Es gibt mehrere Klavierschulen. Ich bin auf die Idee gekommen, dass fast alle technischen Schulungen mit einem bestimmten komponierten Musikstück als Ziel durchgeführt werden sollten, nicht isoliert, und vom Lehrer nach Beobachtung des Spiels eines Schülers definiert werden sollten. Es dauert nicht lange, eine kleine Übung auf ein Blatt Papier zu schreiben. Die Kunst des Unterrichts besteht darin, nach und nach herausfordernde Stücke aus dem Repertoire vorzuschlagen und dabei den wichtigsten technischen Bereich abzudecken.

Chopin und Liszt waren die ersten Klavierstudien, die ebenfalls Kunstwerke für sich waren und eine Vision hatten, die breiter war als der Stil ihrer Zeit.

Clementi, Hanon, Kunz und Gemahlinnen sind in meiner kleinen Unterrichtserfahrung eine sehr gute Möglichkeit, Schüler abzuschrecken und nichts Wertvolles zu erreichen. Aber andere Klavierschulen haben vielleicht eine effiziente Tradition, sie zum Wohle des Schülers einzusetzen. Ich weiß nicht, wie das geht. Ich weiß, wie man das mit Bach, Schumann, Debussy, Scarlatti, Bartok, Chopin macht.

Czerny ist etwas anderes, ich würde einige seiner Studien aus seinen pädagogischen Werken empfehlen, aber wieder nach Ihren Wünschen spielen zu können und mit einem Körnchen Salz.

Zu viel (und zu früh) ohne Pause, Regelmäßigkeit und Fortschrittlichkeit studieren, den Schmerz leugnen, glauben, dass das Erzwingen und harte Schlagen Ihnen bessere Finger geben wird ist die häufigste und häufigste Ursache für Handgelenksschäden, Entzündungen der Hände und Traumatismus, nicht für bestimmte Klavierübungen.

Ich möchte diese Frage beantworten, indem ich einen Musiker zitiere, den ich online getroffen habe. Ich vergesse wer es war, also entschuldige ich mich dafür. Aber diese Person entwickelte einen Karpaltunnel, indem sie mit ähnlichen Übungen weghämmerte. Was er danach sagte, wird jedoch für immer bei mir bleiben. Er sagte: "Diese Übungen helfen Ihnen wirklich dabei, bessere Spielfähigkeiten zu entwickeln. Seien Sie vorsichtig und betrachten Sie es als Gewichtheben. Sehr hilfreich, aber Sie können sich selbst verletzen."

Ich glaube, dieses Zitat hebt genau hervor Wofür diese Übungen gedacht sind. So verwenden Sie eine ähnliche Analogie: Stellen Sie sich einen Boxer vor, der Gewichte hebt. Das allein macht sie nicht direkt zu einem besseren Boxer. Aber es wird dem Boxer mehr Kraft, Kraft und Ausdauer in der Boxarena ermöglichen. Für einen Pianisten sind diese Übungen so konzipiert, dass der Spieler mehr Fingerkraft, mehr Flexibilität und mehr Genauigkeit erhält. Sie sollten es jedoch als Werkzeug betrachten und nicht mehr.

Genau wie beim professionellen Boxer möchten Sie nicht Ihre gesamte Übungszeit damit verbringen, Gewichte zu heben. Ein Boxer, der nur das tut, wird im Ring ermordet. Der Boxer wird viel Kraft haben, aber keine Boxform. Umgekehrt muss man als Pianist einen starken musikalischen Sinn entwickeln. In diesen Übungen lernen Sie nicht, wie man Musik interpretiert oder "schön" spielt.

Ein wenig abseits des Themas: Es sind dieselben Probleme mit Menschen, die vollständig vom Metronom abhängen. Es ist ein ausgezeichnetes Werkzeug, um die Zeit zu halten, aber Sie müssen immer noch Ihr "internes Häkchen" entwickeln.

Denken Sie daran, dass es eine Zeit gab, in der diese Werkzeuge nicht existierten.

Ich möchte meine vollständige Antwort vorwegnehmen, indem ich sage, dass ich diese Übungen verabscheue. Sie sind langweilig, repetitiv und gegen Ende der Serie einfach nur verdammt hart. Auf der anderen Seite leisten sie einigermaßen gute Arbeit darin, bestimmte "Riffs" zu isolieren und Vertrauen in das Spielen aufzubauen.

Ihr Platz in meiner musikalischen Entwicklung ist ein Werkzeug, mit dem ich meine Finger im Spielen trainieren kann technisch schwierige Passagen innerhalb "echter" Musik (aus Mangel an einem besseren Begriff). Wenn ich beispielsweise Probleme beim Spielen paralleler Oktaven habe, breche ich die Oktavübungen aus, die dem Abschnitt ähneln, der mir Probleme bereitet. Wenn ich die Hanon-Übungen durchspiele, übertrage ich sie auch in die Tonart des Zielstücks, anstatt in C-Dur zu bleiben.

Der Punkt ist, ich mag sie, weil sie mir helfen, bestimmte Passagen zu spielen. Das gesamte Buch in einer Marathonsitzung durchzuspielen, ist für mich nicht sinnvoll. Davon abgesehen ist dies wahrscheinlich nicht an sich schädlich für Ihr Spiel.

Wenn ich mich auf das einlasse, was ich gelesen habe (und ich bin kein Profi ), wäre ich vorsichtig, es sei denn, Sie haben einen Lehrer, der Sie fängt, wenn Sie Gefahr laufen, sich selbst zu verletzen. Trotzdem vermute ich auch, dass es schwer ist, sich selbst zu verletzen, wenn Sie nicht stundenlang mit einer schlechten Handposition verbringen.

Ein wirklich wundervolles Buch ("Klavier spielen zum Vergnügen") empfiehlt sie.

Ich denke, es ist wichtig für Anfänger zu bemerken, dass jeder Takt in einer Hanon-Übung oft nicht dieselbe Melodie ist. Es kann nicht gut für das Ohr eines Schülers sein, mehrere subtil unterschiedliche Melodien pro Oktave zu spielen, während angenommen wird, dass sie gleich sind.