Wenn Sie das Spielen eines Instruments üben, üben Sie das Spielen dieses bestimmten Instruments.

Wenn Sie beispielsweise ein Blechbläser wären, möchten Sie NIEMALS Ihre ganze Zeit mit dem Üben auf einem beschissenen Instrument verbringen mit Wonky-Tuning und dann den Gig auf deinem 3.000-Dollar-Horn. Selbst wenn Sie auf dem Mistinstrument ziemlich gut klingen, würden Sie beim Umschalten zu viele Variablen ändern, und Sie würden wahrscheinlich schlechter klingen. Bei den meisten Instrumenten, dh bei denen, die Sie überall hin mitnehmen, sollten Sie auf dem Instrument üben, auf dem Sie spielen möchten.

Klavier ist eine andere Geschichte, da die meisten Pianisten ihr Instrument nicht mitnehmen mit ihnen, wenn sie reisen. Aus diesem Grund müssen sich Pianisten in der Lage sein, sich mit wenig oder keiner Aufwärmzeit an das Instrument anzupassen, auf dem sie spielen werden. Tatsächlich haben Pianisten im Wintergarten ein paar Dutzend verschiedene Übungsräume zur Auswahl und melden sich jede Woche für eine Vielzahl von Klavieren an, um agil zu bleiben und sich nicht zu sehr an die Handlung oder das Gefühl eines bestimmten Instruments zu gewöhnen. P. >

Nun ist mein erster Kommentar zu Blasinstrumenten speziell darauf ausgerichtet, für Aufführungen oder Konzerte zu üben. Wenn Sie nur allgemein üben und ein paar verschiedene Instrumente zur Auswahl haben, schadet das Umschalten nicht - es wird wahrscheinlich verschiedene Techniken geben, die auf verschiedenen Instrumenten offensichtlicher sind und die zum Üben nützlich sein können. P. >

Ein paar gitarrenspezifische Dinge, an die ich gedacht habe: Ein Instrument mit einem überbackenen Griffbrett zu spielen, solange Sie auf Ihre Stimmung achten, kann ein großartiges Training für Ihre Finger- und Fingerfertigkeit sein. Wenn Sie ein Instrument mit straffen Saiten spielen, verbessern Sie Ihre Fingerkraft. Wechseln Sie einfach regelmäßig von Ihrer Nylonsaite zu Ihrer Stahlsaite, damit Sie nicht die leichtere Berührung vergessen, die erforderlich ist, um die Nylonsaite richtig zu spielen (ohne verstimmt zu sein, wenn Sie die Saiten zu fest zerdrücken).

Ich empfehle GEGEN das Üben, auf einem Instrument zu üben, das in einem schlechten Zustand ist, nur weil es schwieriger zu spielen ist. Das wird Ihnen NICHT helfen, außer schlechte Gewohnheiten zu entwickeln, um das Instrument zu kompensieren.

Was bedeutet Verfall? Jedes mechanische Teil, das sich nicht sauber bewegt, wenn es soll, würde ich als in einem schlechten Zustand betrachten. Dies umfasst festsitzende Stimmschlitten, klebrige Ventile, klebende Pads, klebende Schlüssel oder Dämpfer, festsitzende Verbinder oder Befestigungselemente. Wenn ein Instrument nicht mehr auf Tonhöhe gestimmt werden kann, würde ich es als baufällig betrachten. Für Ihre Frage "Gitarre mit schrecklicher Aktion" würde ich sagen, ob die Aktion auf jeden Fall verbessert werden kann. Andernfalls hat das Instrument wahrscheinlich das Ende seiner Nutzungsdauer erreicht.

TL; DR: Wenn Sie Pianist sind, können Sie auf jedem Instrument spielen, vor dem Sie sich befinden. Üben Sie für alle anderen die Leistung auf dem Instrument, auf dem Sie spielen möchten, und spielen Sie niemals Instrumente, die nicht richtig funktionieren.

Wenn Sie auf einer sehr schlecht eingerichteten Gitarre mit dicken Saiten spielen, erhalten Sie bestimmte "Low Level" -Vorteile wie bessere Kraft und Schwielen. (Oder im Gegenteil, Sie werden verletzt.)

