Frage:
Woher beziehen Musiker ihre Melodien?
Ted
2013-06-03 15:58:01 UTC
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Es ist schon so lange in meinem Kopf.
Ich bin bildender Künstler, Animator, mache Bewegungsgrafiken, 3D-Kunstwerke und die meisten meiner Arbeiten werden visuell ausgeführt. Diese Frage verwirrt mich. Visuelle Künstler, Sie lassen sich vom Alltag inspirieren. ihre Vision. Dinge, die wir sehen oder uns sogar vorstellen. Etwas in dem, was wir sehen, ist so tiefgreifend und wahr, dass die digitale Welt, wenn sie auf Papier, Leinwand, verschoben wird, einen vollkommenen Sinn ergibt und die Menschen diese Schönheit spüren. Wir können natürlich manipulieren, was wir sehen. Interpretiere es.

Was ich nicht verstehe, ist, wo erstaunliche Komponisten, Musiker ihre Partituren und Melodien finden? Ich meine, wenn es nicht das Fernsehen, die digitale Welt, Zeitungen, Kunstmagazine usw. gäbe. Ein bildender Künstler hätte immer noch seine Augen, um unsere Welt zu erleben und etwas zu interpretieren. Aber Musik? Obwohl ich Rhythmusmuster in der Natur sehen kann ... kann ich keine Musik in der Natur hören! (Das ist eine rein mathematische AFAIK. Noten haben eine genaue Reihenfolge mit einer mathematischen Definition der Wellenlänge zwischen ihnen.)

Wie und wo kommt ihr auf diese erstaunlichen Melodien und Kunstwerke?

Erinnert mich an die Antwort, die ein Schriftsteller des 20. Jahrhunderts gegeben hat, nachdem er zum millionenfachen Mal gefragt wurde, wo er seine Ideen für Geschichten bekommen hat. Er erklärte, wie er zu einer schönen, abgelegenen Hütte im Wald mit Blick auf Berge usw. usw. ging. Dies führt das Publikum dazu, sich vorzustellen, dass er über Meditation und Ideenwachstum erklären wird. Dann sagt er: "Und den Weg hinunter, unter einem Felsen, befindet sich eine versteckte Holzkiste. Ich öffne sie und nehme eine neue Idee für mein nächstes Buch heraus." PWND.
Elf antworten:
#1
+23
slim
2013-06-03 16:16:18 UTC
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Aber es gibt Rhythmen, Harmonien und Melodien in der Natur.

Wenn Sie gehen, erzeugen Sie einen schönen soliden Beat. Zwei Schläge auf die Bar, auf der einfachsten Ebene - aber durch Anpassen Ihres Gangs oder der Art, wie Sie zählen, können Sie sich vier Schläge oder drei oder so viele Schläge vorstellen, wie Sie möchten. Das Überspringen bringt unterschiedliche Rhythmen mit sich.

Die musikalischen Intervalle, aus denen Melodien bestehen, basieren auf grundlegenden physikalischen Eigenschaften der Natur. Eine Oktave erhalten Sie, wenn Sie die Länge einer Saite (oder einer anderen Quelle für Tonhöhenschwingungen) halbieren. Ein Fünftel erhalten Sie aus einem Drittel der Längen. Diese Harmonischen sind in den Tonhöhen der Natur vorhanden.

Wenn der Wind durch die Felsen und Bäume weht, können Sie Töne und ihre Harmonischen hören, die ein- und ausgehen. Diese Tonhöhen "fallen" auch aus Instrumenten heraus - wenn Sie zum ersten Mal eine Saite über einen Resonanzkörper strecken und mit dem Zupfen beginnen, werden Sie sie finden.

Natürlich gibt es auch kulturelle Inputs. Sprache speist sich in die Musik ein und beeinflusst sowohl Melodie als auch Rhythmus. Es ist ziemlich leicht zu erkennen, wie Konversationssprache zu Gesang und Poesie führt, was zu Gesang und Melodie führt.

Fügen Sie dann Jahrtausende kulturelles Feedback und Technologie hinzu. Alle möglichen Dinge fließen in die Mischung ein, vom Tropfen von Wasser in einer Höhle über den Rhythmus eines von Pferden gezogenen Webstuhls, das Klappern von Eisenbahnrädern gegen Gleise bis zu den Geräuschen, die entstehen, wenn ein Oszillator auf Transistorbasis durch a gespeist wird Lautsprecher.

