Ich stimme Michael Curtis und anderen Antworten zu, die die Bedeutung der Harmonisierung und den harmonischen Charakter von "Modi", wie sie in zeitgenössischen Musikstilen verwendet werden, hervorheben.

Aber ich möchte auch eine Sache hinzufügen, die fehlt Die Antworten hier bisher, nämlich, dass Modi keine Skalen sind, zumindest nicht wie traditionell verstanden. Ein Modus ist mehr als eine Skala , und ein Modus (zumindest historisch und immer noch verwendet, um über ältere Repertoires und verschiedene Repertoires traditioneller Musik auf der ganzen Welt zu sprechen) ist traditionell ein melodischer Phänomen.

Kurz gesagt, Modi, wie sie melodisch verstanden werden, haben mit der Verwendung verschiedener Noten in der Skala zu tun, zusammen mit den Mustern und stereotypen melodischen Gesten, die sie erzeugen würden (einschließlich Kadenzen). Oft wird die Idee einer "Heimnote" betont, so dass sich C Ionian von E Phrygian von der Tatsache unterscheidet, dass sich die "Heimnote" von C nach E ändert.

Aber das ist nur so Ein kleiner Teil der tatsächlichen Modalpraxis auf der ganzen Welt. Gregorianische Gesänge im "phrygischen Modus" wurden ursprünglich nach verschiedenen Dingen klassifiziert, einschließlich der häufigsten Noten außer der "Heimnote" und den typischen melodischen Kadenzgesten. (Dies ist ein Teil des Grundes für die Unterscheidung zwischen phrygischen und hypophrygischen Modi, die beide ein finalis ("Home Note") auf E haben. Ja, der Unterschied zwischen phrygischen und hypophrygischen Modi wird oft als Unterschied diskutiert im Register oder im Bereich der Melodie, aber es war komplizierter als das - diese beiden Modi haben unterschiedliche charakteristische melodische Gesten.)

Es mag den Anschein haben, dass dies weit von der modernen Praxis entfernt ist, aber wir haben dies immer noch in den traditionellen "Moll-Modus" eingebettet, wie er in klassischeren Genres praktiziert wird. Der "Moll-Modus" ist NICHT die Äolische Skala. Tatsächlich wurde mehr Verwirrung gestiftet, indem versucht wurde, "natürliche Moll" - und "harmonische Moll" - und "melodische Moll" -Skalen zu diskutieren, wenn sie wirklich nur versuchen, herauszufinden, was es bedeutet, im Moll-Modus zu sein , was mehr als eine Skala ist.

Im Moll-Modus zu sein bedeutet nicht nur, eine Home-Note (z. B. C) mit einem Moll-Drittel darüber zu haben. Es ist auch nicht nur eine Schlüsselsignatur. Im Moll-Modus zu sein bedeutet auch, einen führenden Ton zu haben, der dazu neigt, sich nach oben zu bewegen (B-C). Es bedeutet auch, einen abgeflachten Grad der sechsten Skala zu haben, der dazu neigt, sich nach unten zu bewegen (Ab-G). Es bedeutet auch, dass man, wenn man eine sanfte, schrittweise Melodie erstellen möchte, Gesten wie G-A-B-C, aber C-Bb-Ab-G verwendet. Dies bedeutet, dass G oft als sekundärer Stabilitätspunkt empfunden wird - ein möglicher Ankunftspunkt bei mittleren Kadenzen. Dies bedeutet, dass die endgültigen Kadenzen normalerweise auf C auftreten und die stärksten melodischen K-D oder C-B bewegen. Und es gibt viele andere Tendenzen, die den klassischen "Moll-Modus" und seine melodischen Eigenschaften ausmachen. Es ist mehr als eine Skala - es ist ein Modus.

