben" wie beim Verfassen). muss der Schlüssel nicht im Vordergrund stehen. Auch die Zeit sig nicht. Das wird wichtig, wenn das Lied nach unten geschrieben werden muss. Manchmal schreibst du vielleicht sogar ein Lied und bist dir seiner Zeit nicht bewusst. bis dann. Ist egal. Du bist zu beschäftigt damit, kreativ zu sein!

Wenn es ein Lied ist, das dir durch den Kopf geht, ist es entweder Dur oder Moll. Stellen Sie das zuerst fest und spielen Sie dann einen Akkord. Beliebiger Akkord und von dort aus gehen. Wenn Sie das Ganze erledigt haben, schauen Sie sich den von Ihnen verwendeten Akkordpool an und beziehen Sie ihn auf die Tonart. Wenn es zum Beispiel hauptsächlich G, D und A gibt, wird es wahrscheinlich in D-Dur sein. D = I, G = IV und A = V, wobei das D das stabilste Gefühl gibt, auf dem es zur Ruhe kommen wird.

Danke @Tim. Ich denke, damit habe ich zu kämpfen. Ist es dann völlig "normal", ein Lied zu schreiben und seine Tonart oder die Anzahl der Beats in einer Bar usw. nicht zu berücksichtigen? Oder wird dies als schlechte Praxis angesehen? Ist es sicher, dies am Ende zu tun?
Völlig ok! Dieser Teil ist das, was ich als "akademischen" Teil bezeichnen würde, und wenn man sich nicht darum kümmert, kann man der Kreativität im Wege stehen und das Songwriting tatsächlich verderben. Wenn die mittlere 8 oder was auch immer auf einen anderen Tag warten muss, lohnt es sich vielleicht, an diesem Punkt über Schlüssel- / Zeitzeichen nachzudenken.
Das OP hat nicht gesagt, dass er ein Vokal-Lied schreiben möchte (ja, er hat auch nicht gesagt, dass er es nicht getan hat :-)). Die Auswahl einer Tonart für Instrumente oder Instrumentenensembles macht aufgrund der natürlichen Bereiche und Resonanzen der Instrumente einen Unterschied. Sie haben auch die Tatsache ausgelassen, dass es 3 gemeinsame Minderjährige und eine Reihe anderer Modi gibt.
@CarlWitthoft gibt es verschiedene identifizierbar unterschiedliche Moll-Tonarten und Skalen, aber diese Tatsache erzeugt nicht mehrere Versionen von Moll * -Tasten *.
@topomorto, aber es beeinflusst sicher, was das OP zum Kommentieren benötigt (Vorzeichen) :-)
@CarlWitthoft - Ich wurde vor einiger Zeit beauftragt, Moll * Skalen * für verschiedene Moll-Tonarten zu verwechseln! Nicht wieder darauf hereinfallen! Die meisten Modi fallen in Maj. oder min. Das OP ist ein Anfänger in diesem Bereich - daher die Frage - also habe ich es einfach gehalten.
topo Reinstate Monica
2017-01-03 20:50:06 UTC
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Möglicherweise haben Sie einen Schlüssel im Sinn oder nicht, wenn Sie mit dem Schreiben eines Songs beginnen. Gründe, warum Sie möglicherweise einen Schlüssel im Sinn haben, wenn Sie mit dem Schreiben beginnen:

  • Sie schreiben ein Musikstück, das in eine Sequenz mit einem anderen Musikstück passt (z. B. möchten Sie, dass es in Fortsetzung funktioniert in einem DJ-Mix oder so)
  • Sie wissen, dass ein bestimmter Sänger bestimmte Tasten bevorzugt
  • Sie schreiben für ein Instrument, das nur in einer bestimmten Tonart spielt.

Jeder dieser Fälle generiert eine eigene Antwort auf "Woher weiß ich, in welchen Schlüssel ich schreiben soll?".

