Ein bisschen spät, aber ich bin nach vielen Jahren auf diese Etüde zurückgekommen und habe einige Tipps, die für andere hilfreich sein könnten, die dies lernen.
Diese Übung ist nicht wirklich eine Studie in Arpeggio-Technik (as Es ist nie nötig, einen herkömmlichen "Daumen unter" (Arpeggio) zu machen, sondern eine Möglichkeit, die korrekte Positionierung der Hand zu verankern, um jedes Intervall (blitzschnell) zu spielen. Die Hauptsache ist, sicherzustellen, dass Sie leicht und korrekt spielen (wie bei der richtigen Technik, nicht nur bei korrekten Noten), bei 130 Schlägen pro Minute und dann das Tempo zu erhöhen.
Zum Beispiel für das erste RH-Intervall C - G. Stellen Sie sicher, dass Ihre Hand nur auf dieses Intervall ausgerichtet ist. Ihr Daumen sollte leicht nach innen gedreht sein, aber Ihre Finger sollten nach außen zeigen. Wenn Sie sich zum G bewegen, richten Sie Ihre Hand neu aus, sodass das nächste Intervall (G - C) ausgerichtet ist (Ihr Mittelfinger sollte nach vorne zeigen). Ebenso, wenn Sie sich zur C-Linie bewegen, richten Sie Ihren vierten und fünften Finger aus, um C - E zu spielen, und um wieder E - C zu spielen, sollten Ihre Finger und Ihr Daumen zusammengezogen werden (ähnlich wie Sie einen Tennisball halten würden). In jedem Stadium sollten Sie keine Spannung oder Belastung des Handgelenks spüren.
Bei einigen Mustern mag dies ketzerisch klingen, aber versuchen Sie nicht, alle zu verbinden die noten mit finger legato. Zum Beispiel verbindet das Muster C - Eb - A - Eb das A - Eb nicht. Behandeln Sie die Sequenz stattdessen fast wie einen Akkord, der die Finger 1-2-4 auf C-Eb-A spielt, aber beginnen Sie zuerst mit Ihrem kleinen Finger auf dem Eb, nehmen Sie dann Ihre Hand und bewegen Sie sie eine Oktave nach oben. In ähnlicher Weise behandeln Sie es mit A - E - A - C # als 2-4-5 auf E - A - C #, wobei Ihr Daumen auf A endet, und bewegen Sie es dann eine Oktave nach oben. Sie werden die 'Akkord'-Formen erkennen, wenn Sie dies versuchen.
Ein weiterer' Trick '- spielen Sie ihn mit geschlossenen Augen! Wenn Sie dies tun, müssen Sie über die Intervalle nachdenken, sie fühlen und sie einarbeiten. Sie werden überrascht sein, wie viel schneller Sie nach ein paar soliden Tagen langsamen Übens spielen können, ohne auf die Tastatur zu schauen.
Das klingt vielleicht alles nach einem grundlegenden Ratschlag (konzentrieren Sie sich auf die Intervalle, vermeiden Sie Spannungen, schauen Sie nicht auf die Tasten), aber Chopin wurde anscheinend zitiert, als er über diese Etüde sagte: „Leider lehrt er häufig alles, anstatt zu lehren '.