Andere haben sich bereits mit den Aspekten Tanz und Symmetrie befasst, daher gehe ich etwas anders vor.

Der Begriff "gemeinsame Zeit" bezieht sich auf die Verwendung von "C" als Taktart. Es sieht aus wie ein C und steht für 4/4, was die häufigste Taktart ist. Daher wird es häufig als "C steht für gemeinsame Zeit" erklärt.

Aber es ist kein C. Es ist ein unvollständiger Kreis.

Schon früh war Musik monophon (denken Sie an gregorianischen Gesang), und wir brauchten keine Zeitunterschriften. Erst vor ungefähr 900 Jahren begannen wir mit einer zweiten Stimme herumzuspielen, und vielleicht 100 Jahre später mit einer zweiten Stimme in einem anderen Rhythmus. Zu diesem Zeitpunkt wurde uns zum ersten Mal klar, dass wir ein Messgerät anzeigen müssen.

Zu dieser Zeit waren die meisten Menschen Analphabeten. Die einzigen Leute, die im 11. und 12. Jahrhundert lesen konnten, waren Geistliche ... also legten sie viel religiöse Bedeutung in alles, was sie taten. Sie betrachteten 3 als perfekte Zahl (weil sie die Idee der Dreifaltigkeit darstellte), und ein Kreis war eine perfekte Form - also zeigte ein Kreis einen dreifachen Meter an. Ein unterbrochener Kreis zeigte "tempus imperfectus" (unvollkommene Zeit) an - alles, was nicht in 3 war.

Als sich komplexere Meter entwickelten, wurde die Kreissache ausgefeilter. Ein Kreis innerhalb eines Kreises war ein zusammengesetzter Dreifachmeter - heute würden wir wahrscheinlich 9/8 dafür verwenden. Eine vertikale Linie durch den Kreis zeigte, dass es sich um einen Dreifachmeter handelte, aber die Einheit des Schlags war eine kürzere Note (das Brevis) als die übliche (das 'Longa').

Zwei dieser frühen Zeiten Signaturen sind heute erhalten, der Tempus imperfectus: C für 4/4 und der Alla Breve (wörtlich "nach Brevis") für "Schnittzeit".

Märsche sind in der Regel in 4/4 (oder 2/4 oder 6/8, einige binäre Teilung). Ebenso sind die meisten Gesellschaftstänze in 4 (tatsächlich zählen Tänzer bis 8, aber das ist technischer, was hier gefordert ist) . Walzer und Wiener Walzer sind in 3/4 (vielleicht einige in 3/8 notiert, aber nicht häufig). Jigs (6/8 oder 12/8) und Vogelspinnen sind nicht so häufig. Foxtrott, Tango, Rumba, Mambo, Bolero (amerikanisch), Quickstep, Swing, Western Swing, Cha-Cha-Cha, Texas in zwei Schritten, Lindy-Hop, Salsa, Paso Doble, Jive, Nachtclub in zwei Schritten usw. sind alle allgemein in 4/4 notiert. Einige wurden in den späten 1800er und frühen 1900er Jahren in 2/4 mit einer Achtelnote als Puls notiert.

Aus irgendeinem Grund (den ich jetzt erforschen muss, um meine eigene Neugier zu befriedigen) ist die Breve nicht schnell und die Longa ist wirklich lang. Seit etwa 1500 scheint die Viertelnote die grundlegende Impulsanzeige zu sein. Ich weiß noch nicht warum.

In der modernen Notation enthält die Taktart nur relative rhythmische Informationen, kein Grundtempo. So wurden ältere Tangos (siehe Todotango.com) und ältere Lumpen (Library of Congress) und dergleichen in 2/4 notiert. Man kann sie in 4/4 umschreiben und die Notenlängen ohne Änderung verdoppeln. Ich mag 4/4, da es ein guter Kompromiss zwischen zu vielen markierten Noten und zu vielen offenen Noten ist. Vielleicht liegt das nur daran, dass die meisten Dinge, die ich lese, in 4/4 sind.

Ich glaube nicht, dass es eine einzige umfassende, bezogene und leicht fälschbare Antwort auf diese Frage gibt. Was Sie fragen, ist in gewissem Maße eine Frage der Psychoakustik.

