Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich der Transkription zu nähern. Dies hängt davon ab, wie gut Ihr Ohr ist und wie viele Details Sie in Ihre Transkription einfügen möchten. Es sollte auch beachtet werden, dass Sie wie beim Üben eines Instruments besser transkribieren können, wenn Sie es tun.

Im Allgemeinen benötigen Sie Folgendes:

• Eine Aufzeichnung des zu transkribierendes Lied
• Manuskriptpapier oder Software wie Finale oder Sibelius
• Ein Instrument zur Transkription des Liedes
• Optional: Software zum Verlangsamen Eine Aufnahme unter Beibehaltung der Tonhöhe

Wenn Sie ein Keyboard oder einen Synthesizer haben, empfehle ich, diese zu verwenden, um das, was Sie transkribieren, in dem Ton wiederzugeben, der am nächsten ist. Vertrauen Sie mir, es erleichtert das Transkribieren.

Anfängliches Hören

Neben der Tonhöhe und Dauer der Noten gibt es eine Menge zu tun, um ein Stück zu notieren, und Sie müssen auf Artikulation, Dynamik und allgemeine Techniken achten Definieren Sie den Sound sowie die erforderlichen Markierungen wie Tonart, Taktart und Tempo. jjmusicnotes decken diese Nuancen ziemlich gut ab, und ich empfehle, seinen Beitrag darüber zu lesen.

Achten Sie auch auf Muster und versuchen Sie, das Stück in Abschnitte zu unterteilen, damit Sie es anstelle des Ganzen in kleine Stücke transkribieren können. Das Beispiel-Intro ist ziemlich kurz, so dass es höchstwahrscheinlich nicht aufgeschlüsselt werden muss. Bei den ersten Hörversuchen vor dem Notieren wollte ich nur eine Vorstellung davon bekommen:

• Tempo
• Zeitsignatur
• Form
• Länge des Abschnitts
• Gesamtgefühl

Nach ein paar Abhörversuchen waren einige grundlegende Dinge, die ich notiert habe:

• Die Taktart mit 4/4 mit zwei Takten ( Weitere Informationen zum Abhören von Taktarten)
• Das gesamte Intro war 4 Takte lang, einschließlich der beiden Beat Pick Up.
• Die ersten beiden Takte wiederholten sich praktisch, um die vier Takte nur ohne die obere Stimme zu füllen, und es war etwas leiser
• Unter Verwendung eines Metronoms stellte ich fest, dass das Tempo ungefähr 120 Schläge pro Minute betrug.
• Der Ton in der Aufnahme bestand aus Saiten, die höchstwahrscheinlich die Noten zupften, anstatt sie zu verbeugen (pizzicato), um den Noten ein stakkatoartigeres Gefühl zu verleihen
• Alle gespielten Noten schienen die gleiche Dauer zu haben.

Dies ist eine Menge zu beachten, aber es hilft, wenn das Stück tatsächlich transkribiert wird.

Den Rhythmus herausfinden

In den meisten Songs ist der Rhythmus viel einfacher herauszufinden als die Tonhöhe jeder Note. In diesem Stück war das auch der Fall. Mithilfe der Taktart, der Aufnahme und des Tempos, die über dem Rhythmus gefunden wurden, konnten Notizen gemacht werden.

Tippen oder Zählen hilft normalerweise dabei, die Dauer von Noten herauszufinden, aber Sie müssen üben, bevor Sie dies gut machen können. Da dieses Lied mit einer Aufnahme von zwei Beats beginnt, zählen wir mit 3. Wenn wir mitzählen, stellen wir fest, dass die Aufnahme aus zwei Viertelnoten auf 3 und 4 besteht, die uns rhythmisch Folgendes geben:

Der nächste Satz von Notizen, wenn Sie der Aufnahme folgen. Die erste Note ist eine Viertelnote auf Schlag 1, gefolgt von einer weiteren Viertelnote auf Schlag 2. Auf Schlag 3 folgt eine Pause, gefolgt von einer Viertelnote auf Schlag 4 und 1, wobei wir dieses Muster erhalten:

Das Muster wiederholt sich dann rhythmisch und gibt uns den Rhythmus für die beiden anderen Takte:

Ermitteln der Tonhöhe der Noten

Jetzt, da wir die Dauer kennen, müssen wir die Tonhöhen herausfinden. Gehörbildung ist in diesem Teil äußerst nützlich, da Sie höchstwahrscheinlich viel raten werden, wenn Sie nicht über eine perfekte Tonhöhe oder ein umfangreiches Gehörtraining verfügen. Beachten Sie auch, dass das Timbre beim Transkribieren für verschiedene Instrumente nicht ganz übereinstimmt, wodurch die Tonhöhenidentifikation etwas schwieriger wird.