Wie Tim sagt Es ist jedoch wahrscheinlich üblicher, ein Stück zuerst und erst später zu schreiben und möglicherweise darüber nachzudenken, in welcher Tonart es sich befindet (und selbst dann, wie er auch sagt, nur, wenn Sie es in Standardnotation notieren oder analysieren müssen aus einem anderen Grund).

In dieser Antwort sagte ich: "Die Art und Weise, wie Musiktheorie allgemein gelehrt wird, neigt dazu, echte Musikgrundlagen und Kultur zu vermischen -spezifische Terminologie und Notation sowie stilspezifische musikalische Ratschläge in einem großen Topf ". Dies ist einer dieser Fälle, denke ich!

Wenn wir sagen, dass ein Stück 'a-Moll' ist, bedeutet dies nur:

  • Das Tonzentrum ist 'A' für einen Teil des Stücks
  • Die Tonalität des Stücks entspricht etwas (wenn auch nicht unbedingt vollständig) der natürlichen Moll-Tonleiter.

Sie könnten denken dass "ein Teil des Stückes" und "etwas entspricht" sehr unsicher und verwaschen klingt. Und du hättest recht! Die Realität ist, dass obwohl ein Stück namens (sagen wir) Passacaglia und Fuge in c-Moll sehr stolz auf seine Tonart zu sein scheint und es im Titel prominent deklariert, 'key' kein grundlegendes musikalisches Konzept ist - es bezieht sich einfach auf eine bestimmte Praktikabilität des Aufschreibens oder Beschreibens eines Stücks auf eine bestimmte Weise.

Bradd Szonye
2017-01-04 07:10:38 UTC
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Here’s a lesson aimed at singers that is also applicable for composers and arrangers:

The primary concern for key selection is matching the range and tessitura of your vocalist or soloist. Typically this depends both on the overall range, and the ranges where the heaviest or most difficult passages lie. Most passages should lie solidly within chest voice or head voice and not ride the passagio in between. Professional singers will be more comfortable with using both registers; casual singers may only know how to use chest voice. This will affect both the key and overall range of your melodies. There are similar concerns, but different ranges, for solo instruments like guitar, violin, or clarinet.

The secondary concern is making the music readable and comfortable for your accompanists. Jazz musicians and wind bands tend to like flat keys (F, B♭, E♭, A♭ major). String ensembles lean toward sharp keys (G, D, A major). Guitarists prefer a few specific keys depending on exactly how they tune (mostly sharp keys but not D major unless you tune down). Pianists are idiosyncratic but sometimes prefer more neutral keys (C, F, B♭, G, D major) for ease of reading and play. These rules of thumb are partly based on the instruments’ ranges and partly on the complexity of reading and fingering accidentals (which is different for transposing instruments like woodwinds and horns).

Um dem OP einen einfachen Rat zu geben, sollte er das Stück zunächst in C-Dur oder a-Moll schreiben, da dies keine scharfen oder flachen Stellen in der Tonart bedeutet. Nachdem er fertig ist, kann er mit seiner Kompositionssoftware das gesamte Stück in den gewünschten Bereich für die Zielkünstler verwandeln.
Wenn seine „Kompositionssoftware“ seine eigene Stimme und ein Klavier oder eine Gitarre ist, funktioniert das möglicherweise nicht so gut. Die meisten Leute meiner Erfahrung verwenden ihre Stimmen und bevorzugten Instrumente, um die Melodien, Harmonien und Rhythmen zu improvisieren und zu erarbeiten.
Cort Ammon
2017-01-04 03:54:49 UTC
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Zusätzlich zu den großartigen Antworten hier wollte ich einmal darauf hinweisen, wo der Schlüssel eine Rolle spielt. Nicht jede Tonart klingt gleich, daher tendieren Komponisten häufig zu einer bestimmten Tonart, um ein bestimmtes Gefühl zu erhalten. Für fast jedes moderne Instrument werden die Tonhöhen nach dem sogenannten " gleiches Temperament" gewählt. Diese Tonhöhen lassen ein Instrument in einer beliebigen Tonart spielen, aber es stellt sich heraus, dass Sie es nicht immer ganz perfekt machen können. Einige Tasten haben natürlich ganz andere Harmonische als andere. Diese verschiedenen Harmonischen verleihen der Musik Farben, die ein erfahrener Komponist nutzen kann.