Angesichts dieses Nicht -Antwortbarkeit, einige Beobachtungen:

1. Ihre Annahme ist nicht allgemein gültig; es ist nur wahr, wenn es auf eine bestimmte Untergruppe von Musik beschränkt ist, hauptsächlich moderne euro / koloniale Popmusik. Dies deutet wahrscheinlich darauf hin, dass die Gründe größtenteils kultureller Natur sind, eher eine Frage des historischen Zusammentreffens als das logische und unvermeidliche Ergebnis einer grundlegenden Eigenschaft oder Wahrheit der Musik. Ich weiß nicht genug, um für die Richtigkeit der Antwort von Tom Serb zu bürgen, aber dies ist die Art von "historischem Zufall" -Rahmen, von dem ich spreche, obwohl er nicht umfassend ist (und um klar zu sein - - "nicht umfassend" ist keine Kritik an der Antwort, ich wiederhole, dass ich nicht glaube, dass es eine umfassende Antwort gibt).
2. Ich bin nicht davon überzeugt, dass Ihre Beobachtung auch innerhalb von wahr ist - um eine auszuwählen willkürliche und enge Zeitspanne für eine sinnvolle Diskussion - zeitgenössische amerikanische Popmusik. Es trifft sicherlich auf Top-40-Pop zu, und ich vermute, dass dies auf Filmmusik und andere "populär-klassische" Traditionen zutrifft, aber je weiter man außerhalb dieser Traditionen erforscht, desto stärker ist die Neigung zu ungewöhnlichen Taktarten, es ist einer der ersten Tropen von Mainstream-Musik, die die Leute zu untergraben denken *. Ich weiß nicht wirklich, wie man überprüfen würde, ob der Großteil der Musik in einem sinnvollen Bereich tatsächlich in 4/4 ist, insbesondere wenn ...
3. Die Art und Weise, wie wir Zeitsignaturen diskutieren, ist oft bis zu einem gewissen Grad eine Frage der theoretischen Interpretation. Sogenannter "Mumble Rap", ein nicht unbedeutender Teil des Top-40-Pops, wird tendenziell als "Triplet Flow" beschrieben, was bedeutet, dass es sich um 4/4 handelt, wenn es in 12 genauso vernünftig beschrieben werden könnte / 8. Es ist möglich, dass 4/4 nur allgegenwärtig ist, weil wir darauf bestehen, Musik auf diese Weise zu transkribieren. Was bedeutet es überhaupt, wenn ein Song "in 4/4" ist, wie viele Nicht-4/4-Takte sind zulässig, bevor "in 4/4" keine genaue Beschreibung mehr enthält? Was ist mit Songs, die so stark synchronisiert sind, dass der Takt nicht mehr vier Hauptimpulse enthält? Zeitsignaturen beschreiben nicht unbedingt eine angeborene Eigenschaft von Musik, sie sind lediglich eine Art, Musik zu betrachten, die manchmal nützlich ist.
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* Ich widerspreche mir hier, aber ich denke Dieser Kommentar kann mit dem Vorbehalt "Wenn wir Intuition und persönliche Erfahrung als gültige Metrik betrachten wollen, die einige Rahmen der Frage logisch haben müssen, dann würde ich persönlich sagen, dass ..."

sinnvoll verstanden werden

Ich habe hier nicht genug für eine vollständige Antwort (und ich habe das Kopfgeld trotzdem verpasst), aber ich habe einige historische Dokumente gesehen, die helfen könnten, dies einzugrenzen. Um es klar auszudrücken: Ich behaupte nicht, dass eine der Quellen, die ich hier zitiere, in ihrer Terminologie revolutionär war (ganz im Gegenteil); Es sind einfach Dinge, die ich mir kürzlich angesehen habe und die möglicherweise relevant sind.

Italienischer Begriff des frühen 18. Jahrhunderts - Tempo Perfetto

Es gibt einige Informationen, die möglicherweise relevant sind relevant sein in Francesco Gasparinis gründlichem Handbuch L'Armonico Pratico al Cimbalo ( Der parktische Harmonist am Cembalo ) von 1708 - es gibt eine englische Übersetzung auf IMSLP, die ich kürzlich durchgesehen habe (wie man es tut). Gasparini, ein italienischer Komponist, der in Rom bei Corelli und Pasquini ausgebildet wurde, zog nach Venedig und wurde Musikdirektor im Mädchenwaisenhaus Pieta ​​em>, wo er vor allem für die Einstellung eines Geigenlehrers namens Antionio Vivaldi bekannt ist

Es gibt eine Anmerkung des Übersetzers, die darauf hinweist, dass Gasparini zweimal den Begriff " tempo perfetto " verwendet, um sich auf das zu beziehen, was wir "gemeinsame Zeit" nennen würden. Beachten Sie, dass dies im Widerspruch zu der viel früheren Verwendung von tempus perfectus steht, um sich auf die dreifache Zeit zu beziehen, wie in der Antwort von @ TomSerb dokumentiert. Tatsächlich erkennt der Übersetzer diesen Unterschied in der Terminologie an und weist darauf hin, dass der ältere Sinn für "perfekte Zeit" (dreifache Zeit) zu diesem Zeitpunkt seit etwa zwei Jahrhunderten nicht mehr verwendet wurde (Hervorhebung von mir):