Sie müssen die erste Note herausfinden. Wenn Sie nicht die perfekte Tonhöhe wie ich haben, gibt es normalerweise einige Vermutungen. Es hilft auch nicht, dass Sie anfangs, wenn Sie mit dem Transkribieren beginnen, keine Taste haben, die das Verfeinern von Noten etwas erschwert.

In diesem Song ist die erste Note ziemlich niedrig, sodass ich die Aufnahme und spielen würde versuche die erste Note zu finden. Nach zwei Spielen war die erste Note ein niedriges B, wie hier gezeigt:

Die nächste Note, die ich erkannte, weil ich zuvor ein Gehörtraining hatte, war eine perfekte 5 .. unten war das ein Eb. Wenn wir wissen, dass sich das Muster dreimal wiederholt, haben wir jetzt Folgendes:

Die nächste Note war mehr als eine Tonhöhe, und ich konnte daran erkennen, wie sie klang. Die Sammlung der Tonhöhen schien jedoch "hohl" zu sein, so dass ich wusste, dass die Sammlung der Noten höchstwahrscheinlich Oktaven und Quinten enthielt. Ich habe mir diese Notengruppe viel in einer Schleife angehört, um sie zu transkribieren. Um das herauszufinden, hörte ich zuerst die tiefste Note, die der ersten Tonhöhe Bb entsprach, und dann die höchste Note, die ein weiteres Bb war, aber 3 Oktaven höher. Ich hörte weiter zu, bis ich die inneren Noten herausgesucht hatte. Eine der Noten war eine Oktave über dem Bass, während die andere eine perfekte 4. unter der höchsten Note war. Da der Abschnittsabschnitt derselbe war, außer dass die Kopfnoten nicht gespielt wurden, wissen wir jetzt:

Die wenigen anderen Noten folgen denselben Muster wie oben. Es ist nicht schwer herauszufinden, hören Sie sich einfach die vorherige Note an, um die nächste herauszufinden. Alle Noten bewegen sich um den gleichen Betrag und sind eine gute Transkriptionsübung.

Bereinigen der Transkription

Wir haben alle Tonhöhen und -dauern, aber wir müssen noch einige Dinge notieren. Zunächst benötigen wir eine Tempo-Markierung. Zweitens müssen wir herausfinden, in welcher Tonart wir uns befinden. Da dies nur ein Teil eines Songs ist, kann ich nicht sicher sagen, in welcher Tonart es sich befindet, obwohl ich aufgrund der gegebenen Noten vermuten kann, dass es sich um B-Dur oder Eb-Dur handelt. Wir müssen auch die Dynamik für das Teil einbauen. Zu guter Letzt ist die Artikulation. Da das Klavier nicht einfach Pizzicato spielen kann, ist es besser, die Artikulation zu notieren, indem für jede Note ein Mezzostakkato verwendet wird. Wenn Sie alles zusammenfügen, haben Sie jetzt Folgendes:

Fazit

Die folgenden Schritte wurden ausgeführt, um das zu transkribieren Intro von Make Someone Happy. Die Schritte sollten jedem helfen, etwas zu transkribieren, aber bis Sie ein paar unter Ihren Gürtel bekommen, wird es schwierig sein. Auch das Gehörtraining im Allgemeinen hilft Ihnen, rhythmische Muster und Intervalle zu erkennen, um das Transkribieren zu erleichtern.

Das Transkribieren von Musik ist ein unglaublich lehrreicher Prozess und ein wunderbares Gehörtraining für die Klangentwicklung. Insbesondere als Anfänger ist es wichtig, mit einem weiten Bereich zu beginnen und den Fokus schrittweise einzugrenzen, um ansonsten störende Informationen zu eliminieren. Anfängliche Musiker sind oft mit allen akustischen Informationen überfordert, und so ist das Modell, das ich unten skizzieren werde, eines, das ich verwendet und gelehrt habe und das die akustische Erfahrung in verschiedene Ebenen unterteilt. Einige dieser Ebenen sind nicht für jedes Musikstück erforderlich oder anwendbar, müssen jedoch beachtet werden.

Diese Schritte sollten chronologisch von oben nach unten ausgeführt werden:

Instrumentierung

Bestimmen Sie, welche Instrumente spielen. Es klingt einfach, aber wenn Sie einen Cellostimme für Klavier transkribieren möchten, ist es hilfreich zu wissen, wie sie anders klingen als beispielsweise die Bratschensektion.

