Es ist irgendwie problematisch. Geräte spielen bereits Musik ab. Das Player Piano spielte bereits vor 1910 automatisch Musik auf Rollen. Es gibt Stücke mit Notenschrift für Player Piano - wie Marc-Andre Hamelins Originalmanuskript für seinen "Circus Galop" für Player Piano aussieht ist heute erhalten.

Ich vermute, dass ein Teil der Gründe, warum Menschen immer noch gerne Interpretationen von Musik hören, die von Menschen und nicht nur von Computern gespielt wird, genau auf menschliche Ungenauigkeit zurückzuführen ist - wir betonen bestimmte Noten leicht, variieren ihren Rhythmus leicht und sogar Nehmen Sie leichte Tempowechsel vor, und all dies lässt Performances eher menschlich als roboterhaft klingen. (Dies macht das Transkribieren von Stücken von MIDIs, die von Menschen eingegeben wurden, geradezu albtraumhaft - 64. Noten und bizarre Tuplets sind an der Tagesordnung.)

Wenn Sie jedoch Musik von der Elektronik spielen möchten, hören Sie sich Soundtracks von Videospielen an. Ein Großteil der Musik (insbesondere das 8-Bit-Material) beinhaltet KEINE Live-Aufnahmen von Menschen, die Instrumente spielen.

Wie Sie wahrscheinlich wissen, gibt es viele nicht menschliche Geräte, die Musik abspielen. Dekkadeci hat einige historische Beispiele erwähnt; Heutzutage besteht ein typischer Workflow darin, MIDI-Daten (oder MIDI-ähnliche Daten) einem Computer oder Synthesizer zuzuführen, der die gewünschten Noten rendert.

Wenn Sie sich MIDI als eine Art Notenschrift vorstellen, lautet die Antwort auf Ihre Frage nur "... aber Geräte spielen notierte Musik - es ist sehr, sehr häufig, und ja, in vielen Fällen ist es wahrscheinlich billiger! "

Wenn Sie sich fragen, warum wir diese Geräte nicht als Standardnotation verwenden - Ein Grund dafür ist, dass dies historisch gesehen ziemlich schwierig gewesen wäre optische Musikerkennung durchführen. Heute scheint dies jedoch keine solche Herausforderung zu sein.

Ein weiterer Grund ist, dass die Notenschrift oft eine sehr vereinfachte Version dessen darstellt, was ein Spieler tun muss, um ein Stück subjektiv gut zu rendern. Es wird normalerweise erwartet, dass der Spieler die Informationen, die auf der Partitur stehen, während des Spielens ändert und ergänzt, das Timing ändert und akzentuierende Informationen und verschiedene Beugungen hinzufügt, je nach seinem eigenen Wissen darüber, welcher Spielstil angemessen wäre. Sie werden auch Spieltechniken hinzufügen, die ihrem eigenen Instrument entsprechend ihrem persönlichen Stil entsprechen.

(Es ist auch richtig, dass ein menschlicher Spieler auch Ungenauigkeiten und andere nicht absichtliche Spielartefakte wie Atem- und Saitengeräusche erzeugt, die als attraktiv angesehen werden können.)

I. Stellen Sie sich vor, es wäre möglich (wenn nicht einfach), Computer dazu zu bringen, auch diese stilistische Interpretation vorzunehmen, aber aus irgendeinem Grund sind kommerzielle Produkte, die dies tun, nicht üblich - normalerweise muss jeder Ausdruck programmiert werden, den Sie Ihrer Leistung hinzufügen möchten in explizit. Und dies kann eine Menge Arbeit sein - es ist oft einfacher (und daher tatsächlich billiger), das Stück einem erfahrenen Spieler des physischen Instruments zu geben, der ein Leben lang Erfahrung darin hat, Stücke auf stilistisch angemessene Weise zu spielen.

