Frage:
Warum werden bei Orchesteraufführungen Dirigenten benötigt?
David says Reinstate Monica
2015-04-03 07:44:56 UTC
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Ich bin kein Musikexperte und habe mich immer gefragt, warum für Orchesteraufführungen ein Dirigent erforderlich ist. Die Musiker sind vermutlich Profis, die zu diesem Zeitpunkt viel Übung hatten. Warum brauchen sie also noch eine Anleitung? Andere Musikgruppen wie Bands oder Solisten benötigen keine zusätzliche Anleitung.

Und in ähnlicher Weise sehe ich auch Orchester mit Noten vor sich. Warum ist das aus den gleichen Gründen so?

Obwohl ich denke, dass Ihre Frage eine andere ist (d. H. Kein Duplikat), gibt es in http://music.stackexchange.com/questions/667/what-does-a-conductor-actually-do bereits einige verwandte Informationen
Weil 40 Leute ohne Hilfe nicht rechtzeitig zusammen spielen werden. Bemerkenswert ist, dass es einige kleinere, weniger komplizierte Orchester gibt, die keine Dirigenten haben.
Ich habe einmal gesehen, wie Danny Kaye die New York Philharmonic dirigierte, und er hat genau darauf hingewiesen. In der Mitte des Stücks trat er vom Podium, verließ die Bühne und begann, sich mit Leuten in der ersten Reihe des Publikums zu unterhalten. Das Orchester ging einwandfrei ohne ihn weiter.
Und wenn Sie sich Aufnahmen berühmter süßer Stücke wie Mozarts Ave Maria ansehen, werden Sie oft feststellen, dass der Dirigent tatsächlich aufhört zu dirigieren, sich in der Musik ertränkt und das Orchester am Ende dennoch sehr präzise langsamer wird.
Es könnte sein, dass die NYPO zuvor trotz Danny Kayes Dirigieren gespielt hatte, nicht deswegen :-)
Warum braucht eine Mannschaft einen Trainer? Sie sind alle Profis ...
Es gibt ein [kleines bisschen darüber in dem gruseligsten TED-Vortrag aller Zeiten] (https://youtu.be/FV5pOO5Mt64?t=5m20s): "... und wir alle wissen, dass ein Orchester ohne Regisseur spielen kann, wenn auch etwas weniger profitabel. "
Zehn antworten:
#1
+39
Édouard
2015-04-03 08:22:06 UTC
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Es gibt mehrere Gründe. Das grundlegendste wäre "damit sie zusammen spielen können". Ein Symphonieorchester ist viel größer als eine Band, und die perfekte Synchronisation mit dem Spieler auf der anderen Seite der Bühne oder des Pit kann ohne visuelle Hinweise schwierig sein. In kleineren Ensembles wie einem Quartett, einem Quintett oder sogar einem Kammerorchester gibt es möglicherweise keinen Dirigenten oder den Dirigenten unter anderem einen Musiker.

Der zweite, wichtigste Punkt ist, dass der Dirigent tatsächlich ist Nun, dirigiert das Stück. Sie entscheiden, wie das Stück gespielt werden soll, in welchem ​​Tempo, mit welcher Atmosphäre, ... Sie beherrschen alles, was auf dem Blatt ungeschrieben ist. Heck, sie sind auch der Meister von allem, was tatsächlich auf dem Blatt geschrieben ist, wenn sie dies für notwendig halten. Diese Informationen werden vorab während der Probe, aber auch während des Spiels übermittelt. Ein guter Dirigent vermittelt eine Menge Informationen durch die Körpersprache. Haben Sie jemals einen (sehr Anfänger-) Dirigenten gesehen, der nicht atmet, wann sollte? Es ist furchtbar schwer zu verstehen, wann man anfangen soll zu spielen. Und das ist für die Grundlagen: wann man anfangen soll usw. Ein guter Dirigent wird ausdrücken, welche Emotionen die Musik durch die Körpersprache vermitteln soll.

Bei Noten hängt dies stark davon ab, wie die Musik ist ist geschrieben. Die meiste Orchestermusik ist in Bezug auf Popmusikstandards strukturell recht komplex. Ein Popsong ist normalerweise ein Refrain, ein paar Verse und ein oder zwei miteinander verflochtene Brücken. Was Sie sich merken müssen, sind die Akkorde, Themen und Ihre Rolle in jedem dieser Abschnitte. Dann sind Sie gut. Sie können sich ein wenig bewegen, um die Musik reicher zu machen, aber das war's.

In einem Orchester können die Stücke jedoch viel länger, die Teile komplexer oder langweiliger sein („76 Takte zählen“, irgendjemand?). Orchester haben normalerweise auch ein breites Repertoire und wenig Zeit, um jedes Stück in diesem Repertoire zu proben. Sie könnten sehr gut nur ein oder zwei Proben haben, bevor Sie ein Stück spielen. Sicher, jeder Musiker arbeitet für sich, aber das ist wenig hilfreich.