Tempo

Wie schnell oder langsam ist die Musik? Auch dies klingt einfach, aber wenn Sie der Meinung sind, dass die Musik doppelt so schnell ist wie sie wirklich ist, muss Ihre Transkription viel bearbeitet werden.

Taste

Wenn es ein Tonzentrum oder einen Tonbereich gibt, können Sie auf diese Weise feststellen, welche Noten mit größerer Wahrscheinlichkeit relevant sind als andere. Wenn Sie wissen, dass sich die Musik in der Tonart F befindet, wissen Sie auch, dass Sie wahrscheinlich keine Noten wie C # oder G # verwenden müssen, es sei denn, es passiert etwas Bedeutendes. Wenn Sie wissen, dass das Stück ein Trichord verwendet, haben Sie etwas, an das Sie Ihren Hut hängen können.

Form / Phrasierung

Das Verstehen, wie das Stück organisiert ist (seine zugrunde liegende Struktur), hilft beim Transkribieren von Musik erheblich. Dies gilt insbesondere für „Pop“ -Musik, da der Rest des Songs, sobald Sie jedes Element des Songs transkribiert haben, nur noch eine Frage des Kopierens und Einfügens ist. Das Verständnis der Sonata-Allegro- oder Rondo-Form kann Ihnen dabei helfen, Erwartungen an tonale oder thematische Beziehungen zu wecken. Je mehr Sie erwarten können, desto weniger werden Sie überrascht und desto schneller geht die Transkription.

Rhythmus

Wenn möglich, geben Sie Ihr Bestes, um zu bestimmen die Rhythmen der Noten, die Sie transkribieren möchten. Wenn das Stück eine Taktart hat oder die Taktart ändert, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, was sie sind und wann sie sich genau ändern. Wenn Sie das Tempo kennen, können Sie auch die Taktart bestimmen und feststellen, welche rhythmischen Dauern die Geräusche darstellen, die Sie hören. Wenn das Stück ohne Unterschrift ist oder improvisiert ist, ist es wichtig, dass Sie die Regeln des Stücks kennen. (siehe unten) Rhythmen können entweder genau geschrieben werden, oder wenn Sie unter Zeitdruck stehen (wie viele Musiker), werden häufig Striche für längere Noten und Punkte für kürzere Noten verwendet. Selbst das Erstellen allgemeiner grafischer Ausdrücke kann den Stress beim Transkribieren erheblich reduzieren.

Tonhöhe

Sobald die Rhythmen notiert oder angenähert sind, ist der nächste Punkt die Tonhöhe. Oft versuchen die Leute, sowohl Tonhöhe als auch Rhythmus gleichzeitig zu transkribieren, und dies führt durchweg zu minderwertigen Transkriptionen des beginnenden Musikers. Im Laufe der Zeit entwickeln Musiker die Fähigkeit, beide gleichzeitig zu notieren, wenn bestimmte Muster und Erwartungsrahmen weiterentwickelt werden. Die Verwendung der Informationen aus dem Abschnitt in dieser Antwort zu Key kann hier sehr hilfreich sein. Oft sollten die Schüler vertraute Lieder verwenden, um die Intervallerkennung zu meistern (z. B. „Irgendwo über dem Regenbogen“ für eine Oktave). Schüler und angehende Musiker sollten auch lernen, gemeinsame Akkordfolgen zu erkennen, die normalerweise durch römische Ziffern dargestellt werden. Ein Beispiel für I-vi-IV-ii6 / 5-V-I ist sehr verbreitet und findet sich in Zehntausenden von Musikstücken.

Dynamik

Bestimmen Sie, welche Teile lauter oder weicher als andere Teile sind. Bestimmen Sie, wann die Musik wächst oder an Lautstärke verliert. Dieses Wissen hilft Ihnen bei der Entscheidung, welche Teile mehr oder weniger wichtig sind als andere. Es ist auch notwendig, um eine genaue musikalische Transkription zu erstellen.

Artikulationen

Ähnlich wie bei der Dynamik veranschaulichen Artikulationen, wie eine bestimmte Note gespielt werden sollte. Artikulationen helfen dabei, den Charakter oder Stil der Musik zu definieren. Um anderen Menschen zu helfen, den Stil / Charakter der Musik, die Sie hören, wiederherzustellen, ist es wichtig zu wissen, wie die Musik artikuliert wird und welche Symbole die entsprechende Artikulation darstellen. (Stellen Sie sich vor, wie albern Samuel Barbers Adagio für Streicher klingen würde, wenn alles stakkato gespielt würde.)

