Zuallererst sollten Sie sich bewusst sein, dass Sie, selbst wenn Sie ein Lead-Spieler sein möchten, wahrscheinlich genauso viel - wenn nicht mehr - Rhythmus spielen wie Lead. Der Grund: Rhythmusgitarre macht den größten Teil eines Songs aus.
Allerdings müssen Sie nicht allzu viele Akkorde kennen, um in den meisten Stilen einen guten Rhythmus zu spielen.
Genau genommen: Nein, aber es hilft.
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Sie müssen selbst herausfinden, was funktioniert und was nicht
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Wenn Sie mehrere Ideen entdecken, die funktionieren, werden Sie sie möglicherweise überall verwenden, wo das läuft Das Risiko, dass alle Leads und Soli gleich (und damit langweilig) klingen.
ol> Wenn Sie im Laufe der Zeit ein allgemeines Wissen über Akkorde erwerben, ist dies ein Schutz gegen beide . Es wird Ihr Verständnis für das, was Sie spielen, verbessern - selbst wenn Sie nur die Songs anderer Leute lernen - und das erleichtert es Ihnen, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln, die funktionieren, wenn Sie Ihr eigenes Ding machen möchten.
Reicht es nicht aus, Skalen alleine zu üben?
Ich würde vorschlagen, dass das Üben von Skalen insgesamt nicht so wichtig ist, selbst für das Lead-Spielen.
Warum üben wir überhaupt Skalen? Erstens, um mit melodischen Einzelnoten ein gewisses Maß an technischer Kompetenz zu erreichen. Zweitens, um die Notenfolge und die grundlegenden Fingermuster für eine bestimmte Taste zu lernen. Dies sind wichtige Fähigkeiten, die jedoch nicht ausreichen, um interessante und aufregende Melodien und Leads zu erstellen. Stellen Sie sich das so vor: Wenn Sie in der Schule schreiben lernen, üben Sie Ihre Handschrift und Rechtschreibung, nur um etwas schreiben zu können, das für andere lesbar ist, aber eine Beherrschung dieser beiden Fähigkeiten reicht nicht aus, um einen Aufsatz zu schreiben oder eine Geschichte. So ist es auch mit Skalen.
Kurz gesagt: Das Üben von Skalen ist nur ein kleiner Teil der Entwicklung von Führungstechnik und -stil und keineswegs der wichtigste. Ich würde sogar sagen, dass Sie gute Führungsqualitäten entwickeln können, ohne irgendwelche Skalen zu üben (obwohl ich dies nicht vorschlagen würde).
Wie gut sollte ich Akkorde kennen ?
Sie kennen diese Akkordwörterbücher mit den seltsamen Fingerdiagrammen und Namen wie F # 7b9? Abhängig von dem Stil, den Sie spielen, können Sie wahrscheinlich 90% davon ignorieren.
Gitarre George kennt möglicherweise alle Akkorde, aber Sie benötigen wahrscheinlich nur einen kleinen Bruchteil davon und die meisten Akkordformen Der Bedarf wird beweglich sein - das heißt: Sie verwenden einen einzelnen Fingersatz, der Ihnen den gleichen Akkordtyp mit einem anderen Grundton (C-Dur, D-Dur, E-Dur; A-Moll, B-Moll, C-Moll) gibt Mit welchem Bund fängst du an? Die meisten Akkorde im Wörterbuch sind dieselben Fingersätze, die an verschiedenen Positionen des Griffbretts gespielt werden (dasselbe gilt für Skalen).
Auf lange Sicht ist es viel wichtiger, zumindest die Grundlagen von zu kennen Akkordkonstruktion (welche Noten bilden einen bestimmten Akkord) sowie Akkordbeziehungen (welche Akkorde passen gut zusammen und wann) als das Auswendiglernen aller verschiedenen Fingersätze.