Bei zwei Gelegenheiten spricht Gasparini von "Tempo Perfetto" ("perfekte Zeit"), bedeutet aber damit gemeinsame Zeit. Im ersten Fall (in Bsp. 31), der sich mit Viertelnotenbewegungen befasst, könnten Gasparinis Worte "im Tempo perfetto, o binario" "in perfekter (dreifacher) Zeit oder in doppelter Zeit" oder "in perfekter Zeit" bedeuten. das heißt, doppelte Zeit "; Die von ihm beschriebenen Viertelnotenfolgen wären jedoch zu komplex für das schnelle Tempo der einzigen dreifachen Zeit, die beteiligt sein könnte. Der zweite Fall (in Bsp. 62) erlaubt nur die zweite Interpretation, in der "Tempo Perfetto" als ein anderer Name für Duple oder gemeinsame Zeit verwendet wird. Auf jeden Fall sind die dreifachen Maße des 17. Jahrhunderts - eigentlich - nicht in "perfekter Zeit" ( dies wurde seit dem frühen 16. Jahrhundert nicht mehr gebräuchlich) ), sondern Proportionen wie Gasparini anderswo nennt man sie.

So heftig spekulierend, scheint es, dass irgendwo zwischen dem Beginn des 16. und dem Anfang des 18. Jahrhunderts die doppelte Zeit als "perfekt" (oder vielleicht "vollständig" bekannt wurde "?) Zeit, die möglicherweise der Ursprung dafür sein könnte, dass sie auf Englisch zur üblichen Zeit wird. Eine Passage, in der Gasparini diesen Begriff verwendet, ist die Erörterung von Kadenzen. Er diskutiert, was er eine "größere zusammengesetzte Trittfrequenz" nennt, und beschreibt es als: "Die größere Trittfrequenz wird im Tempo Perfetto unter Verwendung von vier Zählungen auf folgende Weise gebildet." Anschließend listet er eine Reihe von Bassfiguren auf, die im Wesentlichen dem Verlauf V - I6 / 4 - Vsus4 - V7 über den gesamten Skalengrad 5 entsprechen (bevor er zu I aufgelöst wird). Also vielleicht war dieses Tempo "perfekt" (dh "vollständig"), da es genug Zählungen in einem Takt hatte, um diesen gesamten Kadenzverlauf abzuschließen?

englischer Begriff ' Common Time 'ist mindestens so alt wie Mitte des 18. Jahrhunderts.

Was die englische Seite betrifft, habe ich mir gerade auch " A New Musical" angesehen Grammatik ", veröffentlicht in London, 1746, von William Tan'sur ( imslp link). In diesem Buch wird der Begriff "Common Time" als Synonym für all Duple oder Binärzeit verwendet.

Die gemeinsame Zeit wird dann in weitere "Stimmungen" unterteilt, die durch verschiedene Taktarten angezeigt werden. Beachten Sie, dass diese Verwendung von Zeitsignaturen nicht ganz der heutigen Verwendung oder den von Tom Serb erwähnten mensuralen Signaturen und dem modernen Notationssystem entspricht.

Diese Beschreibung verschiedener "Stimmungen" der gemeinsamen Zeit entspricht, obwohl sie nicht der klassischen Praxis entspricht, sehr genau der Beschreibung der Zeit in frühen amerikanischen Shape Note Hymnals, wie einem von 1800, das auf dieser Seite (Suche nach dem ersten Auftreten von "Common Time" auf dieser Seite).

Wie ich bereits sagte, beantwortet dies die Frage nach dem Warum nicht vollständig, aber hoffentlich wird die Suchparameter ein wenig nach dem Zeitpunkt.

Ich nehme an, der Ursprung des Rhythmus ist die Bewegung unseres Körpers, und da wir 2 Beine und 2 Arme haben, sind alle sich wiederholenden Bewegungen der Beweglichkeit und des Arbeitens wie Gehen, Rudern, Schütteln usw. in einem binären Rhythmus. Dies würde erklären, dass Marschmusik, Arbeitslieder und viele Volkslieder zum Wandern in 2/4 und 4/4 sind.

In einem langsameren Tempo können Sie auch Drillinge fühlen oder sie abwechselnd in 6/8 oder 12/8 notieren. Somit gibt es keinen großen Unterschied zwischen diesen beiden Alternativen.