Ich denke, dieser Aspekt ist der Schlüssel zu Ihrer Frage - werden Maschinen, die vereinfachte Darstellungen von Musik interpretieren können, wie es ein menschlicher Spieler tut, wenn er eine Partitur liest, jemals üblich sein? Ich bin mir sicher, dass es getan wurde, und ich bin mir ziemlich sicher, dass es möglich sein würde, es gut zu machen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es zu den Arbeitsabläufen passt, wie Musik normalerweise live und im Studio gemacht wird - wenn wir Interpretation brauchen Wir neigen dazu, uns auf einen Menschen zu verlassen, um dies zu gewährleisten.

Es gibt auch einige Gründe im Zusammenhang mit menschlichem Verhalten, warum wir die Maschinen nicht übernehmen lassen. Eine davon ist, dass die Leute lieber einen attraktiven / berühmten / gut gekleideten jungen Mann oder eine Dame (oder eine Gruppe davon) sehen, die ein Stück spielt. Oder ihre Kinder, wenn es das Schulorchester ist - es gibt viele soziale Gründe, warum die Leute das Gefühl haben wollen, dass die Musik eine Kommunikation von einem Menschen zum anderen ist.

Die andere Sache ist - Musik spielen ist normalerweise angenehm - warum also die Maschinen den ganzen Spaß haben lassen?

Selbst wenn "genauer" eindeutig ein wünschenswertes Ziel wäre - wie würden Sie genau "definieren"? Musikalische Notation ist keine wirklich mathematisch genau definierte Syntax, obwohl sie viele mathematische Aspekte hat. Am einfachsten ist vielleicht Rhythmus / Meter: Sie können etwas wie

state⁄₄ Zeit angeben, dh Sie beginnen mit einer Zeiteinheit (ein Balken ) und teilen ist in vier gleiche Teile, die schlägt . Jeder Schlag kann weiter unterteilt werden in eine Potenz von zwei gleichen Quavern / Semiquavern / usw. oder in eine beliebige ganzzahlige Anzahl gleicher Tuplets .

Aber tut es ? Diese Beschreibung kommt sicherlich ziemlich nahe, wenn Sie Rock / Pop beschreiben möchten, aber die Notenschrift ist viel älter und während des größten Teils ihrer Geschichte - sowie für Aufführungen von romantischer, klassischer, barocker oder Renaissance-Musik heute - ist das nicht ganz so wie es funktioniert. In der klassischen Musik bedeutet ⁴⁄₄ Zeit eher nur, dass Sie vier Elemente zu einem Takt gruppieren, nicht wirklich, dass diese Beats metronomisch gleich sind. Tatsächlich wird es allgemein als falsch angesehen, wenn Sie beispielsweise alle drei Schläge eines Walzers auf dieselbe Weise spielen. Die 1 sollte nicht nur stärker sein, sondern normalerweise auch etwas später, als ein Metronom vermuten lässt. Wie viel genau? Es ist nicht definiert, bis der Dirigent / Solist / Konzertmeister urteilt.

Wenn man die Tonhöhe betrachtet, wird es noch schwieriger. Obwohl viele die 12-Edo-Stimmung (wie sie auf einem digitalen Keyboard oder einer gut gestimmten Gitarre zu finden ist) als „exakten Standard“ betrachten, ist auch dies eine relativ junge Erfindung, und anders als beim Rhythmus sollte sie nicht einmal als mathematisch angesehen werden Ideal: Die physikalische Grundlage für das Phänomen der Harmonie ist die Resonanz zwischen Obertönen , und dies wird in nur Intonation erreicht. 12-edo bietet anständige, aber hörbar unvollständige Annäherungen an die reine Intonation, und gute Sänger und Streicher können so normale digitale Keyboards / Sequenzer zuverlässig überintonieren. Sie könnten jetzt sagen, sicher können wir einen digitalen Synthesizer nur in Intonation stimmen? Nun, Sie könnten, aber hier stoßen wir erneut auf das Mehrdeutigkeitsproblem: Die meiste Musik lebt nicht in einem einzigen definitiven Just-Intonation-Raum. Sie haben eher einige Akkorde, die eine eindeutige Beziehung zur JI-Frequenz haben, aber die Beziehung zwischen verschiedenen Akkorden ist oft nicht so klar - es kann zwei oder drei verschiedene Möglichkeiten geben, wie sie als JI abgeleitet werden können. Der Versuch, jedes Intervall auf ein genaues ganzzahliges Verhältnis festzulegen, führt häufig zu lustigen Problemen wie Kommapumpen. In der Praxis müssen Sie also aufgeben, alles perfekt zu machen. Tatsächlich ist es wohl wünschenswert , einige Akkorde etwas rauer zu machen als in JI, um die dissonante Spannung einer Dominante zu erhöhen und den aufgelösten Tonic-Sound im Vergleich umso harmonischer zu machen. Pau Casals war (in) berühmt dafür, die meisten anderen Spieler tendieren dazu, sich eher an JI oder sogar an 12-edo zu halten. Wieder ist es Sache des Dolmetschers , zu entscheiden, was „perfekt“ ist.