Andererseits verbringen Solisten mehr Zeit damit, ein Stück zu studieren und zu üben, und spielen als Solisten hauptsächlich Themen, die beim Hören leicht zu unterscheiden sind das ganze Stück, was erklärt, warum sie oft ohne Blätter spielen können.

Außerdem brauchst du definitiv einen Anführer.
"Die Stücke können viel länger sein, die Teile komplexer oder langweilig." Aber ich habe Konzerte gesehen, die sich beispielsweise um einen klassischen Gitarristen oder Pianisten drehen, und der Gitarrist / Pianist hat keine Noten. Ich meine, ich spreche sehr lange, involvierte, komplexe Musik. Was ist dann der Unterschied zwischen einem solchen Musiker und den anderen Mitgliedern des Orchesters?
@Bob: Danach sollten Sie den Teil lesen. Es spricht einen anderen Grund an, warum ein Musiker, der lange Zeit bestimmte Stücke übt, weniger Noten benötigt als Mitglieder eines Orchesters, die nur eine Probe hatten.
@Azrael Ich habe diesen Teil gelesen, aber er beantwortet ihn nicht ganz. Haben Gitarren- / Klavier-Leads kein breites Repertoire? Wenn sie ein breites Repertoire haben, sind es nur ein paar Songs, die sie so oft gespielt haben, dass sie keine Noten mehr brauchen? Bedeutet dies, dass bestimmte Stücke, die oft von einem Orchester gespielt werden, keine Noten mehr benötigen?
@Bob: Ja, wenn ein Orchester das gleiche Stück oft genug spielen würde, würde es keine Noten mehr benötigen. Dies setzt voraus, dass sie es bereits benötigen, da einige Leute möglicherweise die Noten vor sich haben, diese aber nicht wirklich benötigen. Es hat jedoch auch keinen Vorteil, die Noten nicht zu verwenden, im Gegensatz zum Auswendiglernen, da jeder möglicherweise irgendwann eine Lücke ziehen könnte. Es ist gut, dieses Sicherheitsnetz dort zu haben, um die Wahrscheinlichkeit, dass eine Person genau vergisst, wann ihr Teil beginnt, weitgehend aufzuheben und die Leistung für hundert andere Personen zu vermasseln.
@Bob: was Azrael gesagt hat. Auch Gitarristen und Pianisten * haben * oft die Musik, wenn sie Mitglied des Orchesters und nicht des Solisten sind. Es ist üblich, dass der Solist (nicht nur Pianisten und Gitarristen, sondern auch Solo-Holzbläser und Streicher) es nicht hat, weil - hey, es ist der * Solist *, und auch, weil er genug Zeit damit verbringen wird, sich an das zu erinnern Teil - aber manchmal * vermasseln * sie es unter dem Druck und müssen die Musik nach einer Runde Applaus rausnehmen! Es ist nicht ganz ungewöhnlich, dass Konzertpianisten die Musik für Zugaben vor sich haben.
#2
+20
Some Dude On The Interwebs
2015-04-03 14:49:04 UTC
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Lassen Sie mich versuchen, die hervorragenden Antworten zu ergänzen. Im Allgemeinen:

Ihre Frage ist legitim, kann aber mit scale leicht erklärt werden.

Vergleiche: "Ich und mein Bruder haben gestern eine Hundehütte gebaut - warum braucht der Bau eines Wolkenkratzers einen Architekten und Blaupausen? " :)

Ausführlicher:

Die Musiker sind vermutlich Profis, die zu diesem Zeitpunkt viel Übung hatten. Warum brauchen sie also noch eine Anleitung?

Raketenwissenschaftler können auch einen Chef - oft älteren, erfahreneren - Wissenschaftler haben, der die Bemühungen koordiniert und allgemeine Anweisungen gibt.

Der Dirigent tut dasselbe, aber seit dem Die Partitur ist oft offen für ein gewisses Maß an Interpretation, das er auch eindeutig macht, und man könnte sagen, dass eine einzigartige Vision auferlegt , die sogar geringfügige Änderungen an der Partitur vornimmt.

Dies tendiert dazu besser als 90 Musiker in einem Saal zu arbeiten und darüber zu streiten, wie schnell "Presto" genau ist / p>

Die Arbeit des Dirigenten wird also meistens in der Probe erledigt .

Während der Aufführung liefert er visuelle Hinweise , die hilfreich sein können in perfekter Synchronisation spielen (obwohl diese Verantwortung oft mit z der Konzertmeister).

Andere Musikgruppen wie Bands oder Solisten benötigen keine zusätzliche Anleitung.

Dies ist eine falsche Analogie.

