Frage:
Muss ein Lied mit der a-Moll-Tonleiter mit einem Am-Akkord beginnen oder enden? Wenn nicht, wie kann ich die Skala bestimmen?
Shadi
2019-07-29 15:17:03 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ist es ein Muss für ein Lied, das die a-Moll-Tonleiter verwendet, mit einem Am-Akkord zu beginnen oder zu enden?

Wenn nicht, wie kann ich die Tonleiter bestimmen?

Wie kann ich beispielsweise zwischen der C-Dur-Tonleiter, der A-Moll-Tonleiter, der C-Ionian-Tonleiter und der E-Phrygian-Tonleiter unterscheiden? Rahmen? Alle befinden sich auf den weißen Tasten des Klaviers!

Verwandte: https://music.stackexchange.com/questions/12131/how-to-know-if-its-a-mode-or-scale?rq=1
auch verwandt: https://music.stackexchange.com/questions/29512/if-i-am-playing-lead-in-g-scale-does-it-mean-that-i-must-start-with-ag -note-an? rq = 1
"Ionische Tonleiter" ist nur ein anderer Name für natürliche Dur-Tonleiter, wie "Äolische Tonleiter" ein anderer Name für natürliche Moll-Tonleiter ist.
In der Musik ist sehr wenig ein Muss.
Sieben antworten:
#1
+8
topo Reinstate Monica
2019-07-29 15:53:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Wie kann ich die Skala kennen? Wie kann man zum Beispiel zwischen C-Dur-Tonleiter, A-Moll-Tonleiter, C-Ionian-Tonleiter und E-Phrygian-Tonleiter unterscheiden? Alle von ihnen sind auf weißen Tasten am Klavier. !!

Sie müssen lernen zu fühlen, welche Note das Tonikum oder die „Heimnote“ ist - die Note, zu der das Musikstück "zieht" "oder kommt" nach Hause "zu. Dieses Gefühl, nach Hause zu kommen, kann verschiedene Gründe haben - z. Die Melodie scheint sich in Richtung der "Home" -Note bei wichtigen Beats zu bewegen, oder ein Bassline-Riff könnte sich um diese Note konzentrieren. Ein weiterer Aspekt ist die Verwendung von Noten, die eng mit der Wurzel verbunden sind, wie z. B. der perfekte 4. und 5. - 5 der 7 Modi enthalten beide (die Ausnahmen sind Lydian und Locrian).

Sobald dieser Sinn Der Grund dafür, dass C-Dur, A-Moll und E-Phrygisch so unterschiedlich klingen, liegt darin, dass die weißen Noten unterschiedliche Intervallmuster relativ zu den Grundtönen C, A und E bilden In Bezug auf ganze Töne und halbe Töne hat

  • C ionian beispielsweise ein ganzes, ganzes, halbes, ganzes, ganzes, ganzes, halbes Muster
  • Ein Äolier hat ein ganzes, halbes, ganzes, ganzes, halbes, ganzes, ganzes
  • E phrygisches hs ein halbes, ganzes, ganzes, ganzes, ganzes halbes, ganzes, ganzes Muster

Diese unterschiedlichen Muster relativ zur Wurzel machen die Stimmung der verschiedenen Modi unterschiedlich. Das Erkennen dieser Stimmungen könnte eine andere Möglichkeit sein, ein Gefühl dafür zu bekommen, in welchem ​​Modus sich ein Stück befindet.

Ist es ein Muss, dass ein Song auf der Am-Skala mit dem Am-Akkord beginnt oder endet

Nein, aber das Starten des Songs mit dem Am-Akkord oder das Spielen des Am-Akkords an wichtigen Punkten des Songs ist eine weitere Möglichkeit, A als Home-Note festzulegen.