@Ted - wie schlank sagt, gibt es überall Musik. Komponisten sind darin durchdrungen, so wie Maler in Farbe getaucht sind. Außerdem "hören" die meisten Komponisten kontinuierlich Musik in ihrem Innenohr ("Audiation" genannt). Darüber hinaus verwenden wir theoretisches Wissen und Geschichte, um das zu entwickeln, was wir wollen. Es gibt ein Sprichwort, dass Amateure auf Inspiration warten - und es ist wahr. Wir müssen kontinuierlich unsere eigene Inspiration schaffen und die Theorie nutzen, um die Dinge in die Tat umzusetzen. Ich habe nicht versucht, schlank zu werden, hielt es aber nicht für angebracht, eine ganz neue Antwort zu beginnen. :) :)
#2
+17
jjmusicnotes
2013-06-06 13:36:39 UTC
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Auf die Frage, wie "Meisterwerke" entstehen, Nadia Boulanger, eine französische Kompositionspädagogin im 20. Jahrhundert, sagte sie:

"Ich kann Sagen Sie, ob ein Stück gut gemacht ist oder nicht, und ich glaube, dass es Bedingungen gibt, ohne die Meisterwerke nicht erreicht werden können, aber ich glaube auch, dass das, was ein Meisterwerk definiert, nicht festgelegt werden kann. Ich werde nicht sagen, dass das Kriterium für ein Meisterwerk existiert nicht, aber ich weiß nicht, was es ist. "

Natürlich ist die ursprüngliche Frage spezifisch für wundervolle Melodien, aber tatsächlich unterscheiden sich Melodien nicht vom Kompositionsprozess als Alles andere und ähnlich wie der Kompositionsprozess ist von Komponist zu Komponist sehr unterschiedlich, ebenso wie die launische Kreatur der Inspiration, die für einen Moment feierlich gerungen und gedämpft wird.

Für Komponisten wie Mozart, Mendelssohn und Schubert schreibt das Schreiben war sehr einfach und kam intuitiv. Andere Komponisten wie Beethoven, Brahms und Joan Tower arbeiten unermüdlich und zerreißen sich bei der Verfolgung ihrer Kunst.

Brahms schrieb einmal, er hätte alles gegeben, um die Melodie für die Blaue Donau zu schreiben Walzer, aber er schrieb die "Wiegenlied" -Melodie, die wir alle singen, wenn wir Kinder sind.

Scriabin beschrieb das Schreiben so, als würde er hinter einen mystischen Vorhang in einen schauen Land der unergründlichen Möglichkeiten. Picasso beschrieb das Malen als Erbrechen und Verdauungsstörungen. Es hat nichts mit Musik zu tun, aber ich finde seine Beschreibung witzig.


Wie andere Antworten gezeigt haben, fühlen sich Musiker von Klängen um sie herum angezogen - ob natürlich vorkommend oder synthetisch. Wir verbringen ein Leben mit Klang. Also, die Dame, die neben uns Japanisch spricht und die Sie ausschalten? Ja, ich bin abgelenkt. Instanzen wie die gerade erwähnte können der Theorie der multiplen Intelligenz zugeschrieben werden, für die ich ein solider Befürworter bin.

So wie Sie sich täglich mit Visuals beschäftigen und natürlich das Gleichgewicht verstehen, aber auch durch die Musikkomposition verwirrt sind, könnte ein Musiker so leicht auf Ihren Beruf in Form von Sachleistungen reagieren. Es ist genau das, was wir tun.

Wenn Leute ein Stück von mir für ein großes Ensemble gehört haben, sagen wir ein Orchester, könnten sie mir später sagen: "Wie haben Sie an all diese Klänge gedacht? Wie Haben Sie all diese Geräusche gehört? "

Ähnlich wie beim Zeichnen, Architektur, Malen oder anderen Medien beginnen Sie mit breiten Strichen, breiten Skizzen und fügen im Verlauf der Dinge schrittweise weitere Details hinzu. Es passiert in Schichten und es passiert nicht von links nach rechts - ähnlich wie Sie nicht von oben nach unten in einem Stück Stein in vollständigem Detail formen.

In meinem Kommentar, Ich habe auf Warten auf Inspiration und Audiation angespielt, die ich im nächsten Seitenumbruch weiter diskutieren werde.


Obwohl Sie in über Melodien sprechen Ihre Frage, Ihre Frage handelt eigentlich von Inspiration. Ich werde den Umfang meiner Antwort auf Adressmelodien beschränken, obwohl meine Kommentare möglicherweise auch auf andere Elemente hochgerechnet werden.