Im Extremfall benötigt eine 4-Elemente-Crust-Punk-Band, die in einem Club voller Betrunkener spielt, überhaupt keine Anleitung, da die Musik weniger komplex ist. Jeder spielt sowieso auf 11 und Streitigkeiten können bequem durch physische Kämpfe beigelegt werden :)

Was das Tempi betrifft, ist der Schlagzeuger dafür da, um den Takt zu halten. Während der ruhigen Passagen können Sie manchmal bemerken, dass der Schlagzeuger die Zeit ohnehin mit seinen Stöcken laut hält und tatsächlich das tut, was der Dirigent rein visuell mit seinem Schlagstock tun kann.

Sprechen Beachten Sie, wie der Schlagzeuger zu Beginn dieses Videos die Zeit zählt, den Takt mit seiner Hi-Hat hält und ... beachten Sie, was um 4:35 Uhr passiert! :) http://youtube.com/watch?v=mQZmCJUSC6g

Beachten Sie, dass Big Bands ohnehin oft einen Dirigenten oder einen Leader haben .

Die Funktion des Dirigenten kann in einer historischen Perspektive besser verstanden werden, wenn Sie möchten. Die Figur des Dirigenten (im Gegensatz zum Konzertmeister, einem Instrumentalisten, der einige davon abdeckte Die oben genannten Funktionen entstanden im 19. Jahrhundert, als die Musik komplexer wurde, eine größere Vielfalt an Tempi und Dynamik entstand und die Orchester größer wurden.

Moderne kleinere Kammerensembles können aus den gleichen Gründen immer noch auf einen Dirigenten verzichten (und historisch informierte Interpreten können dies auch bei größeren Ensembles / Werken tun).

Und in ähnlicher Weise neige ich auch dazu, Orchester mit Noten vor sich zu sehen. Warum ist das aus den gleichen Gründen so?

Diese Frage kann wie folgt umformuliert werden: "Warum wurde das Schreiben erfunden" ?

Natürlich weil es praktischer ist, als alles in den Speicher zu schreiben, wenn Sie nicht müssen :) - insbesondere, wenn Sie komplexe , sich nicht wiederholende, langwierige starke ausführen > Musikstücke mit Dutzenden von anderen Instrumentalisten , bei denen Sie Ihren Part genau befolgen müssen, damit die gesamte Aufführung funktioniert (während in einer 4-köpfigen Rockband der Schlagzeuger möglicherweise eine Füllung ändert und niemand würde viel interessieren).

Noch etwas zu beachten: Selbst wenn der Dirigent seine Arbeit in der Probe so gut gemacht hat, dass sein Orchester ohne ihn gut spielen könnte, lässt das Dirigenten auf der Bühne das Publikum einen Teil der Rolle sehen, die er während der Probe gespielt hat, und macht es viel einfacher für ihn, sich umzudrehen und sich am Ende der Aufführung zu verbeugen.
Ich kann nicht sagen, was um 4:35 Uhr passiert :-(
@RemcoGerlich: Carly Simon macht die Band mit dieser seltsamen Sprungbewegung * total * fertig.
Diese Antwort ist wirklich toll. Eines jedoch: "Die Figur des Dirigenten (...) entstand im 19. Jahrhundert" ist nicht ganz richtig. Lange vor dem 19. Jahrhundert tippte regelmäßig jemand lautstark einen Schlag, zum Beispiel mit einem Stab. Ein interessantes Beispiel ist der Komponist Lully, der starb, nachdem er sich während einer Aufführung mit diesem Stab den Fuß geschlagen und die Wunde infiziert hatte.
#3
+8
11684
2015-04-03 13:14:57 UTC
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Édouard gab die politisch korrekte Antwort, aber die Dinge sind etwas komplizierter.

TL; DR Während der Konzerte tut der Dirigent meistens mehr als nötig, die meisten seiner / ihrer Die Arbeit findet während der Proben statt.

Es stellt sich heraus, dass erfahrene Orchester (kein Orchester erfahrener Musiker, aber ein Orchester mit viel Erfahrung als dasselbe Orchester) am meisten spielen können Dinge zusammen, ohne dass Dinge auseinanderfallen 1 sup>. Natürlich ist ein Dirigent ziemlich praktisch, aber meistens nicht unbedingt notwendig. Warum ist er dann so wichtig? Nun, der größte Teil seiner Arbeit findet vor den eigentlichen Konzerten statt. Während der Proben "formt" der Dirigent das Stück musikalisch. Diese Arbeit wurde zum Zeitpunkt des Konzerts geleistet (man hofft). Alles, was ihm / ihr übrig bleibt, ist, eine Atmosphäre zu schaffen und die Musiker zu inspirieren, mit seinem / ihrem Dirigieren (zu dem einige Dirigenten dies tun) ihr Bestes zu geben auf einer ziemlichen Show).