In ähnlicher Weise enthält "in E-Phrygisch", zumindest vom traditionellen melodischen Standpunkt aus, häufig Kadenzen, die den Abstieg betonen führende Tonbewegung FE. Im Gesang war häufig eine Betonung der Noten A oder C üblich (als eine Art Äquivalent zur "Dominante", die dann als "Tenor" -Note bezeichnet wird). Es gab stereotype melodische Kadenzen und andere stereotype melodische Gesten (dreht sich um bestimmte Noten der Skala, Muster, die auf eine bestimmte Note fallen oder steigen könnten usw.).

Solche Prinzipien sind heute in "Modi", wie sie auf der ganzen Welt verwendet werden, lebendig und gut. Auch hier können Modi als mehr als eine Skala angesehen werden, aber man kann noch weiter gehen. Ist ein indischer Lappen ein "Modus"? Ich würde sagen, es ist wahrscheinlich mehr als ein Modus, da die Gesten insbesondere raga oft noch strenger festgelegt sind als in den meisten Modi. Gehen Sie noch weiter, wenn Sie Musik machen, die melodischer bestimmt ist, und Sie erhalten Dinge wie irische Melodienfamilien , Melodiemuster, die mit ganzen Phrasen gleichermaßen sehr ähnlich klingen (sowohl in Standardmelodien als auch in Improvisationen verwendet) um sie herum).

Im Großen und Ganzen bezieht sich "Modi in der realen Welt", wenn man außerhalb der Pop / Jazz / zeitgenössischen Theorie tritt, oft auf ein wirklich faszinierendes Konzept der Melodie, das etwas entschlossener ist als eine Skala, aber weniger entschlossen als eine bestimmte Melodie. Man könnte es sich sogar ein bisschen wie die Art von stereotypen Riffs und Gesten vorstellen, die man im Jazz lernen könnte, um in einem bestimmten Stil über eine bestimmte Standardprogression zu improvisieren.

Ich erwähne dies alles, weil das Konzept von "Modi als primär harmonisches Phänomen" ist etwas neuer. Die traditionellere Bedeutung von "Modus" als Sammlung melodischer Merkmale für das Spielen in einem bestimmten Stil (sowie einer bestimmten Tonleiter) ist jedoch noch lebendig, wenn sie zunehmend auf den Gebrauch von Ethnomusikologen und Historikern verwiesen wird.

Modi sind für harmonische Zwecke nützlicher als für melodische Zwecke.

Stellen wir uns vor, Sie spielen eine II-V-I-Akkordfolge in C-Dur (Ionisch). Ihre Akkorde werden Dm-G-C sein.

Wenn Sie in D Dorian dieselbe Progression spielen (dieselben Noten), spielen Sie Em-Am-Dm. Dies wird immer noch die gleiche allgemeine Trittfrequenz haben, aber ein ganz anderes Gefühl haben, so dass einige Komponisten es interessant finden, modale Harmonie zu schreiben.

Außerdem kann es beim Schreiben oder Improvisieren einer Melodie nützlich sein, um die Akkordtöne des aktuellen Akkords auf die Abwärtsschläge zu setzen, so dass es nützlich sein kann, im richtigen Modus zu spielen und zu wissen, wo die passierenden Töne in die Tonart fallen.

Letztendlich sind Modi nur a Die Art und Weise, eine Skala neu zu konzipieren und sie zu verstehen, kann für das Spielen in einem bestimmten Stil, wie z. B. Hard Bop, von entscheidender Bedeutung sein. Wenn sie kein interessantes Werkzeug sind, lohnt es sich möglicherweise nicht, zu tief in sie einzutauchen.

Was sind Modi in der realen Welt?

Eine häufige Beschreibung der Modi ist, dass sie die Permutationen der Hauptskala sind. Ex. Die Hauptskala C lautet CDEFGABCDE ... . Die Dorian-Modi verwenden diese Tonfolge, beginnen jedoch mit D als DEFGABCDEF. . , Phrydian beginnt mit E als EFGABCDEFG... .