Die offensichtlichste davon erscheint in jeder Musik mit Klavier. Eines der Dinge, die Sie beim Stimmen eines Instruments wünschen, ist, dass jede Note die doppelte Frequenz der Note eine Oktave darunter hat. In der Praxis verhalten sich echte Klaviere jedoch leicht unharmonisch. Der erste Oberton eines Klaviers ist nicht ganz genau doppelt so hoch wie seine Grundfrequenz. Dementsprechend neigt man dazu, die Oktaven zu dehnen, damit sie richtig klingen. Dieser Dehnungseffekt führt dazu, dass Klaviere in verschiedenen Tonarten leicht unterschiedliche Klänge haben, da die Verhältnisse zwischen den Noten nicht ganz eine perfekte logarithmische Skala darstellen.

Mit der Zeit lernen Komponisten, dass bestimmte Tonarten eignen sich für bestimmte Gefühle, die sie hervorbringen möchten. Sobald sie ihre Meinung haben, können sie oft einen Schlüssel auswählen, in dem sie basierend auf dem gewünschten Gefühl komponieren können, anstatt nach dem richtigen Schlüssel suchen zu müssen.

Was ein Schlüssel "ist", ist ein Artefakt dessen, was Menschen im Allgemeinen als gut empfunden haben. Denken Sie daran, unsere Ohren waren nicht dafür ausgelegt, Musik zu hören. Sie wurden entwickelt, um auf die Umwelt zu hören und uns wissen zu lassen, wo sich Wasser befindet oder wo sich Raubtiere befinden könnten. Ein Großteil dieser Hardware ist immer noch in unserem modernen Ohr vorhanden und führt dazu, dass wir bestimmte Klänge mögen und andere nicht mögen. Was wir gefunden haben, ist, dass das Ohr ein Konzept einer "Grundfrequenz" mag und die Harmonien um diese Note herum aufgebaut sind. Von dort aus stellen wir fest, dass viele Kulturen ihre Meinung dazu haben, was in diesen Harmonien geschehen soll. Klassische westliche Musik hat zum Beispiel eine sehr klare Reihe von Akkordfolgen, die anderen vorgezogen werden, weil sie mit den Erwartungen des Hörers (kulturell und in Bezug auf die Hardware zwischen unseren Ohren) in Einklang stehen.

Das Allerdings sind diese Konzepte biegsam. Gehen Sie niemals davon aus, dass Ihre Tonart oder Akkordfolge in Stein gemeißelt sein muss. Wenn Sie Klassik mit moderner Musik vergleichen, werden Sie feststellen, dass moderne Musik viel mehr nicht übereinstimmende Klänge enthält. Der moderne Geist schätzt diese Zwietracht mehr als der Geist eines Adligen aus dem 18. Jahrhundert, daher ist der Klang natürlich mit ihnen bevölkerungsreicher geworden. Moderne Musik hat immer noch das Konzept eines Schlüssels, ist jedoch eher bereit zu untersuchen, was passiert, wenn Sie diesen Schlüssel zurücklassen.

MickeyfAgain_BeforeExitOfSO
2017-01-04 05:23:13 UTC
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Wenn Sie ein Anfänger sind, schreiben Sie wahrscheinlich für ein einzelnes Instrument oder eine einzelne Stimme. Schreiben Sie eine Taste ein, in die der Bereich des Stücks bequem in den Bereich des Instruments (oder der Stimme) passt. Höchste Note? Niedrigster? Wenn Sie weitere Möglichkeiten haben, suchen Sie einen Schlüssel, der zum Instrument passt. Bequem "unter der Hand" zum Beispiel für Klavier oder das Äquivalent für ein anderes Instrument.



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