Während ich Ihren Standpunkt verstehe, geht ** nein ** 'sie' ein * bisschen * weit! http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Women_conductors_(music)
Wow, das ist ziemlich viel mehr als ich dachte! Ich dachte, es wären vielleicht zehn oder so. Meine Quellen sind wahrscheinlich etwas veraltet. Lass mich aktualisieren. @topomorto
Genießen Sie diesen Clip eines großartigen "Showman" -Dirigenten, der vor der Kamera spielt, indem Sie NICHT dirigieren! Https: //youtu.be/oU0Ubs2KYUI
-1 dafür, dass man wirklich schlecht darin ist, geschlechtsneutral zu schreiben.
Entschuldigung, es war als Witz gedacht, aber mir ist jetzt klar, dass es ziemlich unangemessen ist. Zu der Zeit schien es angesichts des Verhältnisses von Dirigent zu Dirigentin lustig. @djechlin
Besser? AilitxgspaCMT
@djechlin: Dies ist das Internet, in dem Menschen mit unterschiedlichen Orten und Hintergründen schreiben. Meine Muttersprache hat kein neutrales Pronomen und lehnt viele Wörter nach Geschlecht ab. Daher ist es üblich, z. "der Benutzer" als männliche Einheit in Handbüchern und es wäre nahezu unmöglich, etwas anderes zu tun. Wenn ich auf Englisch schreibe, neige ich dazu, dasselbe zu tun. Selbst in den verschiedenen englischsprachigen Regionen der Welt ist es an bestimmten Orten und in bestimmten Kontexten üblich, "er oder sie" zu verwenden, in anderen scheint es nur umständlich und schädlich für die Lesbarkeit zu sein. TL; DR OP etwas locker geschnitten, ich glaube nicht, dass das eine -1 gewährt :)
@LaurencePayne:, das ist ein Favorit von mir, aber stellen wir sicher, dass der Fragesteller weiß, dass er, bevor er das tun konnte, so geprobt hat :) https://www.youtube.com/watch?v=5Kyso5VmZ6g
@SomeDudeOnTheInterwebs [eine gute Lektüre] (http://www.cs.virginia.edu/~evans/cs655/readings/purity.html), aber DV pro Bearbeitung entfernt (danke).
@djechlin - Ich werde hier keine politische oder sprachliche Debatte führen, aber Sie verpassen den Punkt, denke ich - der Punkt ist, dass OP sicherlich in gutem Glauben war und möglicherweise (oder sogar wahrscheinlich) nie * behandelt * werden musste das Thema in seiner Sprache - daher verdient es meiner bescheidenen Ansicht nach definitiv keine Ablehnung.
@SomeDudeOnTheInterwebs Ich habe darüber gescherzt (siehe Bearbeitungsverlauf). Im Nachhinein kann ich sehen, warum sich jemand beleidigt fühlt, aber es ist eine Debatte, mit der ich mich in meiner Offline-Umgebung kaum jemals befassen muss, sodass ich möglicherweise nicht der beste Richter bin.
#4
+6
topo Reinstate Monica
2015-04-03 13:25:50 UTC
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In der Orchestermusik variiert das Tempo oft sehr stark, und es ist für eine große Gruppe von Spielern viel schwieriger, gemeinsam zu beschleunigen / zu verlangsamen, als für sie, einfach mit der gleichen Geschwindigkeit weiterzumachen, sodass eine einzige Quelle von ' Puls 'ist hier nützlich. Édouard erwähnte die Größe des Orchesters, die es schwer zu hören macht - ein Grund dafür ist, dass ein Orchestergraben einen Durchmesser von etwa 20 Metern haben kann. Der Ton braucht mehr als eine Zwanzigstelsekunde, um diese Strecke zurückzulegen, was vielleicht nicht viel zu sein scheint, aber es aus Sicht des Publikums sehr schwierig macht, rechtzeitig zu spielen, was eine andere Sache ist, die der Dirigent darstellt (es kann schwierig sein) Ein einzelner Instrumentalist, der genau beurteilt, wie laut er spielen soll (ein Dirigent hat hier eine bessere Perspektive).

Die Realisierung eines Orchesterstücks ist eine Frage der Interpretation - es gibt oft nicht genügend Informationen über die Partitur, um das zu machen Das Stück klingt musikalisch gut, daher ist es Sache des Dirigenten, den Abschnitten detaillierte Anweisungen zu Lautstärke, Spieltechnik und rhythmischem Gefühl zu geben. Ein Großteil dieser Arbeit wurde in der Probe geleistet.

Denken Sie auch daran, dass nicht alle Orchester aus makellos talentierten Musikern bestehen - es gibt Amateur- und Jugendorchester, die möglicherweise Mitglieder haben, die Hilfe benötigen. und wenn Sie 50 Takte gezählt haben, um auf einen Beckencrash zu warten, kann eine Geste des Dirigenten, die zeigt, dass es der richtige Zeitpunkt ist, sehr beruhigend sein!