Inspiration für Melodien kann verschiedene Formen haben:

  • Externer Stimulus (Aufzug, Sirene, Handy)
  • Interner Stimulus (selbsthörend - > aka "Audiation")
  • Vorbestehend aus dem Schrottkatalog eines Komponisten
  • Vorbestehend aus dem vorherigen vollständigen Werk eines Komponisten
  • Vorbestehend aus dem eines anderen Komponisten vorherige vollständige Arbeit
  • Aleatorismus (Zufallsoperationen)
  • Serialismus (Ordnung und Kontrolle)
  • Reine Kompositionsübung (unter Verwendung theoretischen Wissens)

Diese Liste ist nicht vollständig, aber sollte eine gute Grundlage bieten. Ich glaube, die meisten der oben genannten Punkte sind selbsterklärend, aber ich werde Aleatorismus und Serialismus kurz weiter beschreiben.

Aleatorizismus ist ein Prozess, durch den Komponisten sich selbst die Kontrolle nehmen und dem Universum erlauben, für sie "zu wählen". Im Wesentlichen ist es dasselbe wie das Werfen einer Münze. Dieser Stil wurde Mitte des 20. Jahrhunderts bei der New York School mit John Cage weitgehend populär, aber wissenschaftliche Untersuchungen belegen, dass sogar Mozart Würfelspiele spielte, um nicht nur Melodien zu schreiben, sondern auch zu entscheiden, wie man bestellt Abschnitte innerhalb seiner Stücke.

Serialismus dagegen das genaue Gegenteil. In diesem Stil kann der Komponist die vollständige Kontrolle über Tonhöhe, Rhythmus, Dynamik, Artikulationen usw. übernehmen. Musik in diesem Sinne kann im Wesentlichen hergestellt werden, und mehrere Komponisten wurden dafür sehr, sehr berühmt - wenn auch aus unterschiedlichen Gründen.

Nun, da dies behandelt wurde, möchte ich hier hinzufügen, dass Komponisten auch häufig Entscheidungen treffen, während sie an Stücken arbeiten. Ein Komponist kann planen, dass ein Stück einen bestimmten Weg geht, aber in Wirklichkeit führt sein Ohr beim Abspielen seiner Arbeit am Klavier oder am Computer möglicherweise in eine andere Richtung. Diese Art der Filterung greift in die ursprüngliche Keimidee ein, ist jedoch notwendig und gut und verhindert, dass Komponisten viel schlechte Musik schreiben und das Publikum viel schlechte Musik hört.

Hier ist das Fazit, und es wird Ihnen wahrscheinlich nicht gefallen:

Eine Melodie zu komponieren bedeutet, Kunst zu schaffen, und niemand, ich wiederhole, niemand versteht jedoch voll und ganz, wie Menschen die Musik schreiben, die wir machen - von der Keimidee bis zum fertigen Produkt. Der Prozess für jeden Einzelnen ist einzigartig und hängt von seiner persönlichen und künstlerischen Ästhetik, seiner Kultur und seiner Erziehung ab. Dabei ist jedes Stück für jeden Komponisten einzigartig und besonders, wie ein kleines Kind.

Wir schätzen die Kunst, weil wir sie nicht verstehen und sie uns fremd ist. Wenn es ein Geschäft zum Kauf gab, hergestellt Melodien, Kunst würde abgewertet, da die Tiefe ihrer Bedeutung in greifbare, weltliche Güter übersetzt wurde und daher wenig von Zeit, Leidenschaft und Engagement spricht. Es ist der gleiche Grund, warum hausgemachtes Essen besser schmeckt und handgemachte Geschenke sentimentaler sind.

Leider kann ich Ihnen nicht genau sagen, wie "großartige" Melodien geschrieben werden, weil Sie nicht an Ihrer eigenen Tugend schuld sind Der Umfang der Frage ist philosophisch und zu weit gefasst, um sie einfach zu beantworten. Ich habe jedoch einige der Methoden und Techniken beschrieben, mit denen Komponisten arbeiten, um ein klareres Verständnis der Frage sowie Ihrer eigenen Aktivitäten zu ermöglichen.

Abgesehen davon habe ich ziemlich ausführlich zu diesem Thema geschrieben und würde gerne im Chat ausführlicher darüber diskutieren.

Viel Glück.

#3
+9
ksoo
2013-06-06 10:19:06 UTC
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Was ich denke

Musik ist keine mystische, halb zufällige Sache, die unverständlich ist. es hat seine Regeln und Vorschriften - und in gewisser Weise mehr strukturelle Einschränkungen als andere Kunstformen. Es kann und sollte normalerweise etwas vorhersehbar sein, und tatsächlich gibt es nur wenige Kombinationen von Rhythmen - es geht nur darum, wie Sie sie zusammensetzen und welche Noten Sie darauf schlagen.

