Nun, im Grunde ist es richtig, dass der C-Dur-Akkord aus den Tönen C, E und G besteht. Wenn Sie auf einer normalen Gitarre den "normalen" C-Akkord (nicht den Barré-Akkord) spielen und das tiefe E weglassen Saite, die folgenden Töne klingen: CEGC E. Das sind also fünf verschiedene Töne, die klingeln, aber tatsächlich nur drei wirklich verschiedene, aber in verschiedenen Oktaven.
Sie haben Recht, der C7-Akkord erfordert den Ton Bb Erstellen Sie einen "Moll-Septakkord" (das bedeutet "7"). Der "Moll-Septime" -Ton ist immer 1 Vollton unterhalb der Oktave über einem Grundton. Für den C-Ton ist der "Moll-Siebtel" -Ton das B-Ton darüber.
Wenn Sie versuchen, diesen Ton wiederzugeben Bei einer Gitarre ist es am besten, einen Finger auf den 3. Bund der G-Saite zu legen, damit der B-Ton ertönt. Wenn Sie jetzt klimpern und die tiefe E-Saite weglassen, ertönen die folgenden Töne: C E Bb C E. Wie Sie sehen, ist kein G darin. Das G ist der fünfte (Intervall-) Ton über dem C und, wie andere bereits kommentiert haben, für den Charakter eines Akkords nicht so wichtig (es macht ihn nur "fetter" oder "fetter"). Auf einer Gitarre immer hängt davon ab, wie Sie Ihre Finger am besten auf den Hals legen können.
Siebter Akkord und Tasten
Natürlich sehen Sie normalerweise keinen C7-Akkord in einem Song in C-Dur, da kein B "definiert" ist. Sie werden es wahrscheinlicher in einem Lied in Tonart F-Dur sehen.
Dominanter Septakkord
Einige erwähnten den "dominanten Septakkord": Die "Dominante" ist der 5. Schritt des Rahmen; für C-Dur ist es G. Für F ist es C, für G ist es D. Zusammen mit der "Sub-Dominante", die die fünfte unter dem Grundton ist, bildet sie die Trittfrequenz: Dies ist der Sequenz-Grundakkord ( oder Tonic) - subdominanter Akkord - dominanter Akkord - Basisakkord (Tonic). Für C-Dur sind es die Akkorde C - F - G - C, für F-Dur F - Bb - C - F. Spielen Sie sie und Sie werden feststellen, dass viele Songs dieses Schema verwenden.
Wenn Sie am Ende C - F spielen, klingt dies wie ein "echtes Ende". Deshalb wird dies als "authentisches Ende" bezeichnet. Wenn Sie C7 - F spielen, klingt es immer noch so, aber Sie wechseln immer noch von der Dominante zur Tonika. Aus diesem Grund wird der C7-Akkord in diesem Zusammenhang als "dominanter Septakkord" bezeichnet. (C7 - F klingt etwas schöner als C - F, da er den Ton B enthält, der zu Ton A (dem dritten Ton des F-Akkords) geht ). Dieser Halbtonschritt klingt liebevoll.)
Während ein siebter Akkord praktisch immer "aufgelöst" werden soll, um einen fünften Akkord darunter zu erreichen, muss dies nicht immer so sein. Z.B. Sie können auch die Akkordfolge C7 - F7 - G7 - C7 verwenden, um ein Lied zu akkumulieren. Klingt cool.
Das Problem "über Bb": Inversionen
Nun zu Ihrer letzten Frage zum Starten des C7 von Bb. Wie gesagt, C7 besteht aus den Tönen C, E, G und Bb. Eigentlich ist das nur der Satz von Tönen, die im C7-Akkord verwendet werden können. Jetzt gibt es das Konzept der "Akkordumkehrung". Ich erkläre es zuerst für den C-Akkord: Er hat die Töne C - E - G. Auf Deutsch nennen wir das die "Quint (= fünfte) Position", weil der fünfte Ton über dem C "über" dem Akkord liegt.
Erste Inversion: Stellen Sie das C eine Oktave höher -> Töne E - G - C, "Oktavposition".
Jetzt ist der Bass der E und gibt den sogenannten "sechsten Akkord". Es wird als Übergangsakkord verwendet. Die übliche Akkordfolge lautet: C - C / E - F. Das / E bedeutet "E im Bass, nicht das C".
Zweite Inversion: Setzen Sie das E um eine Oktave up -> Töne G - C - E, "dritte Position".
Jetzt ist der Bass G und gibt den sogenannten "Quart-Sixth-Akkord". Es wird auch als Übergangsakkord verwendet. Die übliche Akkordfolge lautet: C - C / G - G. Das / G bedeutet (wieder) "G im Bass, nicht das C".
Einmalige Inversion mehr, dh wenn wir das G eine Oktave höher setzen, sind wir wieder bei der ursprünglichen Sequenz C - E - G (nur eine Oktave höher, aber das ist für dieses Thema nicht von Bedeutung).
Inversionen für C7
Jetzt können wir auch eine Inversion mit dem C7-Akkord durchführen:
Basis: C - E - G - B7
1 .: E - G - B7 - C ("Quint-Sext-Akkord")
2 .: G - B7 - C - E ("dritter Quart-Akkord") (eher selten verwendet)
3 .: B7 - C - E - G ("zweiter Akkord")
(die seltsamen Namen in Klammern stammen aus der "Basso Continuo" -Theorie - keine Sorge, Sie würden sie nur für klassische Musik benötigen: zB eine Chembalo-Begleitung, die dann sehr oft nur die Bass-Töne und einige darüber geschriebene Zahlen oder Symbole notierte und den Akkord angab über dem gegebenen Bass-Ton zu spielen - alles andere war für die Kunst des Spielers frei)
Nun denke ich, dass die dritte Umkehrung oben die ist, über die Sie sprechen, wenn Sie "über B" sagen. Es wird auch sehr oft als Übergangsakkord verwendet; Die übliche Reihenfolge ist: C - C / Bb - F (/ A), um hier zu beachten, dass der Bass eine Skala tiefer geht. Vielleicht möchten Sie der Sequenz Fm / Ab - C / G - G hinzufügen - sehr vertraut, nehme ich an (aber nur schwer auf der Gitarre zu spielen. In einer Band würden Sie es zwischen Gitarre und Bass aufteilen).
Aber wie spielt man das auf einer Gitarre? Wie ich oben sagte, müssen Sie schauen, wie Sie die Finger am Hals anordnen ... Für C / Bb gibt es die folgende Option: Machen Sie ein Barré am 1. Bund und machen Sie den 2. Bund an der D-Saite und den 3. Bund an der G-Saite . Lassen Sie beim Klimpern beide E-Saiten weg. Jetzt klingeln die Töne Bb - E - Bb - C und bilden ein C / Bb. Obwohl es ein wenig begrenzt ist und das Bb verdoppelt wird, macht es den Job. Auf einem Klavier war es viel einfacher - Sie würden nur einen Ton mit der linken Hand leiser machen.
Skalen und Intervalle
Es ist nicht wirklich notwendig, Skalen oder Intervalle zu lernen, bevor Sie das Spielen lernen ein Instrument. Aber wenn Sie die ganze Theorie hinter Noten und Partituren verstehen wollen, ist dies die Grundlage! Aber ich kenne viele (gute!) Musiker, die nicht einmal Noten und Partituren lesen können ... Musik lebt von dem, was Sie als Performer hineingesteckt haben, nicht von der Theorie :-D