Ein Teil einer Nacht bei einem Konzert ist der Aspekt eine Aufführung zu geben, und ein Dirigent ist ein erwarteter Teil der Show; Er wird ein Schwerpunkt der Wertschätzung des Publikums sein. dem Publikum Stücke vorstellen; grüße Solisten; Sagen Sie den Spielern, wann sie stehen müssen, um Applaus zu erhalten, und so weiter. In vielerlei Hinsicht ist es ihre Nacht und das ganze Gefühl der Show wäre ohne sie ganz anders.

Was die Noten betrifft: In einer Orchesteraufführung spielt ein Spieler möglicherweise ein Stück, das er zuvor noch nicht gespielt hat, und hat nur eine begrenzte Zeit für die Probe - der bestimmte Teil kann auch isoliert musikalisch „nicht offensichtlich“ sein , macht nur Sinn, wenn es mit den anderen Teilen kombiniert wird, so schwer zu merken. Ganz zu schweigen davon, dass Stücke oft sehr lang sind und sich nicht so oft wiederholen wie ein typischer Rocksong.

Von Solisten wird andererseits oft erwartet, dass sie ohne Musik auftreten - das werden sie auch Es wird erwartet, dass sie besser vorbereitet sind, und auch ihr Teil wird leichter zu merken sein, da es der melodische Fokus des Stücks ist.

#5
+5
Cort Ammon
2015-04-04 07:38:06 UTC
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Ein Dirigent bietet verschiedene Dinge auf verschiedenen Ebenen der Musikerfähigkeiten.

Auf der niedrigsten Fähigkeitsstufe behalten sie Zeit und Tempo für Sie.

Wenn Sie lernen, Ihre Fähigkeiten beizubehalten Eigene Zeit und Tempo sorgen für Dynamik.

Wenn Sie Dynamik lernen, liefern sie wichtige Hinweise. Es ist nicht ungewöhnlich, dass viele Instrumente gleichzeitig eine lange Pause gefolgt von einer scharfen Note haben. Dies ohne die Koordination eines Dirigenten zu tun, ist schwierig.

Wenn Sie gut genug sind, um zusammenzuarbeiten und das Timing einzuhalten, beginnt ein Dirigent wirklich zu blühen. Gerade als Sie dachten, es sollte eine unwichtige Rolle sein, wird es wichtiger. Der Dirigent beginnt, ein zentrales Gefühl für Emotionen zu vermitteln. Es ist eine Sache, ein Orchester traurig ein Lied spielen zu hören, wobei 50 Personen ihre eigene Version von traurig spielen. Es ist etwas ganz anderes, ein Orchester von 50 Personen zu hören, die dieselbe Version von traurig spielen.

Schließlich können Sie Emotionen besser im Einklang machen. Jetzt wird der Dirigent dein bester Freund. Sie haben die Fähigkeit, sich ohne Dirigenten zu organisieren, aber ein Dirigent kann sich um Dinge kümmern, die Sie nicht wollen. Wenn Sie einen Dirigenten haben, der die komplizierte Dynamik von Emotionen und Gefühlen auf Orchesterebene spielt, können Sie sich darauf konzentrieren, Ihr Instrument nach besten Kräften zu spielen, da Sie wissen, dass es einen Dirigenten gibt, der Sie zusammenhält. Du bist ein Musiker. Wenden Sie Ihre Aufmerksamkeit Ihrem Instrument zu.

Schließlich wird der Dirigent zum Inbegriff des Könnens ein Peer und ein vertrauenswürdiger Freund. Irgendwann kann man nicht mehr weiter gehen, ohne sich in der Musik zu verlieren. Jemand muss dich wieder finden. Diese Person ist der Dirigent. Ich werde niemals ein wunderschönes Violinkonzert eines brillant talentierten Geigers vergessen. Sie begann das Konzert mit ihrer Meinung, wie die Musik in einem der klassischen Eröffnungskonzertsoli klingen sollte. Der Dirigent lächelte geduldig und ließ sie die Kontrolle über die Musik vollständig übernehmen (er passte sogar das Tempo an sie an). Als sie den wilden Strom von Noten fortsetzte, konnte man sehen, wie sie sich zu destabilisieren begann - die Musik übernahm buchstäblich die Kontrolle über sie. Das Tempo schwankte nur ein wenig und deutete auf Ruin hin.

Dann änderte der Dirigent in einem Moment seine Dirigierweise ganz leicht und schloss sie in etwas ein, das er unter Kontrolle hatte Über. Dann band er ihre Gefühle direkt in das Orchester ein, sodass sie nicht mehr nur Solistin, sondern Teil des Orchesters war.

Sobald sie assimiliert war, drückte er sie stärker. Er trieb sie weiter in die Emotion und Geschwindigkeit hinein, bis ich nicht glaube, dass sie hätte aufhören können, wenn sie es versucht hätte - ihre Finger hätten sich aufgelöst, bevor sie die Geige daran gehindert hätte, ihre Noten zu spielen.