Die schlechte Intonation und Stimmstabilität einer schlechten Gitarre behindert die Entwicklung Ihres Tonhöhengefühls. Der schlechte Ton eines Instruments wird Sie nicht dazu bringen, die Erzeugung eines guten Tons zu schätzen.

Wenn das schlechte Instrument die Schnelligkeit des Spielens von Noten einschränkt, Sie jedoch hartnäckig an diesem Instrument festhalten, werden Sie nicht plötzlich flink sein wenn Sie zu einem geeigneten Instrument wechseln. Das schlechte Instrument wird Ihren Fortschritt bremsen, weil es Ihre Fähigkeit beeinträchtigt, Ihr Gehirn zu trainieren. Wenn Monate zu Jahren werden, fallen Sie zurück, wo Sie mit einem geeigneten Instrument hätten sein können.

Geschicklichkeit in der Musikperformance beginnt mit dem Gehirn und der Wirbelsäule, aber wie sie während der Probe dorthin gelangen, hängt von den Fingern ab . Das Gehirn braucht die Finger, um seine Idee mit der gewünschten Geschwindigkeit umzusetzen. Und das muss wiederholt werden, damit die Sätze, die Sie proben, aus dem bewussten Gehirn ins Unterbewusstsein befördert werden. Wenn die Finger nicht ausführen können, was das Gehirn hören möchte, ist dieser Übungszyklus unterbrochen. Daher beeinträchtigt ein schlechtes Instrument die Qualität Ihrer Praxis.

Wenn Sie eine schnelle 10-km-Strecke laufen möchten, halten Sie es für ratsam, Ihr gesamtes Training mit einem Gewicht von 70 Pfund durchzuführen Rucksack und in Kampfstiefeln? Experimente wie diese wurden durchgeführt und bestätigen, dass Übergewicht und Handicaps die Wirtschaft eines Läufers beeinträchtigen. Die Fitness nimmt zu, was sich nicht in Geschwindigkeit niederschlägt, da die Muskeln neue Bewegungen gelernt haben, die das Gepäck ausgleichen. Ein paar Wochen Training ohne Gepäck sind erforderlich, um die Laufwirtschaft wiederherzustellen und den Nutzen aus dem belasteten Training zu ziehen. In ähnlicher Weise kann es von Vorteil sein, von Zeit zu Zeit eine schwer zu spielende Gitarre zu nehmen, nur um die Kraft zu erhöhen. E-Gitarristen können Profitieren Sie davon, dass Sie manchmal eine Akustikgitarre in die Hand nehmen, deren Saiten ein paar Meter schwerer sind.

Profimusiker, die für ihre Fähigkeiten bekannt sind, verfügen alle über spielbare, gut gestaltete Instrumente. Legenden wie "so und so ein virtuoser Gitarrist verwendet Brückenkabel, die einen Fuß vom Hals entfernt sind" sind genau das: Legenden. Kaufen Sie sich nicht in den Unsinn ein.

Schließlich enthält dieses alte Sprichwort "Es ist ein armer Musiker, der sein Instrument beschuldigt" einen wichtigen Schlüsselbegriff: " sein Instrument". Wenn Sie Ihr gut gemachtes und angepasstes Instrument zerkleinern können, aber an dem schlechten Instrument eines anderen saugen, gilt das Sprichwort nicht, da es nicht Ihr Instrument ist. Dieses Sprichwort hat eine Kehrseite: Der arme Musiker, der sein Instrument beschuldigt, hat tatsächlich Recht, dass seine Probleme tatsächlich durch das Instrument verursacht werden, aber das Mitschreiten dieses Instruments ist Teil dessen, was ihn zu einem armen Musiker macht.