Es gibt aber auch Tanzmusik in bulgarischen oder rumänischen Tänzen wie 5/8, 6/8 usw., die aus den Tänzen abgeleitet sind: z. 4 Schritte nach links und drehen (ändern Sie die Tanzrichtung im Halbkreis. Und dann geben natürlich auch die 3/4 der Menüs und der Walzer Zeit, sich umzudrehen.

Ich versuche zu geben Einige Beweise, warum 4/4 etablierter ist als 3/4, 3/8, 5/8, 7/8 usw. Kurz gesagt, breiter als 3 oder ungerade Rhythmusmusik und Tänze.

Bearbeiten :

1. Wie bereits erwähnt, ist die Bewegung unseres Körpers nicht ternär, sondern binär. Auch die Bewegungen eines Pferdes und eines Dromedars, die währenddessen die Fahrzeuge und Transportmittel waren Tausende von Jahren durch die Wüste konnten wandernde Nomaden den Rhythmus und das Stampfen ihrer Beine und Füße hören. Viele Tänze und Lieder ahmen dieses Stampfen (Stampede), Marschieren (Marschieren) nach.

2. Die Schwerkraft führt zu Geräuschen eines Pendels (dies kann eine Kette, ein Seil auf einem Schiff, das Schiff, die Wellen des Wassers, ein Rad sein, das sich mit einem bestimmten Effekt dreht, der ein rhythmisches Geräusch erzeugt, das eine Binärzahl inspiriert Rhythmus.

3. Die gesprochene Sprache Die Sprache ist mehrheitlich binär: Bereits die Rhythmen des Griechischen (Iambus, Anapaest usw.) waren in einem binären Rhythmus. Ich habe noch nie einen ternären RAP gehört.

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Beachten Sie, dass der frühe Kirchenrhythmus und die Notenlängen von Longa, Brevis, Semibrevis usw. ternär waren (wegen der Dreifaltigkeit von Gott) und ich würde mich nicht fragen, ob es keine Art von Häresie war, als die ersten Mönche gegen diese Regeln verstießen.

Vielleicht haben Sie in 3/4 einige Pferde gesehen, die einen Walzer tanzten. Dies muss im Zirkus oder in der Reitschule in Wien gewesen sein. Aber ich habe den Rhythmus von Bonanza im Ohr: Dam-daba Dam-daba Dam-daba Dam-Bonanza!

Wahrscheinlich die Ebenheit. Wir möchten, dass die Dinge ausgeglichen werden. Das bringt vielleicht 3/4 weniger auf die Liste. Und viele Leute finden die anderen ungeraden, 5/4 und 7/4, na ja, seltsam. Aber das schließt 2/4 oder sogar 6/8 nicht aus - eine Ableitung von 2/4.

Es besteht die Möglichkeit, dass der grundlegende Trommelrhythmus etwas damit zu tun hat. 2/4 wiederholt das Muster alle zwei Schläge oder jeden Takt. Zu viel des Guten. Aber mit 4/4 gibt es die Möglichkeit, auf Schlag eins zu treten, dann auf Schlag drei zu fangen, um das Gleichgewicht zu halten, aber mehr zu verteilen.

Eine andere Möglichkeit ist, dass viel Musik zum Tanzen verwendet wurde / wird. und 4 haben sich als am besten geeignet für viele Tanzschritte herausgestellt.

Ich denke, dass dies dv'd sein wird - bitte versuchen Sie, den Grund zu qualifizieren!

Kurze Antwort: "Die meiste Musik ist in 4/4" nur, wenn Sie nicht viel außerhalb der west- / europäischen Musik und ihrer Derivate suchen. Indische Volksmusik / klassische Musik zum Beispiel ist voll von Taktarten, die ein Leben als Student für sich allein rechtfertigen. Für diese Jungs ist es ein bisschen so, als würde man alles in C-Dur mit 1/4/5 Harmonie spielen, wenn man 4/4 spielt.

Eine bessere Frage wäre: " Warum ist die meiste westliche Musik in 4/4 ". Wie andere vorgeschlagen haben, hat dies möglicherweise mit der Beziehung zu Lauf- und Marschrhythmen zu tun. Wir könnten auch vorschlagen, dass verschiedene Musikkulturen Komplexität entlang verschiedener "Achsen" entwickelten. In Europa blieben wir meistens bei binären und trinären Rhythmen, entschieden uns aber wirklich für Harmonie und Form. Andere Kulturen behielten ein weniger ausgefeiltes harmonisches Konzept bei, befassten sich jedoch viel tiefer mit rhythmischen und polyrhythmischen Variationen. (Dann haben sich die verschiedenen Ströme natürlich seit dem frühen 20. Jahrhundert auf verschiedene Weise zusammengeschlossen.)