Die Hälfte Auf dem Weg durch den letzten Satz beruhigte er die Dinge und ließ sie verlieren. Sie beendete das Konzert in ihrem Stil aus eigener Kraft. Der Applaus am Ende war ohrenbetäubend. Sie verbeugte sich stolz für ihre geschickte Arbeit, aber man konnte sehen, wie sie beim Verbeugen zitterte, dass der Dirigent sie auf ein Niveau gebracht hatte, von dem sie nicht einmal wusste, dass sie es hatte, ließ sie die Sterne greifen und kam dann zurück sicher.

Dafür, mein Freund, haben Sie einen Dirigenten.

Was für eine großartige Antwort.
(Über welchen Dirigenten und Solisten sprechen wir hier? :)
Es war Chee-Yun, der Tschaikowskys Violinkonzert unter der Leitung von Jose Luis Gomez spielte.
Ihre Antwort hat mir geholfen, das Dirigieren auf eine Weise zu verstehen, die ich ehrlich gesagt vorher nicht verstanden habe. Im Ernst, diese Antwort wäre ein wertvoller Beitrag zum Dirigentenbuch eines Laien.
#6
+4
foobarbecue
2015-04-03 19:05:18 UTC
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Leiter sind eigentlich nicht erforderlich; Dirigentenlose Orchester haben eine lange Geschichte.

Ein Dirigent ist jedoch aus den in den anderen Antworten genannten Gründen sicherlich nützlich. Es ist auch erwähnenswert, dass der Dirigent häufig eine Führungs- und Trainingsrolle im Orchester spielt. Es ist also ein bisschen so, als würde man fragen: "Warum braucht eine Basketballmannschaft einen Trainer?"

Bei Noten ist dies nicht der Fall entweder erforderlich. Solisten, die mit einem Orchester spielen, merken sich normalerweise ihre Rollen. Aber auch hier sind Noten wie in den anderen Antworten sehr praktisch, insbesondere für die Begleitinstrumente, die möglicherweise überhaupt keine einprägsamen Melodien haben und dennoch lange Pausen von scheinbar zufälliger Dauer zählen müssen.

#7
+4
julie
2015-04-03 21:26:29 UTC
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Viele Punkte wurden bereits vergeben, aber in Bezug auf die Notwendigkeit der Punktzahl werde ich ein Beispiel geben, das den Punkt veranschaulicht. Ich spiele in einem 25-köpfigen Gitarrenorchester - bei unserer letzten Probe hat unser Dirigent nicht weniger als 16 neue Anweisungen für ein Stück hinzugefügt, das nur wenige Minuten lang ist - einschließlich des zu spielenden Tons (Dolce, Ponticello, Pizzicato, Staccato, Vibrato, offene oder geschlossene Saiten, Ruhe- oder Freihub), wie schnell zu spielen und wann zu beschleunigen und zu verlangsamen, wie laut zu spielen und wann lauter und leiser zu werden, die relative Lautstärke verschiedener Gitarrenteile zu unterschiedlichen Zeiten Welche Noten erfordern Betonung usw. Am Ende klingt es also nicht so, als hätten wir es vorher ohne ihn durchlaufen (Gott sei Dank!). Der Grund für die Partitur ist also nicht nur, dass Sie sich Ihren Part nicht merken müssen, wenn Sie möglicherweise nicht über die Melodie verfügen und Pausen unterschiedlicher Länge haben (8 Takte, jemand?) Und pünktlich eintreffen müssen, sondern auch Sie kann diese zusätzlichen Anweisungen für Ihr Teil befolgen.

#8
+1
user1044
2015-04-04 04:19:01 UTC
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Ein Dirigent wird besonders benötigt, wenn eine große Gruppe von Musikern anwesend ist und die Musik so gespielt wird, dass sich das Tempo ständig ändert - allmählich beschleunigt, verlangsamt oder die Geschwindigkeit plötzlich radikal ändert. Und es ist die Aufgabe des Dirigenten, zu entscheiden, wie viel und wann beschleunigt oder verlangsamt werden soll. Gleiches gilt für die Dynamik - wie laut oder leise, wie sanft oder kraftvoll jeder Instrumentenabschnitt zu einem bestimmten Zeitpunkt spielt. Der Dirigent steuert dies. Daher können und sollten unterschiedliche Aufführungen desselben Musikstücks von verschiedenen Orchestern unter der Leitung verschiedener Dirigenten ganz unterschiedlich klingen, wenn Sie wissen, worauf Sie achten müssen.

Der Dirigent hat seine eigenen Vorstellungen wie man Dinge wie Tempo und Dynamik und die Feinheiten von Rhythmen an jedem Punkt der Partitur interpretiert. Während der Probe bringt der Dirigent dem Orchester bei, das Stück (das bereits jemand anderes auf Noten geschrieben und notiert hat) so zu spielen, wie der Dirigent es spielen möchte. Bei der Aufführung verwendet der Dirigent dann seine Kraft, um diese Dinge zu interpretieren. Die Mitglieder des Orchesters müssen mitmachen und das tun, was der Dirigent ihnen befiehlt, in jedem Moment.