Ausdrucksindikationen

Ausdrucksstarke Angaben können viel über den Charakter beschreiben, den der Komponist vermitteln möchte. Ob es sich um „Allegro ma non troppo“ (schnell, aber nicht zu viel) oder „Langsam“ (langsam) handelt oder was auch immer Mahler will, eine Vorstellung von der Originalanzeige zu haben oder eine eigene Anzeige zu erstellen, kann helfen, die Musik mit anderen Menschen zu kommunizieren.

Text

Egal, ob Sie ein Popsong, ein Kunstlied oder ein Volkslied transkribieren, das über Generationen hinweg mündlich weitergegeben wurde, sollten Sie immer Geben Sie Ihr Bestes, um den Text so genau wie möglich zu notieren und / oder zu übersetzen.

Die beiden folgenden Schritte sind nicht unbedingt chronologische Schritte, sondern wichtig für den Transkriptionsprozess.

Kennen Sie die Regeln des Stücks

Dies ist besonders wichtig für neue Musik. Wenn Sie eine bestimmte Aufnahme von John Zorn, Earl Brown, Pauline Olivieros, Ligeti, Messiaen oder einer Vielzahl anderer zeitgenössischer Komponisten haben, die Sie transkribieren möchten, ist es wirklich wichtig, dass Sie verstehen, wie das Stück funktioniert. Bei unbestimmter oder aleatorischer Musik kann die Musik häufig abstrakt durch Grafiken anstelle der traditionellen Notenschrift dargestellt werden. Bei dieser Strategie ist es umso wichtiger, dass Musik und Informationen so klar wie möglich vermittelt werden. Schließlich wird ein anderer Musiker nicht nur die Aufgabe haben, die Regeln des Stücks zu verstehen, sondern auch Ihre Transkription. Es gibt einige Konventionen für die grafische Notation, aber das ist etwas spezifischer und kann in einer weiteren Diskussion entwickelt werden.

Verwenden Sie historisches / theoretisches Wissen

Wie bei vielen anderen Ebenen kann die Verwendung von historischem und theoretischem Wissen viel Zeit beim Transkriptionsprozess sparen. Wenn Sie beispielsweise ein Haydn-Streichquartett transkribieren, können Sie anhand des historischen Wissens feststellen, dass es unwahrscheinlich ist, dass Sie Tonreihen oder Hexachorde finden. Daher können Sie viele Erwartungen an Geräusche ausschließen. Wie ich bereits sagte, führt die Reduzierung der Überraschung dazu, dass sich die Transkription schneller bewegt.

Um mit dem Transkribieren nach Gehör zu beginnen, fand ich es nützlich, Zeit damit zu verbringen, zu spielen und zu lernen, Intervalle zu erkennen. Zum Beispiel perfekte Quinten und Vierteln. Auf diese Weise können Sie eine Melodie anhören, die erste Note durch Ausprobieren finden und von dort aus den Rest anhand der Intervalle zwischen den nachfolgenden Noten berechnen.

Dies ist keine sofortige Lösung für Ihr Problem, aber wenn Sie sich als Musiker weiterentwickeln, werden Sie diese Intervalle erkennen. Der derzeit einfachste Weg für Sie wäre wahrscheinlich die Verwendung einer "höheren oder niedrigeren Technik". Um die Startnote zu finden, spielen Sie eine beliebige Note ab und vergleichen Sie sie mit der ersten Note im Video. Wenn das Video höher ist, gehen Sie die Tastatur hoch und umgekehrt. Sobald Sie das haben, machen Sie es immer wieder, bis Sie die Melodie haben. Spielen Sie die Melodie einige Male durch, um sie in Ihren Geist einzubetten, bevor Sie sie aufschreiben.

Um dies zu vereinfachen, habe ich in der Vergangenheit das Lied auf mein Telefon heruntergeladen und zum Klavier mitgenommen, damit es einfacher ist, vorwärts und rückwärts zu springen, damit ich bestimmte hören kann Teile der Melodie. Um dies zu vereinfachen, verkürze ich die Kühnheit des Songs, indem ich das Ende abschneide, sodass ich nur den Teil am Telefon habe, den ich brauche. Dann mache ich den Test und die Verbesserung. Denken Sie daran, dass Sie es nicht sofort bekommen werden. Es gibt keinen geheimen Trick, der Ihnen dies ermöglicht. Er beruht auf Übung und Erfahrung, aber es ist gut, einen Anfang zu machen.