Nun, das ist es Eine extrem grobe Art, es auszudrücken, aber trotz der Tatsache, dass Ihre Frage im Laufe der Zeit unzählige Male gestellt wurde, ist es für eine Person immer noch äußerst schwierig zu beantworten (selbst bei StackExchange! :)), weil nun, die tatsächliche Der Erstellungsprozess ist für jeden anders.

Aus diesem Grund kann ich nicht für alle Komponisten usw. sprechen ... aber ich kann für mich sprechen, indem ich meine erzähle eigene persönliche Erfahrungen. Ich sage nicht, dass ich ein guter Komponist oder ein Paradebeispiel für irgendetwas bin. Ich sage nur ... das ist wirklich alles, was ich weiß.


Was ich tue

Hier sind einige Beispiele aus meiner eigenen Persönliche Erfahrung:

  • Ich schreibe viele Songs, die nur am Klavier herumspielen. Viele dieser Songs stammen von mir, als ich mit meiner neuesten Akkordbesessenheit herumgespielt habe oder einfach eine Akkordfolge in meiner Lieblingstaste zusammenstellen (die sich von Zeit zu Zeit ändert; im Moment ist es entweder E oder B, aber früher war es D, und vorher war es F und Bb). Sobald ich dann auf etwas stoße, das cool oder hübsch klingt oder so, entwickle ich entweder die Melodie weiter oder bewege die Handform des Musters um verschiedene Inversionen verschiedener Akkorde und überarbeite das Stück ständig.

  • Ich habe auch Songs auf der Gitarre geschrieben. Das kommt nicht oft vor, höchstwahrscheinlich, weil ich nicht so gut Gitarre kann (und auch nicht oft spiele). das hilft wahrscheinlich nichts), aber in seltenen Fällen wie dieser werde ich mir etwas einfallen lassen, mit dem ich arbeiten und mich in etwas schmackhaftes verwandeln kann (hörbar?). Ich weiß nicht, wie das passiert ... alles was ich weiß ist, dass ich eines Tages spielen werde, und plötzlich kommt aus dem Saugen Ungesaugtheit heraus und ich versuche zu sehen, ob ich die Melodie machen kann, die ich irgendwie hören kann wenige Schläge voraus kommen aus dem Instrument. Buchstäblich. Das ist wirklich alles was ich tue. (Was könnte erklären, warum es ziemlich mittelmäßig ist?)

  • Andere Male versuche ich, ein Lied zu einem bereits existierenden Werk zu machen. Für die achte Klasse habe ich ein Projekt für Shakespeares The Tempest gemacht. Es war ein mehrteiliges Stück, das für jede Figur ein anderes Blasorchesterinstrument verwendete (Flöte für Miranda, Klarinette für Prospero, Saxophon für Ferdinand, Trompete für Gonzalo, Horn für Caliban, gedämpfte Trompete für Trinculo, Stimmung für Ariel usw.). und für jede Szene spielten die beteiligten Instrumente ein Thema aus, das ich für passend zu den Ereignissen hielt, die während dieser Szene des Stücks stattfanden. (In der Szene, in der Gonzalo aufgeregt ist, am Strand zu landen oder so, und Sebastian und seine Freunde ihn hinter seinem Rücken verspotten, wechselt sie zwischen der Trompete, die eine fanfarenartige Phrase spielt, und der Oboe und dem Bariton, die sie verzerrt wiederholen
    Für ein anderes Lied, das ich für das Projekt meines Freundes in einem Buch namens Clockwork Angel geschrieben habe (an dem ein Mädchen, Dämonen und ein Riese beteiligt sind) Glockenturm), entschied ich, dass das Intro mit nur Röhrenglocken beginnen sollte, die Achtelnoten mit einem synkopierten Akzentmuster über eine wechselnde Taktart spielen, mit gelegentlichen Glockenspielakkordtreffern auf besonders wichtigen Akzenten. Mein Gedanke dahinter war, dass es so aussehen würde: "Hey, Glockenturm! ... aber hier stimmt etwas nicht ganz." Ich fügte diesem Gefühl hinzu, als die Instrumente der viktorianischen Ära (das Setting des Buches) und die unheimlichen Pad-Synthesizer nach den rumpeligen, super-niedrigen Piano-Hits hinzukamen ... es stellte sich tatsächlich als ziemlich gut heraus. Das war also mein Denken dahinter.

  • Für dieses Lied (es fehlt ein ganzer Gitarrenpart; ich habe es aufgenommen, aber vergessen, es aufzunehmen, als ich sie kombiniert habe), das Hauptmotiv, auf dem das ganze Lied basiert (das Anfangsteil) tauchte eines Tages zufällig in meinem Kopf auf (es ist eine lange Geschichte). Aber auf dem ganzen Weg nach Hause habe ich es mir selbst vorgesummt, damit ich es nicht vergesse. Dann habe ich damit auf der Gitarre herumgespielt und dann noch ein paar im Finale, habe es während des Spring Break Freshman-Jahres aufgenommen und ... hier ist es!

