Frage:
Warum war Basso Continuo nach dem Barock nicht weit verbreitet?
8128
2011-04-30 19:06:57 UTC
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Ich studiere ein Streichquartett von Haydn. Dies hat (offensichtlich) kein Basso Continuo.

Warum wurden Basso Continuos in der klassischen Zeit nicht mehr verwendet? Hat das etwas mit der Entwicklung verfügbarer Instrumente zu tun?

In GB wurde eine Art Verbot für Kirchenorchester verhängt, so dass Kirchenmusik nur von Orgel begleitet wurde. Ich weiß eigentlich nicht viel darüber, aber ich weiß, dass das in GB eine Menge Continuo bedeutet.
Nur eine interessante Randnotiz: Es gibt einige Aufnahmen der gesamten Mozart- und Haydn-Symphonien, bei denen tatsächlich ein Basso Continuo mit Cembalo verwendet wird. Ich war neugierig, ob dies eine historisch informierte Praxis war oder nicht.
Interessanterweise tauchte das Basso Continuo im 20. Jahrhundert in Form der Jazz-Rhythmus-Sektion erneut auf: Gleiche Instrumente: Saiten mit niedrigem Register, Keyboard und mit zusätzlichem Schlagzeug - mit der gleichen Funktion: Behalten Sie einen zugrunde liegenden „Groove“ bei, der als dient eine Grundlage für die Solostimmen. Die Jazz-Rhythmus-Sektion hat sich nicht aus dem Basso Continuo entwickelt - es ist ein interessantes Beispiel für eine parallele Entwicklung in der Musik - ähnlich dem Flügel des Vogels und dem Flügel der Fledermaus.
Ich habe Basso Continuo-Dauben in frühen Mozart-Symphonien gesehen. Kein figurierter Bass wie bei Bachs Werken, sondern eher eine Abkürzung für Cellos und Kontrabässe.
Zwei antworten:
#1
+6
ogerard
2011-04-30 23:10:56 UTC
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Es scheint, dass verfügbare Instrumentisten (mehr als Instrumente) sowohl eine Schlüsselrolle als auch eine Figur des Komponisten als individualistischer und totaler Meister der Musik waren, die er schreibt.

Die Entwicklung der Virtuosität der Cellisten (wie z Joseph Franz Weigl, Freund von Haydn, Josef Fiala, Josef Reicha (Freund von Mozart) und später die Brüder Duport und Romberg) hat diese Entwicklung beeinflusst und dem Meisterschaftsniveau und der Individualität prominenter Geigen- und Keyboarder / Komponisten entsprochen / p>

Ich sehe Haydn wirklich am Wendepunkt dieser Formen, wenn jeder Teil des Continuo (Saitenbass, normalerweise Cello und Keyboard) nicht mehr als Hintergrundharmonie und Musikteppich zusammengefasst wird, sondern als Individuum Mitglieder einer Gruppe. Dies betrifft Haydn nicht nur für die Kammermusik, sondern auch für seine Symphonien (die frühen haben ein Continuo, das er selbst bei Aufführungen gespielt hat, die letzteren hatten keine).

Als Musiker, die sowohl Geige als auch Geigen beherrschen Die Tastatur, Haydn oder insbesondere Mozart konnten sich nicht damit zufrieden geben, dass eine Interpretation traditionelle Rezepte auf der Tastatur oder im Cello anwendet, um ihrer Komposition zu folgen.

Mozart durch Interaktion und Bewunderung von Haydn und später Beethoven verstärkte diese Tendenz. Dies ist in den meisten Kammermusikstücken Mozarts zu beobachten, insbesondere in Trios mit Klavier.

Komponisten stellten fest, dass das Schreiben von Teilen, die traditionellen Continuo-Instrumenten entsprechen, ein wichtiges Ausdrucksmittel für ihre Ideen darstellt und einen unverwechselbareren Stil und Experimente ermöglicht

Übrigens bestehen mehrere Historiker auf dem Ursprung der Triosonate der Quartettform (Dumping der Tastatur aufgrund der Umstände).

In diesem Sinne folgt aus diesem Trend ein Streichquartett , da es sich tatsächlich um eine explizite Form handelt, die der Komponist in vier Stimmen mit nur Streichinstrumenten geschrieben hat. Haydn etablierte das Genre und Mozart folgte fleißig.

Vielleicht sollten Sie

    vergleichen
  • Trios / Quartette / Quintette mit Klavier (wie die mehr als dreißig, die Haydn in Hob XIV und Hob XV gefunden hat, Mozart-Werke und später Beethoven, Schubert, Schumann)

und

  • Sonaten / Doppelsonaten / Triosonaten mit Basso Continuo wie die frühen Werke von Haydn (Opus 1, Opus 8) und vielen älteren Komponisten wie Purcell, Buxtehude, Händel, Bach / li>

In beiden Fällen haben Sie 2 bis 4 Saiteninstrumente und eine Tastatur. Die erste Gruppe hat jedoch explizite Teile für jeden Spieler. Sie können argumentieren, dass Sie in der ersten Gruppe dort Komponisten wie Mozart beobachten können, die schrittweise einen Mozart-Stil zum Schreiben von Cello- oder Bratschenstimmen entwickeln. Mozart übte Bratsche und bemerkte, dass er gerne Bratsche spielte, wenn er seine Kammermusik mit Freunden spielte, um im Zentrum der Harmonie zu stehen.

Eine interessante Tatsache, die ich gelernt habe, einige Überprüfungen für diese Antwort vorzunehmen : Johann André, Musikverlag und Käufer des größten Teils von Mozarts Manuskript nach seinem Tod, transkribierte drei Mozart-Trios mit Klavier in Streichquartette, dies ist sein Opus 32. Es wurde 2008 vom Quartetto Tomasini für das Label Hungaroton aufgenommen .

#2
+2
Mark Lutton
2011-04-30 20:21:27 UTC
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Es ist nur eine Änderung des Stils, so wie sich Blues- und Rockbands von Gitarren nur im Hintergrund zu Gitarren vorne verändert haben.

Das Basso Continuo war eine standardisierte Art der Begleitung, die normalerweise gegeben wurde Nur eine Basslinie und Akkordsymbole, die ad libitum in den Akkorden abgelegt werden. J.S. Bach begann bereits mehr Kontrolle auszuüben und schrieb Keyboard-Parts aus, anstatt es dem Interpreten zu überlassen, zu improvisieren. Einige seiner Solosonaten sind nur für Solo und Keyboard geschrieben, ohne separaten Bass- oder Cellostimme.

Selbst für diese Bach-Stücke könnten Sie ein Continuo hinzufügen, und es würde immer noch funktionieren. Mozart und Haydn haben sich von diesem Musikstil zu einem Stil abgewandt, bei dem alle Linien - sogar der Cellopart - Vordergrundstimmen ohne Hintergrund sind. Hören Sie sich ein Haydn-Streichquartett an und versuchen Sie, Akkorde zu spielen: Es funktioniert nicht ganz so gut wie bei Bach.

Über diese Gitarren in Bluesbands - sie mussten viel mehr Hintergrundarbeit leisten, bevor Herr Fender in den 50er Jahren die Bassgitarre entwickelte. Davor brauchten sie einen Klavierspieler, der einen treibenden Bass gab - danach konnte die Gitarre eine prominentere Position einnehmen. Nicht Evolution, sondern Innovation.


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