Damit eine Maschine tatsächlich „genau“ spielen kann, müssen Sie zuerst Sie müssen definieren, welche Art von Perfektion Sie anstreben, und in vielen Fällen besteht die einzige Möglichkeit darin, das Timing und die Tonhöhe der besten menschlichen Spieler zu messen. Aber dann kann Ihre Maschine niemals genauer sein als diese menschlichen Spieler.

Individuelle Interpretationen neigen für mich zu etwas anderem als der Partitur, nach der sie arbeiten. Ich bin ziemlich gut darin, anhand von Partituren zu arbeiten, aber es dauert oft mehrere Doppelaufnahmen, bis ich eine Wiedergabe mache, die ich für überzeugend und sinnvoll halte. Wenn Sie die Zwischenstufen aufschreiben würden, würden sie immer noch übereinstimmen und die Partitur produzieren.

Jetzt spiele ich Akkordeon. Es ist irgendwie interessant, dass diese Unterschiede wichtiger sind, wenn das Instrument nur spärlich registriert ist, wenn die Klangveränderungen durch den Balgdruck nicht durchschnittlich ausfallen und der Balg zu einem bloßen Lautstärkeregler wird, und ich eine Flöte, Mundharmonika oder Violine kanalisieren kann / p>

Als ähnliche Beobachtung fällt es Midi-Expandern viel schwerer, eine vernünftige Solovioline zu produzieren als eine Orchesterviolinensektion. Die Artikulation wird sparsam notiert und ist dennoch ein sehr wichtiger Teil der Interpretation. Bei Soloinstrumenten sind Artikulation, Atemdruck und Bogentechnik in Verbindung mit subtilen Notengruppierungen und Akzenten ein wichtiger Teil der Aufführung.

Für Kulissen kann automatisierte Musik wie Drumcomputer, Arrangeure oder Midi-Tracks direkt aus Notationsprogrammen ein praktischer Ersatz sein. Das Ersetzen von Soloinstrumenten wirkt sich nachteiliger auf die Attraktivität des Endprodukts aus.

Musik hat viel mehr zu bieten als nur Noten zu spielen.