  • Für das coole Piano-Zwischenspiel In diesem Arrangement [Anmerkung: nicht fertig] habe ich im Grunde nur versucht, das Lied am Laufen zu halten, aber langsam in das gesamte Akzentmuster "Carol of the Bells" usw. übergegangen. (Es ist ein Klavier und Französisch Horn Duett , falls Sie sich fragen ... keine Begleitung hier!)

  • Ich habe dieses Lied geschrieben [ Ich würde zurückgehen und den Ausschnitt reparieren, aber ich bin einfach zu faul.] Vor so langer Zeit kann ich immer noch nicht glauben, wie leicht das Ganze zu mir kam. Es ist nicht so gut, also gibt es hier nichts, worauf ich wirklich stolz sein kann, aber ich selbst habe immer noch keine Ahnung, wie ich gleichzeitig auf die Worte und die Melodie gekommen bin, als ich das Lied in meinem Album irgendwie durchdacht habe Kopf.

  • Ich fahre mit der ganzen Textsache fort, manchmal habe ich zuerst Texte und schreibe ihnen dann Musik. Ich habe mehrere Beispiele dafür, aber keines davon ist hörenswert.


Was ich sonst denke

(Beschwere dich nicht über den Titel des letzten Abschnitts.)

Bevor ich viele Abstimmungen bekomme, weil "dies eine Musik StackExchange ist - es gibt eine separate für die Fotografie!" usw., möchte ich das nur sagen, wenn ich visuelle Inspiration habe und / oder reale Situationen, aus denen man schöpfen kann, machen den Erstellungs- / Recyclingprozess für Schriftsteller und "bildende Künstler" einfacher oder weniger mysteriös. Was sagt das über Fotografen aus? Sicher, es gibt Leute da draußen, die sagen, dass Fotografie keine Kunst ist, weil sie nur erfassen, was bereits da ist oder was auch immer, aber ich hoffe, die meisten Leute argumentieren heutzutage anders. (Wenn Sie argumentieren möchten, gehen Sie zur Fotografie SE.) Als Fotograf (Amateurfotograf, aber immer noch Fotograf) kann ich sagen, dass es für Fotografen genauso kreative Prozesse gibt wie für alle anderen Arten von Künstlern - Die Komposition, das Verhältnis von Verschlusszeit zu Blende und andere Dinge machen definitiv den Unterschied, und es ist definitiv eine Fähigkeit, diese Dinge zu verwenden, um Schönheit und pure Großartigkeit selbst in den einfachsten Dingen einzufangen. Ich denke, dass es nicht wirklich darauf ankommt, womit du anfängst ... es ist das, was du damit machst.

Ich mag die Tatsache, dass diese Antwort etwas mehr mit der praktischen Seite zu tun hat, da es bei den anderen mehr um Kreativität und Fantasie geht. Das Gleichgewicht ist wichtig.
#4
+8
luser droog
2013-06-04 09:56:17 UTC
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Genau wie in der bildenden Kunst geht diese Fähigkeit mit der Entwicklung der Vorstellungskraft einher. Imagination kann mit allen Sinnen arbeiten. Parfümeure stellen sich Düfte vor. Köche stellen sich Geschmäcker, Texturen und Aromen vor. Musiker stellen sich Musik vor.

Das Zeitelement ist der einzige wirkliche Unterschied zwischen der audilen Vorstellungskraft (oder Audiation ) und diesen anderen, statischeren Bildern. Man kann eine Melodie im Kopf spielen , zurückspulen, beschleunigen. Treten Sie aus der Solfage zwischen aufeinanderfolgenden Noten heraus.

Es ist im Grunde dasselbe, was Ihnen passieren kann, wenn Sie ein Lied in Ihrem Kopf stecken . Durch Aufmerksamkeit und Übung kann man ein gewisses Maß an Kontrolle über diese Fähigkeit entwickeln. Nachdem Sie die Wörter und die Melodie gelernt haben, achten Sie vielleicht auch auf das Schlagzeug. Wenn man das Lied immer wieder durchgeht, entwickelt man die Fähigkeit, auch die Trommeln zu hören und wie die Rhythmen mit den Vokalrhythmen interagieren. Einige Zeit später wird der Mischung ein weiterer Teil hinzugefügt. Und ein anderer. Wenn Sie also nur lange genug von Ihrem Lieblingssong besessen sind, können Sie einen Mehrspur-Synthesizer / Sequenzer in Ihrem eigenen Fpga (Neocortex) entwickeln.