Ich bin mir nicht sicher, ob die * Muster * von Tönen / Halbtönen die endgültigen Faktoren sind. Ja, natürlich existieren sie, aber Melodien werden normalerweise nicht aus Läufen dieser Muster zusammengesetzt.
@Tim Nun sicher - ich sage nicht, dass diese Muster die Reihenfolge darstellen, in der Noten in echten Melodien gespielt werden, sondern nur, dass sie die spezifischen Noten in der Skala definieren, wenn eine bestimmte Wurzel gegeben ist. Ist das bei Waagen nicht immer so? Oder verstehe ich dich falsch?
@Tim - Eine phrygische Phrase betont wahrscheinlich das b2, oder eine dorische Phrase betont wahrscheinlich die 6, d. H. Die Noten, die die Modi unterscheiden, werden häufig hervorgehoben, um ihre Klänge zu bestimmen. Ich gehe davon aus, dass dies das ist, was Topo mit Intervallmustern relativ zu Grundtönen erreicht.
@DavidBowling - was ich sage ist, dass eine auf weißen Tasten gespielte Phrase * möglicherweise * oder * möglicherweise nicht * Hinweise darauf gibt, ob sie von C Ionian, D Dorian, E Phrygian, A Aeolian (besonders!) Et al , Notwendig.
@Tim Eine Phrase gibt möglicherweise keine Hinweise auf die Wurzel, aber ein ganzes Lied tut dies normalerweise. Wenn nicht, denke ich, dass dies die Ausnahme ist, die die Regel insofern beweist, als sie sich definitiv nicht in einem bestimmten Modus befindet.
#2
+4
Tim
2019-07-29 15:43:11 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Viel Musik ähnelt einer Reise. Es beginnt zu Hause und endet schließlich wieder dort. Es könnte andere Orte auf dem Weg besuchen, aber sie werden sich nicht immer wie zu Hause fühlen, wo die Reise begonnen hat.

Um einen Schlüssel festzulegen, wird die meiste Musik beginnen mit dem Grundakkord. Hier sind natürlich Anakruzen, die die kurzen Starts vor dem Hauptakkord sind, der dann feststellt, wo 'eins' ist. Ein Stück in Tonart C-Dur beginnt also wahrscheinlich mit diesem Akkord oder dieser Harmonie. In Tonart a-Moll beginnt dieses Stück mit diesem Akkord oder dieser Harmonie.

Das gleiche Prinzip gilt für Moll-Tonarten - mit der Ausnahme, dass die führende Note - ein Halbton unter dem Grundton - derjenige, der am meisten zur Wurzel zieht, fehlt in den natürlichen Noten der Moll-Tonleiter. Es kommt also zu einer geschärften Version dieser 7. Note. Dann klingt es so, als müsste es auf dem Tonic landen, wenn es gespielt wird.

Dasselbe passiert bei den anderen Modi nicht so stark. Hier müssen wir also öfter wieder nach Hause gehen, um herauszufinden, wo es ist. Hören Sie sich modale Dinge an, und Sie werden all dies hören.

#3
+2
ggcg
2019-07-29 20:27:04 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Sie scheinen hier mehr als eine Frage zu stellen.

Ich kann gleich ein Beispiel anführen, das in A min ist, auf A min beginnt und auf B maj Akkord endet. Luis Millan 6 Pavanas und eine Fantasie (Pavan # 1). Natürlich beginnt der nächste Pavan auf B maj, also ...

KORREKTUR: Pavan Nr. 1 beginnt auf A min und endet auf A maj (nicht auf B maj). Entschuldigung.

Sie müssen auf keinen Fall mit dem Akkord beginnen und / oder enden, der den ersten Grad der Tonart darstellt, in der Sie sich befinden, aber das klingt im Allgemeinen am besten. Als Kunstform gibt es keine "Regeln", aber tatsächlich ist Musik sehr mathematisch und in der westlichen Musik haben wir bestimmte Akkordbewegungen mehr geschätzt als andere. Es gibt ein definitives Gefühl der Vollständigkeit, wenn ein Lied am Akkord der Tonart beginnt und endet (mehr zum Schluss beginnen viele Lieder mit dem V oder einem anderen Akkord, enden aber mit I). Ein Abschluss in einem anderen Grad kann jedoch nützlich sein, um ein anderes Gefühl auszudrücken.

