Bei vielen Streichinstrumenten ist es eine schlechte Sache, auf das Griffbrett schauen zu müssen - oft ist es wünschenswert, das Instrument nach Gefühl spielen zu können. Dies ist wichtig, wenn Sie gleichzeitig Musik lesen, wie Sie es in den meisten klassischen Kontexten tun würden! Selbst in der Pop / Rock-Welt wird es oft als besser angesehen, nach Gefühl spielen zu können - viele fretless Bassgitarren haben auch keine Bundmarkierungen.

Bei Violine und Bratsche die Sicht des Spielers auf das Griffbrett ist sehr verkürzt, so dass es schwierig sein kann, eine genaue Position zu bestimmen, selbst wenn sie markiert wäre.

Es ist auch schwierig, mit herkömmlichen Konstruktionsmethoden ein Griffbrett ohne Bund mit Markierungen so zu konstruieren, dass die Markierungen dies nicht tun. t stören den Ton und nutzen sich nicht so leicht ab. Inlays und Farbe haben beide ihre eigenen Probleme.

Es ist durchaus üblich, dass Lehrer Aufkleber auf das Griffbrett kleben, während sich ein Schüler in einem frühen Lernstadium befindet, um zu lernen, wie man spielt fühlen.

FWIW, Leute, die Klavier, Harfe und Low spielen :-) Posaune spielen auch größtenteils nach Positionsmuskelgedächtnis. Ich habe noch nie eine Posaunenrutsche mit Positionsmarkierungen gesehen!

Es kann von Interesse sein zu wissen, dass Streicher gelegentlich eine kleine Bleistiftmarkierung setzen, wenn sie zu einer Position sehr weit oben am Griffbrett "springen" müssen, d. h. Eine Position, die nicht nur ungewöhnlich ist, sondern die fragliche Note ein großes Intervall von den vorherigen Noten in dem gespielten Stück darstellt. Diese Marke überlebt die Aufführung dieses Stücks offensichtlich nicht.

Während sich viele der Antworten bereits mit Fragen wie der Ergonomie des Griffbretts und der Temperament (geringfügige Änderungen der Tonhöhe je nach Musikstil) befassen, gibt es auch einen praktischen Grund:

Die erzeugte Note hängt von der Länge der Saite ab - letztendlich also auch von der Position der Brücke.

Dies kann sich bewegen (und dies insbesondere bei größeren Saiteninstrumenten, insbesondere beim Reisen / Aufbewahren in einem weichen Koffer), wodurch sich die Position ändert, die zur Erzeugung einer präzisen Intonation erforderlich ist (wenn auch in sehr geringen Mengen).

Auch die Höhe der Brücke hat einen geringen Einfluss und diese können je nach Besitzer geändert werden (dies wirkt sich normalerweise auf Ton / Lautstärke aus, ändert aber wiederum die Intonation um sehr kleine Beträge).

Es sollte jedoch beachtet werden, dass diese nur sehr kleine Änderungen aufweisen (es sei denn, jemand schlägt die Brücke wirklich aus der Position (gesehen ..), die vor dem Spielen behoben werden sollte).

Noten sind ziemlich nahe beieinander und dem Temperament angepasst. Das Spiel erfolgt relativ zu festen Positionen in bestimmten Mustern und nicht absolut, und die normale Spielposition für eine Geige macht es nicht sinnvoll oder sogar machbar, auf den Hals des Instruments zu schauen: in dem Winkel, in dem Sie schauen würden, Fingerpositionen visuell zu unterscheiden wäre viel zu ungenau.

Sie müssen Ihre Ohren benutzen.

In früheren Zeiten hatten klassische Instrumente auch Bünde. Der Vorläufer des Violoncello war die Viola da Gamba (tatsächlich in verschiedenen Größen erhältlich), die Bünde hatte. Gleiches gilt für den Baryton . Sicher, es ist einfacher mit ihnen - besonders während der Lernphase, solange das Ohr nicht ausreichend trainiert ist.

Kleine Tonhöhenänderungen sind jedoch viel schwieriger. Sie beschränken die Anzahl der Tonhöhen effektiv auf die Differenzierung einer Tastatur, wodurch verhindert wird, dass das kleine Drittel nur um ein kleines bisschen verändert wird. Da sie auch das Gleiten der Finger beeinflussen, waren die Nachteile vermutlich zu groß.