• Viel Musik erzählt Geschichten : Um die Geschichte zu erzählen, müssen Sie sie verstehen, damit Sie dem Gerät beibringen können, was sie sehen sollen die Geschichte, wie sie sich verbindet, was die großen Ideen sind.
• Auch wenn Sie keine Geschichte an sich haben, gibt es immer noch Ideen hinter guter Musik. Diese Ideen kommen nicht nur in Noten zum Ausdruck, sondern auch darin, wie sie gespielt werden und insbesondere wie Gruppen von Noten gespielt werden. Dies wird als Phrasierung bezeichnet und ist einer der wichtigsten Aspekte beim Musikhören. Wenn die meisten Menschen unterschiedliche Interpretationen hören, denken sie oft, dass eine nicht so gut ist wie die andere, oder vielleicht ist eine sogar langweilig. Das hat oft mit musikalischer Phrasierung zu tun. Phrasierung ist nicht nur ein technischer Aspekt, sondern erfordert musikalisches Verständnis: Sie müssen wissen, was die Phrasen in einem Stück sind und was sie zusammen bedeuten, dh Sie müssen verstehen, was vor sich geht.
• Verschiedene Stücke haben unterschiedliche Stimmungen, die sich auch auf die Phrasierung auswirken. Es gibt bestimmte Dinge, die Sie tun können, um die Stimmungen zu vermitteln, aber Sie müssen verstehen, was es ist. Es ist nicht so einfach wie in Moll zu spielen, wenn Sie traurig sind, oder in Dur zu spielen, wenn Sie glücklich sind. Es kann sogar zu Ironie kommen.
• Live-Musik wird (stark) von der Umgebung beeinflusst, und das Feedback der Umgebung zur Musik ist einer der Gründe, warum die meisten Menschen Live-Musik mehr genießen als nur eine MP3-Datei abzuspielen. Warum? Weil die Umgebung die Stimmung aller beeinflusst, wodurch die Menschen anders spielen. Wenn Sie regelmäßig tanzen gehen, haben Sie diesen Effekt vielleicht erlebt - deshalb haben Sie einen DJ: um die Musik an die Menge anzupassen, weil sie es nicht alleine kann. Die meisten Menschen sind sich jedoch einig, dass Live-Musik sogar besser ist als der beste DJ, da die Musiker mehr tun können, um die Musik an das Publikum anzupassen, als der DJ.

Wenn Sie kein professioneller Musiker sind, werden Sie nicht viele dieser Nuancen hören und möglicherweise nicht einmal viele fühlen. Aber je mehr Sie zuhören, desto mehr lernen Sie - und desto weniger werden Sie mit Nur-Maschinen-Wiedergaben zufrieden sein.

Alles, was ich oben gesagt habe, sind Dinge, die gelernt werden können und mit der Technik zusammenhängen. Ich sage nicht, dass eine Maschine das nicht kann, ich behaupte, dass Maschinen es noch nicht können . Vielleicht werden wir in ein paar Jahren, vielleicht in dreißig Jahren, KI haben, die Musik in dem Stil macht, den Sie wollen, und daraus entstehen neue Stile.

Aber seien Sie versichert, die meiste Musik wird immer noch von Menschen gemacht.

Warum? Weil die meiste Musik im Kern ein soziales Unterfangen ist. Wir haben das Gefühl, dass es uns etwas über uns oder die Welt um uns herum sagt, wir denken, dass es uns mit anderen verbindet oder dass wir diese Menschen verstehen können. Junge Leute weinen und werden ohnmächtig, wenn sie ihren Lieblingsstar sehen. Niemand würde das für eine Maschine tun. Selbst wenn es nicht die technischen Probleme gäbe, auf die ich oben hingewiesen habe, wäre es billiger, aber niemand würde es kaufen. Es gibt einige Dinge, die Sie einfach nicht billig bekommen.

Neben all den anderen Antworten: Nicht nur Menschen können ziemlich gut Musik machen, sondern viele Menschen machen lieber selbst Musik. Es ist mir eigentlich egal, ob jemand meine Musik mit Software "präziser" reproduzieren kann: Ich spiele sowieso für mich selbst und auch für andere. Ich habe nichts gegen Musik, die von Silizium interpretiert wird, aber ich bin ein Mensch, und meine Zuhörer auch, es macht Spaß, also was ist der Vorteil? Lassen Sie Computer Musik für andere Computer abspielen.

(Diese Antwort umfasst das, was in anderen großartigen Antworten über den menschlichen Faktor beim Musizieren gesagt wurde. Sie schaut einfach über die Details hinaus und verallgemeinert diese Konzepte. Sie nimmt eher einen "philosophischen / psychologischen" Blickwinkel als einen 'musikalischer' Winkel.)

Warum spielen Menschen, nicht Geräte, Musik?

