Ich denke, Motivation ist absolut notwendig. Wenn Ihnen das, was Sie tun, nicht gefällt, warum tun Sie es dann?!

Aber Sie können wahrscheinlich mit einer Skala umgehen, oder? Ein- oder zweimal durch, zum Aufwärmen? Wechseln Sie dann nach einigen Tagen oder Wochen zu einem anderen.

Sie können auch Ihre eigenen Übungen machen. Jeder schwierige Teil eines Songs, den Sie spielen möchten, isolieren Sie ihn und wiederholen Sie ihn, bis er unter Ihren Fingern ist. Wenn Sie sofortige Ergebnisse sehen (oder vielleicht nach ein paar Tagen), werden Sie vielleicht besser verstehen, was Skalen und Übungen für Sie tun können.

Eine große Schwierigkeit, auf die Sie möglicherweise bei einem völlig empirischen Problem stoßen Ansatz (dh keine Theorie) ist, dass Sie nicht darüber sprechen können, was Sie mit anderen Musikern tun.

Diese Methoden sollten in Ordnung sein, wenn Sie nur ein "Loungeroom" -Musiker sein möchten und dies zum Spaß und für sich selbst tun. Skalen / Akkorde sind zwar ein notwendiges Übel, als ich als Kind / Teenager Geige lernte, fürchtete ich das alles, aber Jahre später bin ich so froh, dass ich darauf bestand.

Ja, aber nur bis zu einem gewissen Grad. Wirklich, mach was du willst. Solange es Spaß macht, mach weiter. Realistisch gesehen spielt es jedoch keine Rolle, was Sie üben, wenn Sie es nur alle zwei Tage 30 Minuten lang tun. In diesem kurzen Zeitrahmen können Sie nur so viel tun.

Jeder, der an einem ernsthaften Übungsprogramm teilnimmt oder teilgenommen hat, wird Ihnen wahrscheinlich sagen, dass er 30 Minuten oder länger damit verbringt, sich nur aufzuwärmen, geschweige denn tatsächlich etwas zu üben. Mit einem Saiteninstrument wird der größte Teil Ihres Spiels ein gerades Muskelgedächtnis sein. Wiederholung macht dich besser und schneller. Es braucht viel Zeit und Geduld, ganz zu schweigen davon, immer wieder dieselben Übungen zu spielen, um das Muskelgedächtnis aufzubauen, das jeder benötigt, um Sie jemals als technischen Musiker zu betrachten.

Da Sie Bass üben, gehe ich davon aus, dass es sich um einen E-Bass handelt. Die Schlagtechnik ist fast das gesamte Muskelgedächtnis. Es ist eine sich so wiederholende Bewegung, dass es im Grunde unmöglich ist zu lernen, ohne viel Zeit in sich wiederholende Übungen zu investieren. Das Üben eines einfachen Slap-Songs kann Ihnen helfen, die Idee zu verwirklichen, aber wenn Sie bereit sind, sich komplizierteren Techniken zuzuwenden, werden Sie feststellen, dass Sie sie einfach nicht können.

Das oben erwähnte kommt nicht einmal in die Theorie. Es ist eine Sache, ein Muster auf Ihrem Bass zu erkennen und zu sagen: "Das ist A-Dur." Es ist eine andere Sache, dieses Muster auf Ihrem Griffbrett auf und ab zu erkennen. Darüber hinaus ist es großartig zu wissen, wo und wie man A-Dur spielt, aber wann und warum man es spielt, ist ein weiteres Thema. Das Durchgehen eines Akkorddiagramms ist schön, aber auch hier ist es eine Sache: " dieser Akkord bedeutet dies , was bedeutet, dass ich dieses spielen kann ; " Es ist eine andere Sache, dies bei über 140 Schlägen pro Minute zu tun.