Ich denke, Sie müssen jedes Instrument von Fall zu Fall nehmen. Ich denke definitiv, dass jeder Pianist Erfahrung mit Klavieren mit unterschiedlicher Gewichtung haben sollte. Wenn Sie jedoch aufgrund des Spielens auf einem nicht so großartigen Instrument schlechte Gewohnheiten entwickeln müssen, werden diese auf ein gutes Instrument übertragen und klingen schrecklich. Eine kleine Anpassung ist gut und manchmal notwendig, weil man dann eher bereit ist, andere Instrumente zu spielen. Ein Klavier mit schwer zu drückenden Tasten kann Sie zwingen, die Tasten immer stärker zu drücken. Das Spielen von Pianissimo wird dann schwierig, wenn Sie zu einem besseren Klavier zurückkehren. Ein wirklich schlechtes Instrument ist aufgrund seiner Gewohnheiten oft eher schädlich als nützlich. Laut den Kommentaren sollte ein guter Schlagzeuger versuchen, ins Zentrum zu kommen. Wenn eine bestimmte Snare Sie zwingt, in die Mitte zu treffen, verbessert dies Ihre Technik (Haftungsausschluss - ich bin kein Schlagzeuger) . Ich bin mir jedoch nicht sicher über dein Gitarrenbeispiel (ich spiele nicht selbst). Viele billige oder schlecht gefertigte Blasinstrumente können den Musiker dazu zwingen, zu hart zu blasen. Dies kann ihnen eine stärkere Lunge geben, verringert aber auch die Menge, die man in dieser Zeit lernt, weil immer der Atem ausgeht.

Mein Fazit ist, dass ein bisschen schlimmer nicht so schlimm ist. In der Tat kann es manchmal vorteilhaft sein, mehr in einigen Fällen als in anderen. Manchmal stagnieren Ihre Fähigkeiten. Wenn Sie bis zum Äußersten gehen und ein kaum funktionierendes Instrument erhalten, wird dies definitiv Ihre Technik beeinträchtigen.

Nach meiner Erfahrung hängt es sehr stark vom Instrument ab.

Ich erlebe das gleiche Schlagzeug, wie Sie es beschreiben. Ich spiele mein Kit zu Hause und dann das eines anderen (der ein viel besserer und entwickelterer Schlagzeuger ist als ich), und ich fühle plötzlich viel mehr Fortgeschrittenes Spielen auf seiner wunderschönen Snare, schimmernden Becken und dröhnenden Toms.

Gitarren spielen ist jedoch anders. Da das Gitarrenspiel für Sie viel persönlicher ist, müssen Sie sich an das Gefühl auf dem Instrument gewöhnen, da Sie einen viel genaueren Kontakt damit haben. Daher kann das Üben auf verschiedenen Instrumenten Auswirkungen auf Ihr Spiel haben (oder das habe ich gefunden).

Nehmen Sie meine Situation. Ich schätze, dass akustische und elektrische Gitarren sowohl stilistisch als auch musikalisch in keiner Weise gleich sind, aber das unterschiedliche Gefühl und die unterschiedliche Anordnung der verschiedenen Instrumente helfen mir, meinen Standpunkt zu veranschaulichen. Ich habe eine Akustik in meinem Zimmer und spiele elektrisch, wenn ich Zeit habe, im Schuppen draußen (hält meine Familie davon ab, sich zu beschweren). Meine Akustik ist eine Yamaha mit schweren Saiten und einer mäßig hohen Action. Mein Elektro hat eine viel geringere Wirkung, mit leichteren D'addarios. Ich spiele meine Akustik immer dann, wenn ich in meinem Zimmer an einem losen Ende bin, und übe Soli, knifflige Songs und Riffs (oft solche, die für eine elektrische geschrieben wurden). Ich spiele sie auf meinem Tele und finde, dass ich viel mehr Schwierigkeiten habe, sie mit der richtigen Geschwindigkeit ohne Fehler zu spielen.

Ich habe dies auf meine Finger zurückgeführt, um mehr Druck und Festigkeit auf die Saiten meiner Akustik auszuüben. Wenn ich auf Elektro umsteige, ist dieser Druck und diese Festigkeit nicht so stark erforderlich, daher rutschen meine Finger und ich fühle mich beim Spielen angespannt.