• Warum paaren sich Menschen mit andere Menschen und nicht ihre Autos, obwohl sich Autos viel besser bewegen als Menschen?
• Warum fühlen sich die meisten Menschen ohne andere Menschen einsam, selbst wenn sie von „intelligenten“ Maschinen umgeben sind, die viel „intelligenter“ sind 'und mehr zuverlässig als andere Menschen?
• Warum schätzen Menschen (hoffentlich ..) ihre Freunde mehr als ihre Smartphones, obwohl sie ihre Telefone ständig benutzen und pflegen?
• Was machen die meisten Leute spielen lieber Schach mit einem menschlichen Gegner als mit einem Computer, obwohl der Computer nie müde wird, nie schummelt und immer in der Stimmung für ein Spiel ist Ich?
• Warum verwenden so viele Partys und Veranstaltungsorte eine Live-Band anstelle eines DJs oder einer Musikbox? (Vielleicht ist das ein Teil Ihrer Frage ...)
• Warum spielen Musiker lieber mit anderen Musikern als mit einem Klick-Track oder MP3s?
• ... Wir könnten dieser Liste weiterhin unzählige Elemente hinzufügen.

Die Antwort auf alle diese Fragen, einschließlich Ihrer, ist dieselbe:

Menschen, die Mensch sind, beziehen sich besser auf andere Menschen und ihre Handlungen als auf Maschinen; Menschen bevorzugen in der Regel Personen gegenüber Maschinen für ihre Interaktionen und ihre Kameradschaft. Maschinen sind ... Maschinen , keine Menschen. Sie handeln, reagieren oder denken nicht wie Menschen.

Die Einzelheiten, warum Menschen in Bezug auf Musik (und alle anderen Aktivitäten) so sind, können aufgeschlüsselt und mit unzähligen Details erklärt werden - einige dieser Details sind in den veröffentlichten Antworten gut artikuliert. Dieser grundlegende Punkt geht jedoch über bestimmte Details hinaus und kann möglicherweise überhaupt nicht vollständig und genau quantifiziert oder detailliert werden, obwohl praktisch alle Antworten unterschiedliche Aspekte hervorgehoben haben - er ist grundsätzlich nicht greifbar.

Ein ähnliches Verhalten findet sich in Die meisten anderen Arten und vielleicht sogar bestimmte leblose Objekte - das liegt in der Natur der Sache.

Es ist absolut machbar und es ist geschafft. Es gibt eine Menge Software, mit der Sie Musik in Notenschrift eingeben und die Musik über ein über MiDi angeschlossenes Gerät abspielen können. Normalerweise ist das Gerät ein Synthesizer; Es ist durchaus möglich, ein Klavier, eine Kirchenorgel oder viele andere Geräte anzuschließen, nur ein mechanisches Problem. Und das Lesen Noten von Noten ist nicht so schwierig.

Warum dies keine besonders schöne Musik hervorbringt, liegt an den Einschränkungen der Noten. Wenn Sie einem Pianisten Noten geben, spielt er nach einiger Übung nicht , was die Noten sagen. Sie werden diese Note etwas lauter spielen, diese Note etwas schneller, und es gibt eine gewisse Möglichkeit, den Klang jeder Note zu ändern (nicht so sehr auf einem Klavier, viel mehr auf anderen Instrumenten). Und dieser Unterschied zwischen gespielter Musik und Noten ist beabsichtigt (für einen guten Musiker) und verbessert das gesamte Hörerlebnis.

Die andere Frage lautet: Warum? Wenn es in einem Konzertsaal ein Konzert mit klassischer Musik gibt, würde ich Geld bezahlen, um Musik zu hören (a) gespielt von 50 echten Musikern, (b) gespielt von einem Computer und 50 Musikgeräten oder (c) aufgenommen auf einer CD und auf einigen guten Lautsprechern wiedergegeben?

Ein erfahrener Musiker, der ein typisches Instrument spielt, manipuliert es auf viele subtile Arten, um das beabsichtigte musikalische Ergebnis des Komponisten zu erzielen. Während es für jemanden an einem Computer möglich wäre, alle diese Manipulationen manuell festzulegen, kann es Stunden dauern, bis alle erforderlichen Anpassungen vorgenommen sind, um eine Minute perfekt klingender Musik zu erzeugen. Im Gegensatz dazu kann ein Musiker oder eine Gruppe von Musikern, die gerade aufgenommen werden, in nur 60 Sekunden eine Minute nutzbarer Musik produzieren.