Eigentlich liegt es daran, dass sich die benötigten Notizen NICHT an festen Stellen befinden. Wenn Sie nach Gehör spielen, bewegen Sie die Noten ein wenig. Es ist eine gute Annäherung, 12 gleiche Temperamente zu markieren. Beim Spielen von Akkorden müssen sich die Noten jedoch dynamisch bewegen, um perfekte Akkorde zu bilden.

Wenn Sie ein großes drittes Intervall wie G / B zusammen auf einer Gitarre spielen, müssen Sie G ganz leicht biegen, bis das Schlagen im Akkord aufhört (oder B gleichwertig leicht fallen lassen, wenn Sie können). Ähnlich verhält es sich mit einer kleinen dritten A / C-Intervall-Phase, in der Sie C leicht biegen müssen (oder A leicht fallen lassen müssen, wenn Sie können). Ein Halbton muss leicht verbreitert werden. Ein Tritonus muss leicht verengt werden. Ein Akkord wie E / D muss leicht verbreitert werden, um einen korrekt klingenden Akkord zu bilden.

Die Analyse dieses Materials ist ein komplexes Thema. Wenn Sie jedoch einen Tuner genau beobachten, können Sie feststellen, dass die Anpassungen nicht zufällig sind . Sie richten sich nach harmonischen Positionen auf den Saiten aus.

Ein Grund könnte sein, dass Sie beim Spielen nicht viel auf das Griffbrett schauen. Sie lernen, wo sich die Noten befinden, ohne sie auf dem Instrument "sehen" zu können.

Dies ist nicht nur bei "klassischen Instrumenten" der Fall. Einige ältere Banjos wurden ohne Bünde hergestellt, ebenso wie einige Volksinstrumente.

Wenn Sie Bünde verwenden, erzeugen Sie einen festen Ton, der nicht geändert werden kann - ähnlich wie bei einem Klavier. Historisch gesehen gab es verschiedene Möglichkeiten, ein Instrument zu stimmen. Die Intonation, wie wir sie heute kennen (gut gelaunt), ändert einige der Töne in einer Tonleiter (insbesondere die dritte und fünfte). Diese Intonation erleichtert das Ändern der Tonleiter (dh C-Dur in h-Moll), und die Akkorde klingen immer noch Gut für unsere Ohren. Auf einem Instrument ohne Bünde können Sie die "richtige" Skala einstellen (machen Sie die 7 in einer Skala etwas höher, dh), während feste Tasten dies nicht können. Ich entschuldige mich für die Bedingungen der Laien, aber ich wollte nicht zu wissenschaftlich sein. Weitere Details (und eine bessere Erklärung) finden Sie hier.

Es ist hauptsächlich ein praktisches Problem ... Wenn die Schüler die Fingersätze lernen, ist es nicht notwendig, etwas zu markieren, da sie jetzt die Positionen in ihrem Muskelgedächtnis haben.

Ich habe gelernt, ohne Bund zu spielen E-Bass (ohne vorher eine normale Bundbasis gelernt zu haben) und ich war überrascht, wie schnell meine Finger den richtigen Ort erkannten.

Wie Rob in der vorherigen Antwort richtig sagt, sind die richtigen Positionen nicht festgelegt, sondern müssen je nach Kontext leicht variieren. Die festen Tasten eines Klaviers mit seiner normalerweise gleich temperierten Melodie sind nur eine Annäherung und versuchen, den Fehler für alle möglichen musikalischen Skalen gleichmäßig zu verteilen. Andernfalls sind die Fehler größer, wenn Sie das Klavier genau für eine Tonleiter stimmen.

Das Singen oder Spielen eines Streichinstruments sind Beispiele, bei denen von einem guten Musiker erwartet wird, dass er intuitiv die richtige Note trifft. Jazzsänger sind besonders dafür bekannt, weit von der "offiziellen" Note entfernt zu singen. Und selbst von Pianisten wird erwartet, dass sie die einzelnen Klänge leicht beeinflussen und nicht nur eine Taste wie ein Roboter drücken.

Es gab sogar Experimente mit Klavieren mit doppelt so vielen Tasten.