Schließlich ist - und wird es wahrscheinlich immer sein - der beste Weg, um noch zu lernen, einen Lehrer zu bekommen. Sie helfen Ihnen, sich zu konzentrieren. Sie können sich Ihre Technik ansehen und Fehler finden, die Sie möglicherweise nicht bemerken. Sie können Ihnen helfen, Lernplateaus zu überwinden. Wenn Sie Probleme mit einem bestimmten Song oder einer bestimmten Idee haben, können diese helfen, die Details in viel kürzerer Zeit zu glätten. Usw. usw.

Abgesehen davon können Sie ein Instrument lernen, indem Sie einfach Songs spielen. Aber das Niveau der Fähigkeiten, die Sie erhalten, wird viel geringer sein, als Sie vielleicht hoffen. Sie werden schließlich das Lied finden, das Sie nur spielen müssen ; Aber wenn Sie nicht wirklich üben, ist die traurige Wahrheit, dass Sie es möglicherweise nie wirklich können. Aber wie ich ursprünglich sagte, wenn Sie Spaß haben, haben Sie einfach weiter Spaß und machen Sie sich nicht zu viele Sorgen.

lerne zumindest genug Theorie, damit du die Tonart und die rhythmische Signatur, in der du spielst, richtig identifizieren und berücksichtigen kannst.

Vielleicht die Suzuki-Methode nachschlagen?

Das Spielen des Instruments ist bis zu einem gewissen Grad eine großartige Möglichkeit, das Instrument zu lernen. Indem Sie rote Patterns spielen (was Sie meiner Meinung nach mit "Songs spielen" meinen), entwickeln Sie Kenntnisse in der Ausführung von Passagen und trainieren Ihr Ohr und Ihre Zeit. Wenn Sie mehr über diese roten Muster lernen, geben Sie Ihrem Gehirn viel nützlichen Kontext, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Sie die Muster ändern, Ihre eigenen Ideen entwickeln und Ihre eigene Vorstellung davon entwickeln, wie Musik funktioniert.

Wenn es Ihnen Spaß macht und es Ihnen Freude macht, werden Sie daraus lernen. Wenn es jedoch Ihr Ziel ist, ein kompetenterer Musiker zu werden, vielleicht in der Lage zu sein, einen Basspart aus Akkordwechseln oder nach Gehör aus dem Spiel einer anderen Person zu improvisieren oder Ihre eigenen Songs zu schreiben, könnten Sie so schnell wie möglich dorthin gelangen oder auch nicht Sie möchten, indem Sie eine halbe Stunde am Tag rote Passagen spielen. Wenn Sie das wollen und glauben, dass Sie nicht dort ankommen, besteht der nächste Schritt darin, eine Theorie zu lernen - was angesichts der Menge an Musikmaterial, die Sie bereits in Ihren Kopf gesteckt haben, für Sie wahrscheinlich relativ einfach sein wird.

Ich persönlich glaube nicht an Skalen und andere "rein technische Übungen". [Dies ist aus klassischer pianistischer Sicht; andere Instrumente und Stile können unterschiedlich sein.] Es gibt viele gute Übungen in den Stücken selbst, nämlich die schwierigen Stellen. Sie sind sowohl gut motiviert als auch zielgerichtet, d. H. Sie wissen, warum Sie sie üben und wo Sie sie brauchen werden. Das Schwierigste wird wahrscheinlich sein, dass Sie aufhören und sie wirklich üben müssen, anstatt jedes Mal nur das ganze Stück durchzuspielen.

Beim Üben finden Sie einige der schwierigen Stellen. Um die anderen zu finden, spielen Sie das Stück durch und nehmen Sie es auf. Während der Aufnahme finden Sie neue schwierige Orte (weil Sie etwas mehr gestresst sind). Hören Sie sich dann die Aufnahme an und lassen Sie sich überraschen: Einige der Orte, von denen Sie dachten, dass sie recht gut gelaufen sind, klingen nicht so gut. :-) Jetzt haben Sie einige Übungen.

Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass Sie wissen müssen, wann Sie die Dinge richtig machen. Dafür brauchen Sie wahrscheinlich entweder einen Lehrer oder einige gute Bücher, Videos und viel Nachdenken. Eine wichtige Sache, die nur schwer alleine zu lernen sein kann, ist das Erkennen und Lösen unnötiger Spannungen, während immer noch die notwendige Spannung vorhanden ist, um spielen zu können. Nun, "richtig" zu spielen hat für Sie vielleicht keine Priorität, aber auf diese Weise wird es viel angenehmer (und entspannender!). Beachten Sie, dass diese rein technischen Übungen hier nicht helfen, da Sie auch diese falsch machen können!

Auf diese Weise können Sie auch Theorie lernen. Sie müssen identifizieren, was Sie nicht wissen (dies kann auch ziemlich schwierig sein!) Und dann herausfinden. Wenn Sie dies tun, indem Sie zusätzlich zu den Hows Antworten auf das Warum erhalten und so tief wie möglich gehen, sollten Sie in der Lage sein, die Theorie gut zu verstehen Sie brauchen.

Funktioniert das also tatsächlich? Genau das habe ich in den ersten 3-4 Jahren gemacht. Ich hatte einen Lehrer und das hat am Anfang sicherlich geholfen. Später unterrichteten meine Lehrer selten irgendeine Technik; Ich habe das aus Büchern, Experimenten usw. bekommen. Irgendwann habe ich auch angefangen, Theorie "formal" zu studieren, aber es war ziemlich einfach, da ich bereits viele Arbeitskenntnisse hatte.

Die einzigen Instrumentenübungen, die ich jemals gemacht habe waren die Skalen, die ich lernen musste, um eine Prüfung zu bestehen. Ich habe sie seitdem nicht mehr berührt oder gebraucht (in der Form werden Skalen gelernt; natürlich erscheinen Skalen in der Musik, aber normalerweise gibt es etwas anderes, wie anderes Fingern, Überspringen einiger Noten, ...). Ich habe nie die Standard-Klavierübungen wie Hanon oder Czerny studiert. Mit dieser Methode bin ich durch die Universität gekommen und niemand hat sich jemals darüber beschwert, dass meine Technik fehlerhaft ist, im Gegenteil. Ich denke gerne, dass dies daran liegt, dass ich nie Zeit und Energie für nutzlose Übungen verschwendet habe ;-) Hätten meine Lehrer mich zu Übungen gezwungen, hätte ich wahrscheinlich ziemlich früh aufgehört.

Meine endgültige Antwort lautet also: : Ich glaube, es ist möglich und sogar ein guter Weg, wenn Sie eine gute Selbstdisziplin haben, aber einen Lehrer für einige Zeit zu haben, wird sehr nützlich sein.

Eine meiner liebsten stressfreien Freizeitbeschäftigungen ist es, mit eingeschaltetem Fernseher auf dem Sofa zu sitzen und nicht zu hören, wie es auf meiner Gitarre (6 Saiten oder Bässe) herumnudelt oder nur Songs spielt, die nichts Besonderes spielen. So entspannend für mich. Ich komme genau dahin, woher du kommst!

Obwohl dies die Geschicklichkeit usw. aufrechterhält und oft dazu führt, dass du einen neuen Lick oder so lernst, würde ich es nicht als Übung bezeichnen: Es ist einfach ein Spaß, etwas zu tun einen Film schauen oder spazieren gehen. Zufällig ist es ziemlich produktiv :-)

Manchmal konzentriere ich mich ein bisschen und lerne ein Lied - spiele es auf CD usw., spiele mit, finde es auf der Gitarre, während ich gehe. Das ist näher am Üben, aber normalerweise nur zum Spaß.

Ich mache das seit 35 Jahren und für mich war es ein Vergnügen. Ich spiele jetzt Leadgitarre in 3 Rockbands (eine besteht seit 30 Jahren) und liebe Musik - aber meine Motivation ist nur, dass ich gerne spiele. Es ist absolut nichts Falsches an dem, was Sie tun, und wenn Ihre Motivation nur darin besteht, sich zu entspannen, brauchen Sie kein formelles Training. Es geht darum, was Sie gerne selbst spielen hören :-)