Genau. Wie Sie @Ted als bildender Künstler Ihre Inspiration von "Dingen, die wir sehen oder uns sogar vorstellen" erhalten, können sich Komponisten von "dem, was wir hören oder uns sogar vorstellen" inspirieren lassen. Ich denke, Komponisten stellen sich ständig Musik vor, genau wie Sie als bildender Künstler sich ständig Bilder vorstellen. ... und der ganze Rest von uns genießt einfach, was ihr Künstler für uns kreiert .. :)
#5
+7
Kevin
2013-07-16 21:14:04 UTC
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Ich bin ein Computerprogrammierer und ein Künstler für elektronische Musik, daher sehe ich Musik anders als alle hier beschriebenen. Das Schreiben eines Songs ähnelt dem Schreiben eines Programms für mich.

Wenn ich ein Computerprogramm schreibe, weiß ich zunächst, was das Programm tun soll, und muss entscheiden, wie ich es dazu bringen möchte . Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, über das Programm in verschiedenen Komponenten nachzudenken - kleinen Codeteilen, die ich einfach verwalten kann. Wenn ich beispielsweise ein Videospiel mache, schreibe ich einen Code, der mit dem Betriebssystem interagiert, einen, der beschreibt, wie sich die verschiedenen Charaktere verhalten, und einen, der beschreibt, wie alles auf den Bildschirm gezeichnet wird. Jeder Code ist klein genug, dass ich ihn vollständig aus dem Programm nehmen und in einen anderen einfügen könnte, und er würde immer noch funktionieren. Dies hat einen großen Vorteil: Wenn ich an einem Code arbeite, kann ich mich ganz auf das konzentrieren, was er tut, ohne mich daran erinnern zu müssen, was alles andere ist.

Ich schreibe Musik auf die gleiche Weise. Ich beginne zu wissen, welche Art von Emotionen ich darstellen möchte. Dann entscheide ich, welche musikalischen "Komponenten" ich schreiben möchte. Ich könnte eine Harmonie auswählen, die einen bestimmten Geschmack hat, einen Rhythmus, der Muschel oder hektisch ist, und eine Melodie, die meiner Absicht entspricht. Wenn ich dann mehr von dem Song schreibe, kann ich verschiedene "Komponenten" des Songs leicht optimieren oder sogar durch andere ersetzen, um verschiedene Nuancen der Emotionen zu untersuchen, die ich darstellen möchte.

Um Ihre anzusprechen Frage speziell, hier ist, was ich denke, wenn ich eine Melodie erstelle:

  • Es gibt verschiedene Eigenschaften einer Melodie, die ihre Emotion bestimmen. Durch sorgfältiges Manipulieren dieser Musikstücke kontrolliere ich die Emotionen, die sie selbst darstellen.
    • Wie ist ihr Rhythmus?
    • Ist es schnell oder langsam?
    • Sind Die Noten schließen sich oder breiten sich aus?
    • Stoßen die Noten in der Melodie aufeinander?
  • Außerdem denke ich darüber nach, wie die Melodie mit den anderen "Komponenten" des Songs interagiert. Dies steuert die genaue Nuance der Emotion, die die Melodie darstellt, sowie die Auswirkung der Melodie auf die Gesamtemotion im Song.
    • "Kollidieren" die Noten in der Melodie mit den Noten in der Harmonie?
    • Stimmt der Rhythmus der Melodie mit dem Rhythmus im Schlagzeug überein, ergänzt er ihn oder stimmt er nicht überein?
    • Manchmal werden mehrere Melodien gleichzeitig gespielt. Dann kann ich sie einige melodische Eigenschaften teilen lassen, andere aber nicht zustimmen, was dazu führt, dass sie auf interessante Weise gegeneinander spielen. Eines meiner Lieblingsstücke, das ich geschrieben habe, hat eine entschlossene Basslinie, eine traurige Melodie und eine verspielte Sekundärmelodie, die alle gleichzeitig spielen.
  • Die meisten anderen Antworten hier sprechen darüber, wie Komponisten Ideen für Klänge aus der Natur erhalten und wie der Prozess des Musikschreibens wirklich undurchsichtig und unmöglich zu bestimmen ist. Ich bin nicht einverstanden mit ihnen. Ich denke, Musik kann sehr intellektuell und bewusst angegangen werden, und ein kluger Komponist wird verstehen, wie sich verschiedene Musiktechniken auf seine Musik auswirken.