Historisch gesehen ist dies teilweise richtig. In der alten Kirchenmusik verwendete das System die Farbskala der Buchstaben ABCDEFGA ... und die verschiedenen Modi begannen mit den verschiedenen Buchstaben. Was bei vereinfachten Beschreibungen der Modi jedoch weggelassen wird, ist, dass in der alten Kirchenmusik gelegentlich chromatische Änderungen aus harmonischen Gründen wie dem Vermeiden eines Tritons oder dem Bilden einer richtigen Trittfrequenz verwendet werden. Im Dorian-Modus D wird also ein Scharfes hinzugefügt, um C # für eine Trittfrequenz zu erstellen. Oder es wird eine Wohnung hinzugefügt, um Bb zu erstellen, um einen Tritonus mit F zu vermeiden.

Ein moderner Ansatz kann Modi als Flavouring oder Schattierung von Dur- und Moll-Tonleitern. Diese Aromen und Schattierungen werden durch Erhöhen oder Verringern der Töne hergestellt. Wenn wir beispielsweise den zweiten Grad einer Moll-Tonleiter (äolischer Modus) senken, wird der phrygische Modus erzeugt. Dies kann unter anderem mit einem neapolitanischen Akkord geschehen. Man könnte sagen, der neapolitanische Akkord bringt einen phrygischen Geschmack auf eine kleine Skala. Ein weiteres bekanntes Beispiel ist Mixolydian in der Rock- und Bluesmusik. Die Progression IV bVII IV ist ein Beispiel, bei dem ein Hauptschlüssel ein Mixolydian-Aroma erhält.

In der realen Welt spielt die Verwendung von Modi also nicht einfach eine Skala auf einer anderen Startnotiz. Durch die Verwendung von Modi wird der Ton - die harmonische - Palette der Musik geändert.

Es ist wie du sagst! Mach dir keine Sorgen über Modi.

Sie sind in der üblichen Popmusik sehr selten, im Jazz werden sie möglicherweise häufiger verwendet, aber Sie können die Modi wie in der Barockmusik handhaben:

Wenn ich Musik spiele, z. von Fisher oder Bach in einem dorischen oder phrygischen Modus macht mir der Modus überhaupt nichts aus. Sie können sie lesen, indem Sie eine weitere flache oder scharfe Taste hinzufügen (abbilden), die zu einer verwandten (nächsten) Moll- oder Dur-Taste passt.

Also mach dir keine Sorgen. Ich stimme zu, dass die Rolle der Modi eher ein theoretisches Problem ist als von praktischem Interesse.

Aus irgendeinem Grund verwenden viele Gitarrenlehrer Modi als Abkürzung, um dieselbe Skala in verschiedenen Positionen zu spielen, anstatt weil der Schüler wirklich bereit ist, die Modaltheorie zu verstehen. Wenn Sie darauf gestoßen sind, konzentrieren Sie sich einfach darauf, die Muster der großen &-Moll-Tonleitern über das Griffbrett zu lernen.

Wenn Sie sich tatsächlich für Musikformen interessieren, die wirklich Modi verwenden - wie z als Modal Jazz - dann fahren Sie fort. (In diesem Fall sind andere Antworten wahrscheinlich nützlicher als alle, die ich geben könnte.)

Verwirrung über die Modi entsteht meistens dadurch, dass der Grundton ignoriert wird .

Der Grundton ist der Ton, der das Gefühl vermittelt, zu Hause zu sein, die Spannung vollständig zu lösen usw. und es ist das Wichtigste in der Musik. Anstatt die Modi als "ausgehend" von verschiedenen Noten der Hauptskala zu betrachten, schlage ich vor, die verschiedenen Modi mit demselben Grundton für alle zu betrachten.

