Max

gibt es seit 20 Jahren.

Max bietet Ihnen die Teile, um einzigartige Sounds, atemberaubende Grafiken und ansprechende Bilder zu erstellen interaktive Medien. Diese Teile werden als "Objekte" bezeichnet - visuelle Felder, die winzige Programme enthalten, um etwas Bestimmtes zu tun. Jedes Objekt macht etwas anderes. Einige machen Geräusche, einige machen Videoeffekte, andere führen nur einfache Berechnungen durch oder treffen Entscheidungen. In Max fügen Sie Objekte zu einer visuellen Leinwand hinzu und verbinden sie mit Patchkabeln. Sie können so viele verwenden, wie Sie möchten. Durch das Kombinieren von Objekten erstellen Sie interaktive und einzigartige Software, ohne jemals Code zu schreiben (Sie können dies auch tun, wenn Sie dies wirklich möchten).

Ist Ihnen bewusst, dass algorithmische Komposition stark> hat etwas vor Jahrhunderten in der einen oder anderen Form begonnen? In den letzten Jahren hat die algorithmische Komposition viele akademische Studien erhalten.

Es gibt einen Wikipedia-Artikel über algorithmische Komposition. Der Artikel selbst bietet einen flüchtigen Überblick über dieses Feld. Es enthält nicht viele praktische Informationen, aber eine Bibliographie, in der Sie nach weiteren Informationen suchen können.

Der Wikipedia-Artikel enthält auch eine lange Liste kommerzieller und Open-Source-Musiksoftware-Apps für algorithmische Zusammensetzung. Es lohnt sich, einige davon auszuprobieren und zu sehen, was Sie daraus lernen können. Einige von ihnen dienen zum Erstellen von avantgardistischer experimenteller Musik, andere zum Komponieren von erkennbarem Mainstream-Jazz, wie Band in a Box. Es gibt ein modulares Toolkit für die algorithmische Komposition mit einer grafischen Benutzeroberfläche namens Max , das weltweit verwendet wird, insbesondere in akademischen Kreisen.

Interessanterweise veröffentlichte Wolfgang Amadeus Mozart 1787 ein algorithmisches Musiksystem namens Musical Dice Game . Es ging darum, musikalische Phrasen (von Mozart selbst komponiert) in verschiedenen Kombinationen nach Würfelwurf und Regelwerk anzuordnen. Dies fällt unter die Kategorie der sogenannten stochastischen Zusammensetzung . Sie können Google "Mozart Musikwürfelspiel" für weitere Referenzen. Hier ist eine Referenz, die es wert ist, gelesen zu werden.

Andere Themen aus der Zeit vor dem Computer wären aleatorische Kompositionen (vom 20. Jahrhundert verfochten) Komponist John Cage) und 12-Ton-Serienkomposition (verfochten vom Komponisten Arnold Schönberg aus dem 20. Jahrhundert und seitdem von vielen anderen Komponisten erforscht). Viele Stücke (die meisten davon extrem dissonant und atonal) dieser Komponisten gehören heute zum Standardrepertoire der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts.

Nun, was ich bisher getan habe (ich mache Prototypen in Perl und wenn es nützlich ist, verschiebe es nach C ++), mache Akkordfolgen wie folgt: http://mugglinworks.com/chordmaps/part5 .htm

Geben Sie den Akkorden eine bestimmte Anzahl von Beats,

und setzen Sie die Akkorde in bestimmte Rhythmus-Arrangements, die immer noch zu einem echten Paar Hände passen. Wie in http://www.scribd.com/doc/102512170/Playing-Pop-Ballads#

So weit bin ich gekommen. Aber es gibt eine Welt voller Möglichkeiten, wenn Sie mich fragen.

Ich empfehle außerdem, sich mit Supercollider

zu befassen. SuperCollider ist eine Umgebung und Programmiersprache für Echtzeit-Audiosynthese und algorithmische Komposition. Es bietet eine interpretierte objektorientierte Sprache, die als Netzwerkclient für einen hochmodernen Echtzeit-Soundsyntheseserver fungiert.

