Es kommt wirklich darauf an und die meisten Sound-Leute werden dir sagen, was sie pro Gig verlangen. Persönlich würde ich mich nicht für die billigere Option entscheiden, ich würde mich für den besseren Sound-Typ entscheiden, da ein guter Sound-Typ Sie immer am besten klingen lässt.

Es mag seltsam erscheinen, einen Sound-Typ mehr als ein Mitglied zu bezahlen von Ihrer Band, aber tun Sie wirklich viel für die Band, einschließlich:

• Einrichten und Herunterfahren von Geräten für Sie.
• Bereitstellung eines Soundchecks, um den Sound für den Raum anzupassen
• Bereitstellung von Monitoren für Musiker und Anpassung an Sie während des Preformings.
• Mischen Sie den Sound live und fügen Sie Effekte wie Delay und Reverb hinzu.
• Die meisten haben normalerweise Lichter, um das Erscheinungsbild Ihrer Performance zu verbessern.

I. Ich würde mit Bands in deiner Nähe sprechen, um zu sehen, ob sie bestimmte Sound-Typen haben, die sie empfehlen (oder vermeiden) würden. Ich sehe das so, während Sie wahrscheinlich einen billigen Sound-Typ finden können, wird ein besserer Sound-Typ Sie dazu bringen, mehr Gigs zu bekommen und Ihre Gesamtshow besser zu machen.

Ich hatte das Glück, mit Monitor- und FOH-Ingenieuren zusammenzuarbeiten, denen mehrere tausend Dollar pro Woche gezahlt wurden. Der Wert, den sie hinzufügen, ist lächerlich. Danach ist es sehr schmerzhaft, zu normalen Hausingenieuren oder Anfängern zurückkehren zu müssen.

Ihre Sound-Leute sind so ziemlich das wertvollste Objekt, das eine Touring-Band haben kann.

Als Antwort auf Ihre Frage: Zahlen Sie, was Sie brauchen, wenn der Typ Sie großartig klingen lässt (außerhalb und auf der Bühne).

Der Sound-Typ ist kein Bandmitglied. Er mag freundlich mit einer guten Einstellung sein und einen coolen Job haben, aber: es ist ein Job. Er ist nicht Teil des musikalischen Schöpfungsprozesses und wenn er Sie nicht für Ihre Show ins Studio und in die Residenz begleitet, wird es auch nicht viel kreative Produktion auf seiner Seite geben.

1. Er ist kein Produzent (sein Gehalt hängt nicht von den Einnahmen der Konzerte ab; im Gegensatz zu einem Manager oder einem Booking Agent, der auf Sie setzt).
2. Es ist ein Beruf , kein Hobby. Es ist das, womit er seine Rechnungen bezahlt.
3. Er wird lange vor und nach den Bandmitgliedern da sein.
4. Er arbeitet im Dunkeln, nicht auf der Bühne mit all den Vorteilen und dem Glamour, die es geben kann bringen.
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Ich habe irgendwo etwas sehr Interessantes gelesen: Niemand wird Probleme haben, einen Musiker einzustellen, der Teilzeit in einer Bar arbeitet. Die breite Öffentlichkeit weiß, wie schwer es ist, es als Musiker zu schaffen. Aber wer wird einen Toningenieur einstellen, der in einem Restaurant arbeitet, um über die Runden zu kommen? Niemand, weil er als unprofessionell angesehen wird. Und wenn Sie der Meinung sind, dass die Einstellung von Fachleuten teuer ist, stellen Sie einen Amateur ein und stellen Sie ihn Ihren besten Kunden vor.

Außerdem ist der Standardtarif ein Minimum von 250 EUR pro Auftritt in Belgien (normalerweise in einer 10-Stunden-Schicht berechnet) oder 300 CAD (offensichtlich in Kanada).

Hier geht es nicht um „faire Aktien“, sondern darum, was es kostet, eine Soundausrüstung und einen Betreiber zu mieten. Verhandeln Sie den bestmöglichen Preis für das, was Sie brauchen. Wenn dies mehr ist, als die ganze Band macht, sollten Sie stattdessen in das Sound-Hire-Geschäft einsteigen!

Ich denke, das Problem rührt von der Tatsache her, dass die meisten Leute denken, dass der "Sound Guy" oder "Technician" nicht Teil der Band ist. Nur weil ich nicht auf der Bühne und im Scheinwerferlicht stehe, heißt das nicht, dass ich weniger daran beteiligt bin, das Bild und die Stimmung der Band zu kreieren. Ihre Instrumente klingen nicht wie eine Aufnahme, die Sie heute kaufen würden, und mein Instrument (Konsole und Lautsprecher) macht ohne Sie keinen Klang. Wenn Sie eine Band zusammenstellen, versuchen Sie normalerweise, die besten Spieler zu finden, die Sie können, weil Sie wissen, dass dies einen Unterschied macht. Sie müssen den Mixer als Teil der Gleichung oder als Teil des Bandes betrachten.

Jemand in diesem Thread sagte "der Sound-Typ ist NICHT der Produzent". Im traditionellen Sinne des Studios klingt das direkt an der Oberfläche, aber ich mache das ein bisschen. Es ist sehr schwierig, wenn nicht unmöglich für einen Musiker auf einer modernen Bühne (insbesondere mit IEMs), jeden Aspekt des Klangs und der Musik zu kennen, die während des Spielens auftreten. Ich gehe oft auf die Bühne und frage, ob eine Trommel auf eine andere Tonhöhe zurückgestimmt werden kann, oder frage einen Bassisten, wie er ein paar Noten in ein paar Takten ausdünnt, weil er gegen den Boden-Tom-Part kämpft, der gerade gespielt wird. Ich werde Gitarristen bitten, Reverbs oder Delays etwas zu verzögern, weil sie sich in der Mischung verlieren. Ich hatte Zeiten, in denen ich dem Bandleader eine Notiz erzähle, dass der Keyboarder mit einem Gitarrenpart in Konflikt steht. Manchmal fängt die Band es nicht. Ich werde das beim ersten Durchgang nicht tun, aber wenn es ein paar Mal beim Soundcheck passiert und es offensichtlich ein Fehler ist, werde ich mich melden. Ich habe den Vorteil einer Art Third-Person-Perspektive, die das ganze Bild hört.

Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Band häufig (volumenmäßig) nicht für den Veranstaltungsort geeignet ist. Dies nimmt dem Mischer effektiv die Fähigkeit, seine Arbeit zu erledigen. Ein zweiter Teil dieser Gleichung ist, dass die meisten Clubsysteme für den Job nicht geeignet sind.

Was solltest du bezahlen? Was sollte ein Profi-Baseballspieler bezahlt bekommen? Was soll ein Rockstar bezahlt bekommen? Es ist die gleiche Frage. Wie gut sind sie, was bringen sie auf den Tisch? Es ist ein freier Markt.

Die Vorstellung, dass jeder von uns mehr oder weniger kritisch für den Prozess ist, ist einfach nicht informiert. Dies ist ein riesiges Thema, und diese wenigen Worte können nicht alle Szenarien und Nuancen ansprechen, die es verdient. Dies sind einige Dinge, die ich 30 Jahre lang daraus gelernt habe.

Warten Sie, Sie haben keinen eigenen Sound-Typ? Das scheint mir ein bisschen rücksichtslos zu sein, egal ob Sie für kleine Gigs spielen und jemanden für große einstellen. Es lehrt auch schlechte Gewohnheiten, die einen Sound-Typ verrückt machen können, wie das Überprüfen des Sounds bei weniger als der vollen Lautstärke, so dass Sie sich alle während der Show in effektiv unterschiedlichen Beträgen aufdrehen und ihn dazu bringen können, eine gute Mischung zurückzubekommen. Ein Sound-Typ, der dies nahtlos kann, verdient es, mehr als einen zu bezahlen, der nur die Ausrüstung babysittet.

Sie brauchen wirklich Ihren eigenen Sound-Typ und Ihr eigenes Soundsystem. Sie müssen zunächst nicht besonders gut sein, nur ein beständiger Ort, an dem sie sich verbessern können, und der Sound-Typ muss handeln und als das wichtige Bandmitglied behandelt werden, das er ist. Er spielt das Brett mit manchmal vergleichbarer Intensität, wenn Sie Ihre Instrumente auf der Bühne spielen. Wenn Sie gelegentlich eine andere Person einstellen, sollte Ihr eigener Mitarbeiter immer noch da sein, um den angestellten Mitarbeiter über Ihren gewünschten Sound zu beraten und zu erfahren, was er kann.

Wir werden die Löhne später herausfinden. P. >

Ich rechne mit 650 USD / Tag. Warum um alles in der Welt sollte ich deine Band mischen wollen? Was ist mit deiner Band, die mich aus dem Bett bringen würde? Das Lesen dieser Kommentare ist verständlich, warum ich in den ersten 20 Jahren meiner Karriere arm war. Ich war auch sehr gut. Wenn ich heutzutage eine Band mische, kann man sicher sein, dass es nur zum Spaß ist. Ich erwarte, bezahlt zu werden, aber meine regulären Mixing-Gigs zahlen so viel, wie Sie verlangen (was übrigens zu niedrig ist). Wenn Bands aufhören würden, es zu verschenken, DJs aufhören würden, es zu verschenken, Sound- und Lichttechniker würden aufhören, es zu verschenken, würden wir alle einen existenzsichernden Lohn verdienen, indem wir das tun, was wir lieben. Ich mische für Firmenveranstaltungen, was einfacher ist, aber nicht so viel Spaß macht. Musik ist meine Leidenschaft und deshalb bin ich Toningenieur geworden. Ich bin in den Top 5-10% des Könnens und jeden Cent wert, den ich verdiene. Ich habe viel länger gebraucht, um den Klang zu lernen, als Sie, um Ihr Instrument zu lernen. Ich verspreche dir, dass. Ich nudle an verschiedenen Instrumenten und habe 3 Kinder in der Band gehabt. In der Schule hatten wir unsere eigenen Bands und alle haben Instrumente aufgenommen, die sie noch nie zuvor gespielt hatten, und hatten es in 3-5 Jahren ziemlich gut herausgefunden. Es gibt viel mehr zu klingen als das, was Sie von einem typischen billigen oder kostenlosen Bar-Soundman bekommen. In diesen Tagen muss ich neben allen akustischen Problemen auch das Networking kennen! Ich bin ein verdammter IT-Typ. Das ist es, was nötig ist, um die Ausrüstung zum Laufen zu bringen. Ich habe Zertifizierungen in diesem Bereich. Ich unterrichte eine Klasse zur Kalibrierung von Soundsystemen in akustischen Umgebungen. Sound-Leute zahlen 750 US-Dollar, um an diesem Kurs teilzunehmen. Sie gehen und haben mehr Fragen als vor ihrer Ankunft. Bevor Sie einen guten Mix erhalten können, benötigen Sie einen guten Sound. Das Mischen in einem Studio ist im Vergleich zum Leben kinderleicht. Wenn du willst, dass ich deine Band für 200 Dollar mische, würde ich es wahrscheinlich tun, aber meine Bedingungen sind, dass ich mit Respekt als Profi behandelt werde, gefüttert werde (könnte ein gegrillter Käse sein, nichts Besonderes), viel Wasser zu haben trinke und deine Band sei besser eng. Dies war NIE ein Hobby für mich.