Die bekannten charakteristischen Klänge der gewöhnlichen Dur- und Moll-Tonalität werden bestimmt, durch welche Intervalle in Bezug auf den Grundton auftreten. Mit C als Grundton sind hier die beiden Skalen:

  Tonleiter von C-Dur: C - D - E - F - G - A - B - CS - Tonleiter von C - Moll: C - D - Eb - F - G - Ab - Bb - C  

Wie Sie sehen können, sind die Unterschiede zwischen den beiden das dritte, das sechste und das siebte Intervall. Die Modi sind einfach verschiedene Intervallsammlungen, die zu unterschiedlichen charakteristischen Klängen führen. Diese Geräusche können grob von hell nach dunkel sortiert werden. Sie können sie in den folgenden Beispielsongs hören:

  lydian: "Fliegen in einem blauen Traum" von Joe Satrianiionian (= Major) "Blowing in the Wind" von Bob Dylanmixolydian: "Norwegian Wood" von The Beatlesdorian: "Scarborough Fair" aeolian (= minor) "Lady in Black" von Uriah Heepphrygian: "Wherever I May Roam" von Metallicalocrian: der erste Teil von "Army of Me" von Björk  

Bei Verwendung von C als Root-Nore werden in den Modi folgende Noten verwendet:

  C-Lydian: C - D - E - F # - G - A - B - CC-Ionian (= C-Dur): C - D - E - F - G - A - B - CC - Mixolydian: C - D - E - F - G - A - Bb - CC - Dorian: C - D - Eb - F - G - A - Bb - CC - Äolisch (= c-Moll): C - D - Eb - F - G - Ab - Bb - CC - Phyrigian: C - Db - Eb - F - G - Ab - Bb - CC-locrian: C - Db - Eb - F - Gb - Ab - Bb - C  

Die ersten drei dieser Modi enthalten den C-Dur-Akkord C-E-G, die zweiten drei enthalten den c-Moll-Akkord C-Eb-G und der letzte enthält den verminderten Akkord C-Eb-Gb. Wenn Sie in einem bestimmten Modus spielen möchten, wählen Sie einfach die Akkordqualität, die dem Modus für die Begleitung zugeordnet ist, und verwenden Sie die Noten des Modus aus der Tabelle für die Melodie.

Zum Beispiel, wenn Sie Verwenden Sie einen C-Dur-Akkord für die Begleitung, die Sie als Grundton wahrnehmen. Wenn Sie die Noten der gewöhnlichen Dur-Tonleiter in der Melodie spielen, erhalten Sie einen gewöhnlichen Dur-Sound. Sie können jetzt zu einem Lydian-Sound übergehen, indem Sie das 4. Intervall um einen Halbton erhöhen (F # anstelle von F spielen), oder zu einem Mixolydian-Sound, indem Sie das 7. Intervall um einen Halbton senken (Bb anstelle von B spielen).

Lassen Sie mich noch einmal die Bedeutung des Grundtons hervorheben : C-Ionian (= C-Dur), D-Dorian, E-Phrygian, F-Lydian, G-Mixolydian, A-Äolian (= A-Moll) und B-Locrian haben alle genau die gleichen Noten. Wenn Sie diese Noten über einen F-Dur-Akkord spielen, ist der Grundton F und Sie erhalten den hellen Lydian-Sound. Wenn Sie diese Noten über einen e-Moll-Akkord spielen, ist der Grundton E und Sie erhalten den dunklen phrygischen Klang. Welcher dieser Klänge Sie erhalten, hängt vom Grundton der musikalischen Situation ab.

Dies entspricht genau der Situation in gewöhnlichem Dur (= Ionisch) und Moll (= Äolisch). Die Tonleitern von C-Dur und A-Moll enthalten die gleichen Noten. Ob Sie einen Dur- oder einen Moll-Klang erhalten, hängt von der musikalischen Situation ab, d. H. Davon, ob C oder A als Grundton wahrgenommen wird.

Modi sind einfach verschiedene Methoden zum Erstellen von Skalen. Anstatt Änderungen an Schlüsselsignaturen vorzunehmen, mit denen Sie bereits vertraut sind, Änderungen, die keinen anderen Reim oder Grund haben als "Sie tun es auf diese Weise, um diesen Sound zu erhalten", nehmen Sie Schlüsselsignaturen, die Sie bereits kennen (weil sie ' Die Schlüsselsignaturen für alle 15 Hauptskalen) und ihre Anwendung auf verschiedene Progressionen.