Die Grundakkorde, die in einer Tonart vorhanden sind, bilden einen natürlichen Zyklus, der als Kreisfolge bezeichnet wird und sich in Vierteln durch die Tonart bewegt, die mit I beginnt und endet.

I - maj

IV - maj

vii - dim

iii - min

vi - min

ii ​​- min

V - maj (addiere 7 für die Auflösung zu I)

I - maj

Natürlich kann der 7. hinzugefügt werden. Mit mehr Wissen über Akkordsubstitutionen kann man sehen, dass dies wirklich eine Abdeckung (oder Erweiterung) der grundlegenden I - IV - V-Progression ist. Sobald Sie den Kreisverlauf in Ihrem Ohr haben, können Sie fast nicht mehr aufhören, ihn zu hören. Es ist implizit in vielen Musikstücken vorhanden, auch wenn die Spieler nicht buchstäblich die genaue Reihenfolge der Akkorde spielen. Ich halte es für eine großartige Idee, mehr über Modi zu erfahren, bin mir aber nicht sicher, ob dies Ihre Frage beleuchten wird. Alle sieben diatonischen Modi beziehen sich auf die Hauptskala, beginnend mit unterschiedlichen Graden auf der Skala.

Ionian (Major) beginnt mit 1 (oder Do)

Dorian beginnt mit 2 (Re)

Phygian auf 3 (Mi)

Lydian auf 4 (Fa)

Mixolydian auf 5 (Sol)

Äolisch (Natural Minor ) auf 6 (La)

Locrean on 7 (Ti)

Es gibt einen weiteren Satz geänderter Modi, die auf der melodischen Moll-Tonleiter basieren. Aber der Punkt ist, dass sie alle miteinander verwandt sind. Wenn Sie also die Struktur der westlichen Musik verstanden haben, müssen Sie nicht wirklich alle Lochton- - Halbtonmuster auswendig lernen.

Meiner Meinung nach eines der mehr Wichtige Aspekte der westlichen Musik sind die Beziehung zwischen Akkorden in der Tonleiter und den Tonarten oder Graden der Tonleiter, die als Grundton fungieren. Ein traditioneller Ansatz zur Harmonie-Theorie würde darauf hinweisen, dass alle Noten in der Dur-Tonleiter mit nur 3 Akkorden, I, IV und V, harmonisiert oder abgedeckt werden können. Auch das Konzept einer Auflösung oder Trittfrequenz ist ein Eckpfeiler des westlichen Musicals Tradition. Dies ist der Sound von V7 -> I. Dies ist ein so "starker" Sound, der einem das Gefühl der Vollständigkeit gibt, dass es sehr häufig vorkommt, dass Songs auf diese Weise enden. Aber ich muss noch einmal betonen, dass dies ein Bestandteil der klassischen Harmonietheorie ist und auf dem kulturellen Geschmack basiert. Kein Gesetz der Physik, das nicht gebrochen werden kann.

Soweit und Identifizierung aller Modi auf den "weißen Tasten" eines Klaviers. Mit der Formel, die ich oben angegeben habe, befinden Sie sich in der Tonart C. Spielen Sie D bis D und das ist Dorian, E bis E = Phygian usw.

#4
+1
danmcb
2019-07-29 18:45:24 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Meiner Meinung nach können Sie sich in griechischen Namen für Modi ziemlich festsetzen.

Zum Beispiel: Wenn Sie E-Phrygisch oder Äolisch verwenden, sind Sie immer noch in e-Moll. In beiden Fällen sind Sie in e-Moll, und das ist das Wichtigste.

E Phrygisch: EFGABCD EE Äolisch: EF # GABCDE

Sie sind fast identisch, außer dass in einem Fall der 2. abgeflacht ist.

Wenn Sie beide als e-Moll betrachten und Ihr Ohr trainieren, um zu hören, wie andere Töne außerhalb des 3. und 5. verändert wurden, reduzieren Sie die Anzahl der zu lernenden Muster und der zu merkenden griechischen Namen drastisch

Wenn Sie Ihre Dur-, harmonischen und melodischen Moll-Tonleitern gründlich senken, werden Sie feststellen, dass es ziemlich einfach ist, sie in verschiedenen Graden zu starten. Vereinfachen Sie das Problem.