Aus diesem Grund möchte ich derzeit eine Semi-Hollowbody-Gitarre kaufen und schwerere Saiten anbringen, um ihr das Gefühl einer Akustik zu verleihen.

In Bezug auf Ihre ursprüngliche Frage denke ich, dass der Wechsel von einem schlechten zu einem guten Instrument anders ist als der Wechsel von einem guten zu einem schlechten. Wenn Sie auf einem schwierigen Instrument lernen, müssen Sie Gewohnheiten entwickeln, um es gut zu spielen, was sich möglicherweise nicht sehr gut auf ein besseres Setup-Instrument übertragen lässt.

Ich finde, am Bass liegt es irgendwo dazwischen Ich kann die Instrumente anderer Leute gut spielen, aber ich spiele lieber meine eigenen, fühle mich viel mehr zu Hause und deshalb verbessert sich mein Spiel. Wie Stephen sagt, ist es dein Baby.

Weil es bei Gitarren so viele Dinge gibt, die variieren können; Action, Saitenstärke, Griffbrettgefühl, Halsradius, Saitenabstand. Wenn Sie sich also für eine bestimmte Kombination entschieden haben, müssen Sie sich auf eine andere Kombination einstellen und Ihre Sachen auf dem neuen Instrument spielen , daher wird sich dein Spiel ändern (und in meinem Fall leiden!).

Ok, Aufsatz vorbei, nur eine Sammlung meiner Gedanken, da ich dieses Thema aufgrund meiner aktuellen Gitarrenpläne, die ich erwähnt habe, in jüngerer Zeit in Betracht ziehe. Danke fürs Zuhören!

Wenn Sie für immer eine klassische akustische Nylongitarre spielen möchten, müssen Sie nie auf einer Stahlsaite mit 12 Saiten üben. Im Extremfall kann dies sogar die Muskulatur Ihrer Finger grob machen und Ihre Geschicklichkeit verringern.

Gleichzeitig kann der satte Klang der 12-Saiter Ihr Tonbewusstsein und Ihre Fähigkeit, sich musikalisch auszudrücken, erhöhen.

Spielen Sie die Instrumente, die Ihnen gefallen. Entdecken Sie gelegentlich neue Instrumente.

Ich bringe mir selbst das Klavierspielen bei und verwende absichtlich eine mit wirklich "engen", schwer zu drückenden Tasten zum Üben.

Ich glaube nicht, dass Sie sich selbst viel tun ein Gefallen damit. Klavierspielen ist mehr als das Schlagen der richtigen Tasten zur richtigen Zeit: Das Klavier ist ein viel ausdrucksstärkeres Instrument als beispielsweise ein Cembalo. Ein guter Spieler kann mit unterschiedlichen Phrasen und subtilen In-Voice- und In-Phrase-Dynamiken arbeiten, um zu einer transparenten und emotionalen Wiedergabe eines Stücks zu gelangen. Das ist ein wesentlicher Teil dessen, worum es beim Klavierspielen geht.

Ein Instrument, das eine unzuverlässige oder inkonsistente Reaktion bietet und Sie dazu zwingt, sich vom leichten Spiel fernzuhalten, wird Sie aktiv davon abhalten, die Feinheiten der Ausdruckskraft zu entwickeln und zu spielen, zu gehen Sie mit der Art von "robustem" Klavierspiel, das man oft von zahnbrechenden Müttern hört, die ihre Jungen auf einem Soloinstrument begleiten.

Ich weiß nichts über echte Beweise, aber was die Meinung betrifft ... Wenn Sie nicht ein paar verschiedene Instrumente spielen MÜSSEN, würde ich vorschlagen, dass Sie EINEN bekommen, der ALLEN von Ihnen gehört. Dein Baby. Es sollte eine enge Verbindung zwischen Mensch und Instrument geben, IMO. Ich spiele Klavier und es ist mir egal, wie ich bei anderen Leuten klinge. Es ist mir egal, wie ich auf meinem klinge. Daher ist es ein digitaler Bühnentyp. Ich trete noch nicht auf, hoffe aber eines Tages.