Ein Saxophonprofessor hat mir das Konzept einmal auf diese Weise erklärt, und es machte Modi vollkommen sinnvoll: Es gibt sieben Modi und Jedes hat eine andere, unterschiedliche Klangqualität. Einige sind Dur, andere Moll, und es gibt sogar ein Paar, das verkleinert ist. Diese Tonqualitäten können wie folgt vom hellsten zum dunkelsten eingestuft werden:

Lydian

Ionian

Mixo-Lydian

Dorian

Alian

Phrygian

Lokrian

... wobei Lydian der hellste Modus und Locrian der dunkelste ist.

I. Denken Sie an diese Reihenfolge, indem Sie die ersten Buchstaben als Wort verwenden: LIMDAPL. Ich gebe zu, es ist nicht das beste Mnemonikgerät, aber es funktioniert für mich.

Das Wunderbare an Modi ist, dass Sie nur drei Dinge wissen müssen, um jeden Modus in kürzester Zeit erstellen zu können: alle 15 Schlüsselsignaturen (die Sie sowieso kennen sollten), wie man einen Quintenkreis konstruiert (die Sie sowieso kennen sollten) und die Bedeutung des Nichtworts LIMDAPL (das ich oben erklärt habe).

Angenommen, Sie möchten einen Modus erstellen, der mit D gestartet wurde. Dazu zeichnen Sie einen Kreis und schreiben "I" um 12:00 Uhr, "L" um 1:00 Uhr und "M" um 11:00 Uhr und schreiben Sie die ersten Buchstaben der einzelnen Modi zu jeder der folgenden Stunden weiter, wobei das zweite "L" wie folgt um 7:00 Uhr landet (verzeihen Sie die Grobheit):

Da Sie einen Modus erstellen möchten, der mit D beginnt, platzieren Sie D wie folgt an der 12: 00-Stelle:

Angenommen, Sie möchten von hier aus D Lydian erstellen: Sie bewegen sich zu dieser Stelle im Kreis und passen die Schlüsselsignatur um den entsprechenden Betrag an. In diesem Fall haben Sie eine Stelle nach rechts verschoben, sodass Sie eine scharfe Stelle zu D Ionian hinzufügen. Wenn Sie drei Scharfe haben, sind dies F #, C # und G # in dieser Reihenfolge. Seltsamerweise machen Sie mit diesen drei Scharfen auch A-Dur / A-Ionisch. Daher ist D Lydian eine D-Skala in der Tonart A:

D E F # G # A B C # (D)

Es funktioniert jedes Mal. Angenommen, Sie möchten E Phyrygian: Setzen Sie E um 12:00 Uhr und bewegen Sie sich dann um den Kreis, bis Sie zu "P" gelangen. Zählen Sie, wie viele Schritte Sie gemacht haben, und passen Sie dann die Schlüsselsignatur an: Von Ionisch zu Phrygisch ist

I> M> D> A> P

Das sind vier Schritte um den Kreis. Um die Anpassung vorzunehmen, subtrahieren Sie 4 Scharfe von der Schlüsselsignatur von E. E-Dur hat nur vier, also hat E-Phrygian keine scharfen und keine flachen Stellen; Mit anderen Worten, E Phrygian ist eine E-Skala mit der C-Dur-Schlüsselsignatur.

Was ist mit G Dorian? Ionian zu Dorian ist

I> M> D = zwei Schritte.

G hat nur eine Schärfe, daher müssen Sie beide eine scharfe subtrahieren und addieren eine Wohnung. Mit anderen Worten:

G Ionian ist eine G-Tonleiter in der Tonart G-Dur

G Mixo-Lydian ist eine G-Tonleiter in der Tonart C-Dur

G Dorian ist eine G-Tonleiter in F-Dur

Sobald Sie dies im laufenden Betrieb tun können, werden Modi zum Kinderspiel.