Ebenso kann Dorian als kleine Tonalität angesehen werden.
Es gibt nur sieben Namen zu lernen. Kaum anstrengend für den durchschnittlichen Speicher!
Es ist eher eine Frage, was nützlich ist zu wissen und was nicht. Wenn Sie in einer musikalischen Echtzeitsituation ein bestimmtes Klangmuster hören, hilft es nicht viel, den griechischen Namen zu kennen.
#5
+1
Neil Meyer
2019-07-29 20:06:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Die Tonika ist einzigartig in ihrer Fähigkeit, die Endgültigkeit anzuzeigen. Keine andere Note in der Skala kann Passagen so effektiv beenden. Ja, Sie können mit einer V - vi - Progression oder einer IV - V enden, aber wenn die Passage keinen führenden Ton hat, der sich in ein Tonikum auflöst, werden Sie die Passage mit größter Sicherheit mit einem "Hängen" beenden, oder mit anderen Worten, es geht ein Ende zu haben, das ungelöst klingt.

Dies bedeutet nicht, dass ein ungelöstes Ende schlecht ist. Die meisten Fernsehsendungen, die auf einer Art Cliffhanger enden, verwenden ein ungelöstes Ende mit großer Wirkung. Es ist also nicht so, dass ein solches Ende nicht seinen Platz hat, die Frage ist nur, ob Sie dies in der Regel wollen.

Die meisten Musikstücke, wie die meisten Bücher, wollen einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Sie möchten eine Einführung in eine Art melodisches oder harmonisches Gerät, Sie möchten eine Mitte, die die Einführung übernimmt und auf kreative Weise darauf aufbaut, und dann ein sinnvolles Ende.

Um ganz ehrlich zu sein, die Der einfachste Weg, ein Stück sinnvoll zu beenden, besteht darin, einfach eine V-I-Auflösung zu haben.

#6
  0
Norman
2019-07-29 22:18:11 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Hinter den von Ihnen aufgelisteten Modi steckt ein Verlauf. Theoretisch basieren die von Ihnen aufgelisteten Modi jedoch auf ihrer Beziehung zur C-Dur-Tonalität (die auf dem Spielen aller weißen Tasten basiert. Eine diatonische Skala mit sieben Noten.
https: //en.wikipedia .org / wiki / Diatonic_scale)

Das für die sieben Noten der Skala verwendete Muster gibt (ohne Wortspiel) den Modus (die Tonalität) an, in dem Sie sich befinden. Starten und Stoppen auf dem Am Eine Skalierung ist nur erforderlich, wenn Sie das Gefühl der Entschlossenheit vermitteln möchten, das auf einer sogenannten Trittfrequenz basiert. ( https://en.wikipedia.org/wiki/Cadence).

Ein gutes Beispiel dafür, dass Sie nicht auf dem Tonic einer Skala enden, sind diese Gruselfilm-Soundtracks, in denen Sie sich unwohl fühlen, weil die Musik Ihnen kein Gefühl der Ruhe zu geben scheint.

#7
  0
Michael Curtis
2019-08-01 20:24:37 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ist es ein Muss für einen Song, der die a-Moll-Tonleiter verwendet, mit einem Am-Akkord zu beginnen oder zu enden?

Ich denke, Ihre Frage kann verallgemeinert werden auf: Muss ein Lied mit einem Tonika-Akkord beginnen oder enden?

Viel Musik beginnt und endet mit dem Tonika-Akkord. Manchmal ist der Anfang nicht das Tonikum, sondern das Ende.

Aber manche Musik ist flexibel in Bezug darauf, welche Tonleiter verwendet wird und welche Akkorde das Stück beginnen und beenden. Unten ist ein Beispiel, das ich kürzlich gespielt habe. Es ist vielleicht nicht der Musikstil, an den Sie denken, aber es veranschaulicht den Punkt über Skalen und Akkorde.

Binchois, De Plus und Plus se Renouvelle



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 4.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
Loading...