Es ist Open Source, mit guter Community-Unterstützung und leistungsstarker Komposition und Synthesemethoden

Sie erwähnen, dass Sie von http://computoser.com/ wirklich beeindruckt sind, aber die Techniken des Autors nicht kannten. Hier ist der zugrunde liegende Code (nicht meiner) auf Github: https://github.com/Glamdring/computoser

Hinzufügen zur Liste der Tools, mit denen Neulinge sich mit der Idee der Komposition wohl fühlen können - sehen Sie sich SonicPi an! Es ist ein vollwertiges Kompositions- und Performance-Tool, das von Musikern verwendet wird, aber mit dem primären Ziel, eine erstaunliche Plattform zu sein, um Kindern (> = 10 Jahre alt) das Codieren beizubringen!

Meiner Meinung nach können Sie die Musiktheorie nicht für die Musikkomposition verwenden, um einige Algorithmen zu erstellen, die Musik erzeugen, die für Menschen verständlich ist. Meiner Ansicht nach sollte ich Musikkomposition nicht wie einen Programmierer betrachten; Ein Programmierer macht einen ganz anderen Job. Wie in Zahlentheorien können Sie Muster mit Algorithmen erstellen, aber klingt das großartig? klingt ein Arpeggiator großartig? Sicher, aber komponiert es etwas? Warum sind einige Klavierspieler großartig und andere nicht so großartig, wenn sie dieselben Noten spielen? Musik funktioniert auf so vielen Ebenen, dass bis jetzt kein Hersteller von Musikinstrumenten einen maschinenähnlichen Ansatz wie in der Informatik entwickelt hat.

Ich denke, das Komponieren von Algorithmen ist das falsche Werkzeug für diesen Job.

1. Experimentelle Musik
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Sie möchten keine Musik machen, die auf etwas basiert, das nicht neu oder uns bekannt ist, und ein Algorithmus kann nur mit bekannten Lösungen funktionieren (Determinismusproblem) ).

In der Musik kann man nichts beweisen; Musik hat keinen richtigen oder falschen Zustand. Was ist der richtige Zustand in der Musik? Wie kann ein Algorithmus beweisen, dass er ein gutes Musikstück hervorgebracht hat, wenn das Problem tiefer liegt? Musik ist eine Erlebnissache ohne Bedeutung; Es ist wie etwas zu fühlen. Bis jetzt haben wir so etwas wie KI nicht. Wir haben nur einige Mustererkennungsalgorithmen, die Muster erkennen können. Ohne Bewusstsein kann man keine Musik machen.

1. Historische Musik (Popmusikmuster, Rock, Techno, Barock usw.)
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Es gibt bekannte Muster für diese Musik. Musiktheorie ist nicht etwas, das diese Muster erzeugt; Musiktheorie ist eher ein analytischer Ansatz.

Vielleicht kann ich Ihnen das Buch von Roger Penrose empfehlen, " The Emperors New Mind"

Penrose präsentiert das Argument, dass das menschliche Bewusstsein nicht algorithmisch ist und daher nicht von einem herkömmlichen digitalen Computer vom Typ Turing-Maschine modelliert werden kann.

Ich denke, Bewusstsein ist eine Voraussetzung, um menschlich verständliche Musik zu schaffen, oder Sie können keine Kultur ohne den menschlichen Faktor produzieren.

Nun, ich bin mir nicht sicher, ob Sie meinen Standpunkt verstehen können.

Um es zu verkürzen:

Musiktheorie ist eher ein analytischer Ansatz, aber Sie müssen einige Daten analysieren (Grenzen der Musiktheorie -> mangelnde Kreativität)

Kennen Sie die Grenzen eines Algorithmus (wie http://en.wikipedia.org/wiki/Entscheidungsproblem)

Wenn Sie diese Grenzen kennen, können Sie gute Werkzeuge zum Produzieren erhalten.