    BEARBEITEN:

    Wenn Sie möchten Um mehr über die Arten von Mustern zu erfahren, die Musiker beim Schreiben von Musik verwenden, sollten Sie die Musiktheorie nachschlagen. Dies ist eine gute Ressource für Anfänger: http://www.musictheory.net/lessons

    Wenn Sie erfahren möchten, warum Musik wissenschaftlich "funktioniert", ist dies eine echte Ressource gutes Buch zu diesem Thema: http://www.amazon.com/This-Your-Brain-Music-Obsession/dp/0452288525/. Als Komponist denke ich jedoch nicht an die Dinge, über die direkt gesprochen wird, wenn ich einen Song schreibe. Auch hier denke ich hauptsächlich musiktheoretisch.

    Obwohl dies möglicherweise kein populärer Kommentar ist (ich verstehe jedoch nicht ganz warum), glaube ich, wie Sie sagten, dass es Muster gibt. Mathematische Muster, die unser Verstand erkennt. Es hat von Natur aus mit unserer Wahrnehmung von Schönheit und edlen Dingen zu tun. Ich sehe überall Muster. Ich denke oder glaube vielleicht, dass Muster unserer Wahrnehmung so innewohnen, dass ich nicht einmal weiß, wie tief dieses Kaninchenloch geht. Genauso wie es Muster gibt, die wir in der Kunst erkennen (Kreis, Zentrum, Dreieck, Proportionen, Höhe, Breite). Es muss (für meine Augen) Muster für Musik geben. Ich weiß nicht, wo sie sind. Das ist es, wonach ich hier suche .
    @Ted: Danke! Ich denke, der Hauptgrund, warum ich nicht viele positive Stimmen bekommen habe, ist, dass ich diese Frage einen Monat nachdem sie bereits ruhig geworden war, beantwortet habe, was in Ordnung ist. Was Sie gesagt haben, stimme ich zu. Obwohl Musik immer noch Kunst ist, können wir sie in Muster zerlegen, die uns helfen, sie besser zu verstehen. Wenn Sie dieses Kaninchenloch hinunter wollen, schlage ich vor, dass Sie die Musiktheorie nachschlagen: http://www.musictheory.net/lessons
    Wenn Sie ein wissenschaftliches Verständnis dafür haben möchten, warum manche Klänge musikalisch sind und andere nicht, sollten Sie sich über Obertöne informieren. Klänge mit Tonhöhen erzeugen immer ein bestimmtes Muster von Schallwellen, und es stellt sich heraus, dass das Auswählen von Akkorden und Noten, die dieses Muster widerspiegeln, einen Song konsonanter macht.
    #6
    +5
    nonpop
    2013-06-03 17:51:41 UTC
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    Wie bereits gesagt, entstand Musik wahrscheinlich aus der Nachahmung der Rhythmen des Gehens, Atmens, der Melodien des Sprechens, des Vogelgesangs usw. usw. Heutzutage ist viel Musik ziemlich weit davon entfernt. Es wurde abstrahiert und bestimmte Gesetze der Musik wurden gefunden. Zum Beispiel klingen nahe beieinander liegende Noten (in irgendeiner Weise, wie nach Frequenz, Zeit, Klangfarbe ...) so, als ob sie zusammengehören, während weit voneinander entfernte Noten unterschiedlich klingen. Das Tempo hat einen großen Einfluss darauf, wie viel Energie die Musik hat usw. Sie verwenden diese Gesetze, um die Musik interessant und kohärent zu machen.

    Für mich ähnelt das Musizieren in gewisser Weise dem abstrakten visuelle Kunst. (Nun, ich habe keine Erfahrung damit, aber ich kann mir vorstellen ...) Abstrakte Kunst repräsentiert nicht unbedingt etwas Konkretes. Sie verwenden nur die Gesetze der Formen und Farben und der Psychologie, um ein Stück zu schaffen, das irgendwie "zu funktionieren" scheint. Verschiedene Leute interpretieren es unterschiedlich oder interpretieren es möglicherweise gar nicht bewusst, sondern lassen es einfach sein Ding tun.

    Sie können Musik aus so ziemlich allem machen, zum Beispiel aus einer beliebigen Melodie oder einem Akkord. Sie analysieren Ihre Ideen, um zu sehen, in was sie umgewandelt werden können. Meiner Meinung nach ist "Inspiration" das Gefühl, wenn Sie diese Ideen analysiert und mit ihnen experimentiert haben, bis Sie anfangen zu sehen, was für ein Ganzes daraus entstehen könnte. Der Rest ist viel harte Arbeit.

