Als ich anfing, an der Leadgitarre zu arbeiten, verbrachte ich viel Zeit damit, berühmten Spielern Phrasierung und Vibrato zuzuhören. Ich wusste, dass ein wichtiger Teil des Lead-Spielens darin bestand, eine "Stimme" für meine Gitarre zu entwickeln, die auffiel, angenehm war und natürlich klang.
Eines der Attribute von Sängern, deren Stil ich mag, ist ein entspannteres Vibrato. Einige Sänger haben ein schnelles Vibrato, das unnatürlich klingt. Hör dir Buffy Ste an. Marie oder Stevie Nicks zum Beispiel - ja, sie sind gute Sänger und haben die Musik beeinflusst, aber sie sind nicht meine Lieblingssänger, weil ihr Vibrato zu schnell ist und für mich unnatürlich klingt.
Also, ich wollte eine langsamere, natürlich klingende Gitarrenstimme entwickeln, und ein Teil davon war ein langsameres Vibrato. "Languid" ist ein gutes Wort, um es zu beschreiben, denke ich: "langsam und entspannt" und "angenehm faul und friedlich" sind zwei Definitionen aus dem Wörterbuch dafür.
Ich habe mir die Zeit genommen, um zu lernen, wie man sssslllloooowwww denkt Als es an der Zeit war, Vibrato zu verwenden, und dann übte ich, es zu steuern, damit ich es bei Bedarf absichtlich beschleunigen konnte und die Musik es verlangte.
Es gibt auch einige verschiedene Techniken für Vibrato: Die meisten Spieler verankern ihren Daumen Drehen Sie dann ihre Hand hinter dem Hals über die Achse, die durch Drücken von Daumen und Finger auf den Bund erzeugt wird. B. B. King ist ein gutes Beispiel. Sehen Sie sich ein Video an, in dem er spielt, und Sie werden eine fast übertriebene Handbewegung sehen, aber das macht seinen Stil aus. Eric Clapton, der über den Atlantik ging und herausfinden wollte, wie die Blues-Spieler hier den Klang der Slide-Gitarre hörten, ahmte die Slide-Spieler nach, indem er seinen Daumen entfernte und mit seiner ganzen Hand die Saite seitlich entlang des Bunds drückte und zog . Es ist eine ganz andere Bewegung als B.B. Kings und klingt anders, aber es ist genauso effektiv.
Einige Spieler verwenden, anstatt Vibrato durch Bewegen über den Hals zu erzeugen, einen klassischeren Geigenansatz und drücken und ziehen abwechselnd entlang der Saitenlänge. Dadurch wird die Saite gedehnt und gezogen, wodurch die Tonhöhe angehoben und abgesenkt wird. Ein normales Vibrato, das sich über den Hals bewegt, kann nur die Tonhöhe erhöhen oder die ursprüngliche Note beibehalten, sodass die klassischere Bewegung einen kleinen Vorteil hat. Es ist schwierig, eine Saite auf diese Weise zu schieben und zu ziehen, so dass die meisten Leute keine so große Tonhöhenänderung bekommen, aber es kann sehr effektiv sein.
Schließlich habe ich auch gesehen, wie Leute ihre Tremolo-Stange benutzen für Vibrato. Jeff Beck, Dave Gilmour und Scott Henderson machen einige Dinge mit ihren Tremolos, für die die meisten von uns einen normalen Vibrato-Zug verwenden würden. Nur das Tremolo bietet ihnen einen größeren Bereich zum Anheben und Absenken der Tonhöhe, ähnlich wie beim Geiger. Es ist leicht, mit dem Tremolo zu weit zu gehen, aber eine sanfte Berührung kann sehr schön sein.
Meistens ist es also wichtig, sich der verschiedenen Stile und Arten der Erzeugung von Vibrato bewusst zu sein und sich dann die Zeit zu nehmen, es so zu beherrschen passt in deinen Sound. Lernen Sie dann, es auf andere Weise zu tun, damit Sie im Handumdrehen auswählen können, je nachdem, was Sie gerade ausdrücken möchten.