Eine kleine Band, die ein Stück Popmusik spielt, das das gleiche unveränderliche, gleichmäßige Tempo hat Rhythmus durchgehend und wenig dynamische Variation, braucht weniger einen Dirigenten. Die Musiker können einander zuhören und in jedem Moment herausfinden, was zu tun ist.

Kleine Ensembles für klassische Musik (die Musik mit vielen rhythmischen, Tempo- und dynamischen Variationen spielen) können auf einen Dirigenten verzichten, wenn die spezifischen Musikstücke, die sie spielen, dafür geeignet sind und wenn die Gruppe klein genug ist und wenn sie gründlich genug proben, um sich zu einigen und sich zu merken, wie sie alle Änderungen in Rhythmus, Tempo und Dynamik interpretieren werden, die in den Noten angegeben sind. Dies liegt daran, dass in allen Noten immer ein gewisser Interpretationsspielraum vorhanden ist, auch wenn der Komponist versucht, viele Details zu schreiben.

Ich bin Chorsänger - ich singe in Chören. Chöre brauchen einen Dirigenten, weil Chormusik, insbesondere die Art, die ohne Begleitinstrument gesungen wird, häufig besonders große Änderungen in Rhythmus, Tempo und Dynamik während des gesamten Stücks aufweist. All diese Elemente ändern sich ständig von Moment zu Moment. Es gibt keine Möglichkeit, dass 50 Sänger diese Art von Interpretationselementen der Musik in einer zusammenhängenden und kohärenten Weise vereinbaren und richtig ausführen könnten, es sei denn, es gibt eine Person, die sie leitet.

Es gibt Gruppen und Musikstile wo der Dirigent auch einer der Musiker ist und während des Dirigierens ein Instrument spielt. Möglicherweise bemerken Sie diese Person nicht, weil sie nicht vor ihnen steht und mit den Armen oder einem Schlagstock wedelt. Bei einigen Chören ist die Person, die Klavier oder Orgel spielt, auch der Dirigent. Bei einigen kleinen Orchestern, zum Beispiel mit Barockmusik, ist der erste Geiger oder Cembalist auch der Dirigent. Die anderen Musiker beobachten, hören intensiv zu und reagieren auf die Interpretationsänderungen, die vom Dirigenten-Instrumentalisten verursacht werden, unabhängig davon, ob das Publikum sich dessen bewusst ist oder nicht.

Wenn die Musik komplex genug ist und für eine flexible Interpretation und ständige Änderungen und Modulationen von Rhythmus, Dynamik und Tempo geschrieben wurde, muss eine Person für die Interpretation dieser Elemente und das Abrufen des gesamten Elements verantwortlich sein Orchester, um dieser Person bei Live-Auftritten zu folgen. Diese Person ist der Dirigent.

Was die Frage nach Noten in Bezug auf Sinfonieorchester betrifft, so lautet die kurze Antwort, dass im Allgemeinen ein Sinfonieorchester aufgefordert wird, in einer Saison viele Musikstücke zu spielen , mit relativ wenig Probe für jede Aufführung. Ein Orchester spielt normalerweise bei jedem Konzert ein völlig anderes Musikstück. Dies steht im Gegensatz zu einer Popmusikgruppe auf Tour, die Nacht für Nacht immer wieder dieselbe kleine Liste von Songs aufführt. Eine solche Gruppe kann sich merken, was sie spielt. Es wäre nicht praktikabel zu erwarten, dass sich Sinfonieorchestermusiker eine so große Menge an Musik merken, die von so vielen verschiedenen Komponisten über so viele Jahrhunderte in so vielen verschiedenen Stilen geschrieben wurde. Sinfonieorchester-Spieler können praktisch alles mit relativ wenig Probe spielen, gerade weil sie Noten sehr gut lesen können. Dies ist eine Anforderung des Jobs.

#9
  0
tomtom
2017-07-23 11:46:36 UTC
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Es gibt immer noch engagierte Dirigenten, weil sie einmal notwendig waren. Die Art und Weise, wie Programme ausgewählt werden, der Zugang zu Partituren und Technologien sich ändern / verbessern. Budgets werden gekürzt. Heute kann ein temporärer Dirigent (dh ein anderer Musiker aus der Gruppe für jedes Stück) oder kein Dirigent ausreichen.

Lux ist ein kleines Chorstück. Aber selbst wenn es vom ~ 360-köpfigen Mormon Tabernacle Choir gesungen wurde, spielt es keine Rolle, weil es die gleiche Situation ist. Der Dirigent hält niemanden zusammen. Der Dirigent kann, wie ich bereits sagte, ein guter Initiator sein. Danach hat er wenig bis gar keinen tatsächlichen Beitrag. Die Handbewegungen sind viel zu vage für die Zeitmessung.