    #7
    +3
    Mark Lutton
    2013-06-19 05:55:16 UTC
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    Es wird angenommen, dass Beethoven sich einen Satz oder eine Phrase ausdenkt, Notizen schreibt, die dem Rhythmus und der Beugung entsprechen, und diese als Motiv für ein Stück verwendet. Er erzählte niemandem, was der Satz war, mit zwei Ausnahmen, wo er ihn in der veröffentlichten Musik druckte: "Le - be - wohl" in der Sonate für Klavier opus 81a und "Muss es sein? Es muss sein!" in einem Streichquartett.

    Ich habe einmal versucht, ein zufälliges Stück Prosa zu nehmen, es vorzulesen und eine Melodie zu schreiben, die dem Rhythmus und der Beugung entspricht. Es funktioniert, und wenn es lang ist, erhalten Sie eher ein Schubert-Erstthema als ein Beethoven-Motiv.

    #8
    +3
    Eric O
    2016-12-05 13:55:33 UTC
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    Ich spiele Mandoline. Keltische Melodien. Die Finger fallen in Muskelgedächtnismuster. Ich nudle mit bekannten Mustern. Manchmal mache ich einen Fehler und spreche die beiden den Physikern bekannten Worte aus: "Das ist lustig." Und dann frage ich mich, ob ich das absichtlich getan habe, was kommt als nächstes?

    Nudel, Nudel, Nudel.

    #9
    +2
    Dunk
    2013-06-13 03:09:03 UTC
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    Dieses Zitat wird mindestens einem halben Dutzend Personen zugeschrieben, und ich glaube wirklich, dass Ihre Frage in 90% der Fälle beantwortet wird.

    "Gute Künstler leihen; große Künstler stehlen."

    Bei Musik bedeutet dies für mich, dass Musiker ihre Ideen bekommen, indem sie mit etwas beginnen, das sie von anderen Musikern gehört haben. In der Musik ist dies definitiv wahr, weil Sie dieselben Phrasen hören, Kombinationen von Noten, die in vielen verschiedenen Liedern immer wieder wiederholt werden. Sicher, es gibt Variationen mit Ornamenten, modifizierten Akkorden oder rhythmischen Änderungen, aber die Ähnlichkeiten und Akkordfolgen sind erkennbar.

    Obwohl ich kein Songschreiber bin, habe ich mit Sicherheit Hunderte von coolen (für mich) und originellen Klängen geschaffen Riffs, indem Sie herumspielen, während Sie ein neues Lied von jemand anderem lernen. Manchmal bin ich über die Riffs gestolpert, nur weil ich versucht habe, die Noten zu variieren, manchmal aus Versehen. Und das war ich, fast kein Talent und wenig Zeit, um mich im Bereich des Songschreibens zu qualifizieren. Ich konnte mir nur vorstellen, was jemand, der wirklich talentiert und kreativ war, die Regeln kennt und wann man sie brechen sollte, aus dem gleichen Durcheinander mit einem Satz hätte kommen können, den ich tun würde. Ich bin sicher, dass sie allein mit dieser Methode eine Grundlage für einige gute Symphonien schaffen könnten.

    #10
    +2
    Ygg
    2013-06-13 23:37:08 UTC
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    Sprache besteht aus zwei Teilen: Wörtern, die den logischen Inhalt enthalten, und Melodie, die den emotionalen Inhalt enthält. Betrachten Sie jede gesprochene Phrase; Durch Ändern der Melodie, der Zufügung und des Stresses ändert sich die Bedeutung, ebenso wie sie durch Ändern der Wörter geändert werden kann. Daher ist Musik für uns in unserer Rede relevant und wir sind dieser Musik jeden Tag ausgesetzt.

    #11
    +2
    openquestions
    2013-06-19 04:05:02 UTC
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    In den Tagen des Brill Building gab es einen Satz "seitwärts schreiben", der mit einem vorhandenen Lied / einer Melodie / einem Thema begann und es Stück für Stück änderte, bis es etwas Neues war. Manchmal, wenn ich nicht weiterkomme, gehe ich in eine Zeit, die nichts mit dem zu tun hat, was ich zu schreiben versuche - für moderne Popmusik höre ich Debussy / Ravel. Für mehr "formelle" Kunstmusik höre ich Philly Soul oder die Beach Boys (ich muss ich sein) - und warte, bis mir ein Satz ins Ohr fällt. Dann mache ich mich auf den Weg.

    Ich improvisiere auch über eine Harmonie mit genügend Disziplin, um mit dem Spielen aufzuhören und regelmäßig mit dem Schreiben zu beginnen. Graham Nash sagte, ein Titel der verbalen Phrase würde einen Rhythmus implizieren.



    Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 3.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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