Geräte funktionieren gut mit Zeitgenauigkeit und schlagen alle Noten.

aber ein Mensch spielt jede Note mit einer bestimmten Lautstärke. und wahrscheinlich jedes Mal ein wenig anders.

Die einzige Möglichkeit, diese Auswahl von Volumes für jede Notiz an den Computer zu senden, besteht darin, sie live aufzuzeichnen. (oder Schritt, was auch immer).

Diese Auswahl individueller "Geschwindigkeiten" lässt einen von Menschen gespielten Song erstaunlich klingen. Außerdem wird ein Mensch das Tempo stellenweise nur geringfügig variieren.

Techno und EDM hören - DAS kann ein Computer spielen. Es wird schnell langweilig. Hören Sie sich klassische Klavier- oder 70er-Jahre-Songs an, in denen Menschen die Musik tatsächlich spielten. Man kann sagen, dass Menschen es besser machen. und wird es immer.

Aufgenommene Musik hat die Live-Performance in enormem Maße überholt. Bisher gibt es normalerweise EINIGE menschliche Eingaben und die Computer werden verwendet, um die ursprüngliche Leistung zu korrigieren und zu verbessern. Aber ich befürchte, die Leute, die selbstgefällig darauf bestehen, dass Technologie niemals einer menschlichen Leistung eines großen Künstlers gleichkommt, werden sich irgendwann so albern fühlen, wie diejenigen, die darauf bestanden, dass ein Schachcomputer niemals einen Großmeister schlagen würde.

Sie können Betrachten Sie dies als aufregend, Sie können es als traurig und erschreckend betrachten.

Geschriebene Musik ist und war nie mehr als eine Annäherung an die Emotionen, die der Komponist vermitteln wollte. Verschiedene Musiker spielen / spielen ein Stück zumindest geringfügig anders, und Sie als Zuhörer werden einige davon mehr oder weniger genießen als andere. Ohne den emotionalen Inhalt, den sowohl der Darsteller (als auch der Zuhörer) bereitstellen, wären diese Schwingungen keine Musik, sondern lediglich Geräusche.

Die Automatisierung ersetzt jeden Tag Menschen bei sich wiederholenden Aufgaben, von Berechnungen (verwenden Sie stattdessen Excel!) über das Waschen von Autos bis hin zu Empfehlungen für eine gute Pizzeria. Das Lesen der Notizen ist eine sich wiederholende Aufgabe: Warum verschwenden Menschen ihr kreatives Potenzial und ihren gesunden Menschenverstand, wenn es darum geht, Notizen zu lesen und präzise wiederzugeben, was ihnen jemand anderes gesagt hat?

Gute Frage! Das liegt daran, dass Musik eine Form der Kommunikation ist und es keinen Spaß macht, mit einem Roboter zu kommunizieren.

Ich habe gerade die folgende Definition für Musik geschrieben, die ich jetzt hier über Musik verkaufe .stackexchange.com:

Musik ist, wenn eine Person Ton verwendet, um andere Ideen als die Sprache zu kommunizieren.

Vielleicht stellen Sie den Wert des Lernens der Reproduktion in Frage geschriebene Musik auf Ihrem Instrument mit Genauigkeit und Präzision. Mach dir keine Sorgen! ... das hat viel Wert: Ohne Genauigkeit und Präzision auf Ihrem Instrument können Sie musikalische Ideen weder als Solist noch in einem Ensemble klar kommunizieren.

Wenn Sie die Ideen nicht klar kommunizieren können, dann Sie kann die Musik nicht machen. Und das bringt Sie aus der Gleichung heraus!

Ein Instrument zu lernen ist schwer, wie Malen zu lernen, Fahrrad zu fahren, zu sprechen oder zu gehen ist schwer. Aber es ist eine große Belohnung, wenn Sie Ihr Instrument musikalisch einsetzen, sobald Sie die anfänglichen Hürden überwunden haben. Gib nicht auf!

Meine Antwort ist kurz und einfach. Menschen haben die Fähigkeit, sich Dinge vorzustellen und zu hören, die wir als Musik bezeichnen können. Dinge, die nichts dagegen haben, können das nicht.