Wie andere angemerkt haben, werden Modi werden im Jazz häufig verwendet: Wenn Sie versuchen, solo zu spielen, denken Sie an die Akkorde, die sich im Laufe des Stücks ändern, was entmutigend sein kann. Die Verwendung von Modi ist eine Möglichkeit, den Prozess zu vereinfachen.

Hoffentlich war dies hilfreich. Denken Sie daran, Sharps hinzuzufügen / Flats zu subtrahieren und Flats hinzuzufügen / Sharps zu subtrahieren in der richtigen Reihenfolge (die Reihenfolge der Flats ist BEADGCF, die Reihenfolge der Sharps ist FCGDAEB).

Lassen Sie mich wissen, wenn ich etwas klarstellen muss. Viel Glück!

Ich bin nicht einverstanden mit anderen hier, die sagen, dass Sie sich keine Gedanken über Modi machen sollten. Modi sind extrem wichtig und Sie würden sich musikalisch wirklich einschränken, wenn Sie sie nicht verstehen. Sie sind überall in verschiedenen Songs zu finden und sehr unterschiedlich.

Aber Sie denken falsch darüber nach. Es geht nicht um die Notizen. Es geht um die Intervalle und wie sie geordnet sind.

Zum Beispiel lautet die Reihenfolge der Intervalle in Dur: WWHWWWH
Die Reihenfolge der Dorian lautet: WHWWWHW
Und jeder andere Modus hat seine eigene Reihenfolge

Melodisch bedeutet dies, dass jeder Modus einen eigenen Klang hat. Sie bekommen nicht den Sound "do re mi fa so la ti do", den Major macht. Sie erhalten einen völlig anderen Klang, zum Beispiel hier Solfege für natürliches Moll / Äolisch. Aufgrund dieser Intervalle hat jeder Modus eine unterschiedliche Reihenfolge von Moll- und Dur-Akkorden. Sie hatten teilweise Recht, wenn Sie sagten, Sie würden den Grundton im Modus betonen, das ist für die Melodie und das ist das Tonzentrum. Harmonisch würden Sie den ersten Akkord des Modus betonen und dieser Akkord dient als "Home" - oder Auflösungsakkord. Jeder andere Akkord hat eine harmonische Funktion, die sich auf diesen ersten Akkord bezieht.

Aufgrund dieser Intervalle werden Sie feststellen, dass einige Modi (Äolisch, Dorisch, Phrygisch, Locrisch) als Nebenmodi betrachtet werden. Und die anderen (Ionian, Lydian, Mixolydian) gelten als die Hauptmodi. Dies liegt daran, dass ihr erster Akkord entweder Moll oder Dur ist.

Je mehr Sie Modi üben, desto mehr werden Sie sie erkennen. Scarborough Fair zum Beispiel ist in Dorian. Stücke, die nahöstlich klingen, sind normalerweise phrygisch, zum Beispiel weißes Kaninchen von Jefferson Flugzeug. oder häufiger eine Änderung des Phrygischen, die als phrygische Dominante bezeichnet wird (was eigentlich ein Modus aus der harmonischen Moll-Tonleiter ist). Spacey-Sounding-Modi wie Lydian werden in ET-Themes und Simpsons verwendet. Jeder Modus hat seinen eigenen Charakter und Zweck und die Leute benutzen sie, um einen bestimmten Klang / ein bestimmtes Gefühl zu bekommen. Schauen Sie sich insbesondere Filmthema-Musik an, sie verwenden verschiedene Modi, um ein bestimmtes Gefühl zu bekommen.

Je versierter Sie mit Modi sind, desto mehr werden Sie sie in Songs hören. Sie können einen Modus nicht nachahmen. Es hat seinen eigenen Charakter. Zum Beispiel Scarborough Fair ein Lied in Dorian, kann nicht in Moll oder Dur gespielt werden. Aufgrund der unterschiedlichen Reihenfolge der Intervalle klingt es dorisch.

Stellen Sie sich Modi schließlich nicht als "Modi" vor. Stellen Sie sich das als eine ganz andere Tonleiter vor, mit eigenem Charakter und Akkordsatz.