Sie werden wahrscheinlich irgendwann zumindest die grundlegenden offenen Positionsakkorde lernen wollen (Akkorde, die in der Nähe des Spindelkastens mit offenen Saiten gespielt werden), die beweglichen Power-Akkord-Fingersätze (da Ihre Frage darauf hindeutet, dass Sie Metal spielen möchten und Rockzeug) und vielleicht einige bewegliche Barre-Akkordformen, um das zu ergänzen.
Was soll ich jeden Tag üben?
Wenn Sie bereits einen Gitarrenkurs absolvieren , sollten Sie sich zuerst daran halten und sicherstellen, dass Sie wirklich an allen Übungen und Übungen arbeiten, die es Ihnen gibt. Jeder Kurs folgt einer bestimmten Methode, und das spätere, fortgeschrittenere Material setzt voraus, dass Sie bereits mit den zuvor vorgestellten Fähigkeiten vertraut sind.
Was ist mit dem Üben außerhalb des Kurses? Da Sie gerade erst anfangen und nicht wirklich viel Zeit zum Üben haben, werden Sie wahrscheinlich am besten lernen, zuerst Musik zu spielen, bevor Sie sich mit technischeren Dingen befassen.
Finden Sie einige Riffs , einfache Leads und Songs, die Sie lernen können. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um einen zu meistern, und fahren Sie dann mit dem nächsten fort. Dies wird Ihnen helfen, motiviert zu bleiben, da Sie Musik spielen, anstatt Übungen zu absolvieren, und es wird Ihnen helfen, eine Basis für fortgeschrittenere Konzepte aufzubauen.
Das Wichtigste: Holen Sie sich ein Metronom, einen Drumcomputer oder ein Computeräquivalent und lernen Sie, mitzuspielen. Dies bedeutet auch, Notenwerte und Rhythmusnotation zu lernen sowie während des Spielens zu zählen.
Das Metronom ist ein unverzichtbares Werkzeug beim Erlernen des Spielens. Es bereitet Sie auf das Spielen mit anderen Musikern vor, bringt Ihnen bei, rechtzeitig zu spielen - was ein absolutes Muss ist, egal was Sie spielen - und ermöglicht es Ihnen, schwierige Passagen auseinander zu nehmen, indem Sie sie auszählen und langsam spielen em> zuerst und dann allmählich das Tempo erhöhen.
Idealerweise sollten Sie beim Lernen neuer Musik darauf achten, was Sie spielen, und darüber nachdenken, wie es sich auf andere Dinge bezieht, die Sie bereits kennen. Möglicherweise bemerken Sie Muster darüber, wie die Musik, die Sie spielen, zusammengesetzt ist, und sehen, wie sie sich an verschiedenen Stellen wiederholen. Beachten Sie es. Wenn Sie einem Kurs folgen, beachten Sie, wie sich die Dinge, die Sie gelernt haben, in der Musik zeigen, die Sie selbst lernen.
Ziel ist es, die Musik zu verstehen, die Sie spielen. Mit der Zeit sollten Sie nicht nur in der Lage sein, komplexeres Material abzuspielen, sondern auch eine Vorstellung davon zu haben, wie die Elemente der Musik, die Sie spielen, zusammenpassen.
Fazit
Jeder Gitarrist benötigt solide Rhythmusfähigkeiten - auch wenn er hauptsächlich ein Leadspieler ist -, da die meisten Songs hauptsächlich Rhythmusbegleiter sind und die Noten in einem Lead mit gutem Timing gespielt werden müssen.
Das Timing ist die wichtigste Fähigkeit, die Sie beim Erlernen des Spielens entwickeln sollten.
Die Kenntnis von Akkordfingern und Skalenformen ist viel weniger wichtig als die Kenntnis der Noten in Akkorden und Skalen arbeiten musikalisch zusammen. Es ist eine gute Idee, nach und nach zumindest ein gewisses Verständnis dafür zu erlangen, wie die Musik, die Sie spielen, funktioniert - insbesondere, wenn Sie jemals versuchen möchten, Ihre eigene Musik zu schreiben -, aber zum Glück ist dies eine Fähigkeit, die auf diesem Weg weiterentwickelt werden kann .