Es sieht wirklich gut aus, wenn jemand mit den Händen winkt. Und manchmal, wenn er den Kopf schüttelt oder seine Coattails dreht, ist das wirklich cool!
Jeder Sänger kennt seinen eigenen Part und zählt intern seine eigene Zeit (Tempo, Note und Dauer). Sie singen mit den anderen Sängern. Sie könnten dies in absoluter Dunkelheit genauso schön singen wie bei Kerzenlicht oder Glühlampen.

Andre Rieu ist ein wunderbares Beispiel. Er hat ein exzellentes 50-60-köpfiges Orchester, das einige sehr schöne, komplizierte und schwierige Stücke spielt, die Tempowechsel, Tonartenwechsel, Pausen, Stimmen- / Instrumentenmischungen usw. enthalten. Und oft hört er auf, mitten im Lied zu dirigieren, dreht ihm den Rücken zu zum Orchester und beginnt Geige zu spielen. Wie um alles in der Welt können diese Musiker weiter spielen, ohne dass dieser kleine Schlagstock ungenaue Kreise in die Luft zieht? Es ist uns allen ein Rätsel.

#10
-3
tomtom
2017-07-21 03:19:12 UTC
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Ein Dirigent ist während der Aufführung fast unbrauchbar. Sie sollen der Initiator, Zeitnehmer und Erinnerung für selten benutzte Instrumente sein, dass ihre Zeit kurz vor dem Spielen steht.

Sie tun gut als Stückinitiator. Aber dann könnte jeder der Musiker, die gerade nicht spielen, diese kleine Pflicht erfüllen. In einer Popband zählt jemand, um den Song zu starten ... 1, 2, 3, 4 ...

Als Zeitnehmer sind die Dirigenten im Beat-Center so vage, dass sie Verwirrung stiften, wenn die Musiker es versuchen folge ihnen tatsächlich. Es gibt keine Präzision bei dem, was sie tun, was sie im Grunde genommen unbrauchbar macht. Vergleichen Sie die Bewegungen des Dirigenten mit denen des Popmusik-Schlagzeugers. Der Schlagzeuger ist maschinenmethodisch im Takt. Selbst Nichtmusiker können dem Takt des Schlagzeugers folgen, ohne zu bemerken, dass sie die Zeit zählen.

Um den schlechten Beitrag des Dirigenten zu kompensieren, lesen die Orchestermusiker die Musik ständig, zählen die Zeit selbst und hören zu die anderen Instrumente. Sie kennen ihre Teile ziemlich gut. Selten schauen sie sich den Dirigenten an.

In der Praxis könnte jeder Musiker, der gerade nicht spielt, die Gruppe organisieren und Feedback geben, bis er sich mit dem Stück und der Gruppe vertraut gemacht hat.

Besser zu ersetzen der Dirigent mit einem einfachen blinkenden Licht, das das Publikum nicht sehen kann. Oder stellen Sie Ohrhörer zur Verfügung, um den Beat zu hören. Es würde weniger kosten und besser funktionieren.

Einige Gedanken; Betrachten Sie [Lux Aurumque] (https://www.youtube.com/watch?v=0j2JRcC6wBs). Könnten Sie dieses Stück mit einem blinkenden Licht spielen? Ich bezweifle das; Zumindest konnte man es nicht sehr gut spielen. Nicht alle Stücke haben ein metronomisches Tempo. Sicher, nicht jedes Ensemble braucht einen Dirigenten. Deshalb haben Popbands sie nicht. Ich bin jedoch der Meinung, dass ein Dirigent in anderen Ensembles eine sehr wichtige Rolle spielt, weshalb wir sie haben.
Wie schafft es also jeder einzelne Spieler in einem hundertköpfigen Orchester, genau zusammen zu kommen - indem er dem Dirigenten und seinem Stab zuschaut? Oft geht ein Orchester ein- oder zweimal ein Stück durch und ist bereit für die Aufführung. Im Gegensatz zu einer 4-köpfigen Band, die möglicherweise stundenlang versucht, eine 3-minütige Melodie fertig zu machen. Bitte versuchen Sie, Fragen auf dieser Website realistisch zu beantworten. Diese Antwort hat wenig oder gar keine Substanz.
Einige Dirigenten sind sehr vage in Bezug auf das Beat-Center. Ich habe dies erlebt (ohne Namen zu erwähnen), und in diesem Fall sind die Musiker wirklich auf ihre eigenen Ressourcen angewiesen, um zusammen zu bleiben. Aber solche Dirigenten sind die Ausnahme: Die meisten helfen wirklich dabei, die Gruppe zu synchronisieren, zusammen mit allem anderen, was sie tun. Es ist eher selten, dass ein Dirigent die Musikalität eines größeren Ensembles sowohl bei der Probe als auch bei der Aufführung nicht verbessert.


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