Als Beispiel für die Erkennungsintervalle sind die ersten beiden Noten ein perfekter fünfter Abstand. Finden Sie die erste Note, gehen Sie 5 runter und Sie haben die zweite.

Ich bin ein Amateur, aber ich dachte, Sie finden es vielleicht nützlich: Ich benutze Software, um mir zu helfen. Ich höre mir jeden Teil an, & versucht ihn so originalgetreu wie möglich zu reproduzieren (indem ich beide intuitiv & durch Erfahrung mit vielen der Techniken verwende, die in anderen Antworten auf Ihre Frage beschrieben sind). Dann transkribiert die Software es. Unten ist mein Versuch mit den ersten beiden Maßnahmen.

Die Software macht nicht alles. Ich musste Entscheidungen treffen, vor allem Schlüssel & Meter. Ich habe 8/8 (3 + 3 + 2/8) für diesen Teil des Songs gewählt ... das höre ich. Auch die niedrige Eb-Harmonie im Gesang kann meine Vorstellungskraft sein.

Andere (z. B. Dom, jjmusicnotes) können möglicherweise kommentieren, wie nahe ich gekommen bin ... sie haben möglicherweise auch Kommentare dazu, ob oder nicht Jemand, der es mit der Transkription ernst meint, sollte sich mit dieser Art von Software beschäftigen ...

Sobald Sie das haben, kann die Software alle Notizen von allen sammeln Teile auf einen Klavierstab. Sie können dann weitere Entscheidungen treffen, die Sie weglassen, notieren usw. Hier ist meine:

Darf ich hinzufügen, dass es am Ende auch solche gibt Keine Regeln (obwohl es sicherlich Konventionen gibt, deren Einhaltung / Unwissenheit Ihre Transkription bei anderen mehr / weniger beliebt macht)!

Nur eine Auswahl aus dem Internet:

Sie benötigen gründliche musikalische Kenntnisse. Einige der Fähigkeiten, die Sie möglicherweise benötigen.

Skalen:

Sie müssen zumindest wissen, wie Dur- und Moll-Tasten klingen. Wenn Sie tiefes Wissen darüber haben, wie andere Skalen klingen, wäre dies ein guter Vorteil. Dazu gehören die pentatonische (Moll- und Dur-) Ganztonskala und alle verschiedenen Modi.

Erkennen von Rhythmen

In der Lage sein, den allgemeinen Rhythmus zu fühlen und aufzuschreiben des Stückes wird sehr benötigt. Klatschen Sie mit Ihren Händen in die allgemeinen Rhythmen des Stücks, um ein Gefühl für die Musik zu bekommen.

Akkorde erkennen

Dur / Moll / Erweitert / Vermindert / Angehaltene Sekunden / Angehaltene vierte / siebte Akkorde / Neunte Akkorde / Akkorde mit hinzugefügten Noten. Wissen, wie sie klingen und wie Inversionen den Klang verändern.

Grundlegende Akkordfolgen

Es ist auch eine gute Fähigkeit, zu verstehen, wie allgemeine Akkordfolgen klingen und wie sie sich anhören, wenn ungewöhnliche Folgen verwendet werden.

Stilistisches Wissen

Gute Kenntnisse über die wichtigsten Denkschulen in Bezug auf Musik im Westen. Die Instrumente und einige der prominenten Persönlichkeiten helfen Ihnen beim Verständnis von Musik.

Ein Programm wie Transcribe! von http://www.seventhstring.com/xscribe/overview.html

kann sehr hilfreich sein. Sie haben wahrscheinlich bereits Programme, die einen Audioclip verlangsamen, äqieren, schleifen, Markierungen platzieren usw., aber Transcribe! kombiniert alle nützlichen Funktionen in einem praktischen, günstigen Paket. (Ich bin nur ein zufriedener Benutzer, ich bekomme keinen Cent, wenn Sie ihn kaufen.)

Im Internet finden Sie zahlreiche Transkriptionshinweise, und dieser Thread hat bereits einige gute Informationen geliefert . Ich möchte nur betonen, wie wichtig es ist, Orientierungspunkte zu setzen - legen Sie die Balken aus, geben Sie die Noten, die Sie deutlich erkennen können, in die richtigen Beats ein und sorgen Sie sich dann um die dazwischen liegenden. Außerdem kann es oft einfacher sein zu sagen, was eine Notiz NICHT ist als was sie ist. Entfernen Sie das Unmögliche, was übrig bleibt, ist sehr wahrscheinlich die Antwort.

Dieser Job beginnt als einschüchternd langsam und unmöglich. Es wird schnell einfacher!