Wenn Sie meinen, kann man eine Melodie mit Noten komponieren, die in keiner anerkannten Form der Notenschrift definiert sind - dann ist die Antwort sicher!

Und wenn Wenn Sie ein Musikwerk komponieren, das Töne verwendet, die nicht in 12 Tone Equal Temperament oder einem anderen gängigen Stimm- oder Notationssystem definiert sind, gibt es keine allgemein akzeptierte Möglichkeit, diese Töne in eine schriftliche Darstellung zu übertragen, die andere könnten folgen.

Laut Wikipedia Artikel über mikrotonale Musik

Mikrotonale Musik oder Mikrotonalität ist die Verwendung von Mikrotönen - Intervallen in der Musik kleiner als ein Halbton, die auch als "Mikrointervalle" bezeichnet werden. Es kann auch erweitert werden, um Musik mit Intervallen einzuschließen, die in der üblichen westlichen Stimmung von zwölf gleichen Intervallen pro Oktave nicht zu finden sind.

Das Aufkommen von Technologien, wie sie zur Erstellung des elektronischen Tanzes verwendet werden Musik (EDM) kann (über Computercode) ein MIDI-fähiges Instrument anweisen, eine unendliche Anzahl von Noten zu spielen, die zwischen zwei beliebigen Noten liegen, die allgemein verwendet werden. Es gibt jedoch eine Grenze für die Anzahl der verschiedenen Noten, die unsere Ohren als einzigartige Klänge unterscheiden können. Man kann jedoch mit Sicherheit sagen, dass zwischen zwei gemeinsamen Noten zehn oder mehr unterscheidbare Einzeltöne liegen können.

Auch viele Instrumente können problemlos die Noten zwischen den üblicherweise verwendeten spielen. Jedes Saiteninstrument ohne Bund wie eine Violine oder ein Bass ohne Bund, eine Posaune (durch Dia-Position), Holzbläser wie Klarinette und Saxophon per Embouchure oder sogar eine Gitarre mit Bund durch Saitenbiegung können Noten spielen, die wir nicht notieren können Standardnotationssysteme, die allgemein verstanden werden.

Vor Computern und der Fähigkeit, Musik aufzunehmen, war die Übertragung eines Musikwerks auf Papier in eine erkennbare Form der schriftlichen Notenschrift der beste Weg, wie ein Komponist seine musikalische Schöpfung anderen mitteilen konnte.

Heute ist es sehr einfach, eine Musikkomposition durch eine digitale Aufnahme zu speichern, die dann mit wenigen Mausklicks auf Ihrem Computer auf der ganzen Welt verbreitet werden kann. Diese Tatsache, zusammen mit der Eine Technologie, die die Erstellung elektronischer Musik erleichtert, gibt dem Trend zum Komponieren mikrotonaler Musik Schwung. Und da es einfacher ist, es aufzunehmen als zu transkribieren und ein Computer die Aufnahme in Code konvertieren kann, ist es unwahrscheinlich, dass wir jemals ein neues Notationssystem für Musik sehen werden, das Noten verwendet, die noch nicht in vorhandener Musik definiert sind Notationssysteme.

Es könnte argumentiert werden, dass jede digitale Aufnahme der fraglichen Melodie eine Notation dieser bestimmten Aufführung ist:

• Es kann etwas befolgt werden, um die ursprüngliche Aufführung zu reproduzieren.
• Es kann aufgeschrieben werden (jede digitale Aufzeichnung besteht aus Bits, die bei Bedarf als Tinte auf Papier codiert werden können).
• Jeder mit der richtigen Ausbildung und Ausrüstung kann diese Notation zum Wiederherstellen verwenden die Melodie.
• Die Musik kann "neu interpretiert" werden, indem sie beispielsweise mit einer höheren Geschwindigkeit abgespielt, Spezialeffekte hinzugefügt oder auf eine der Tausenden anderen Arten, wie DJs Aufnahmen remixen.

Eine besonders wählerische Person könnte behaupten, dass die digitale Codierung einer Aufnahme aufgrund der begrenzten Bandbreite nicht alle Klänge des Originals enthält, aber das gilt auch für die altmodische klassische Notenschrift: "Largo" oder "Klavier" sind sehr ungefähre Begriffe.

Es ist tatsächlich ziemlich schwierig, ein Unterscheidungsmerkmal zu finden, das eine digitale Aufnahme von klassischer Musik trennt

Beachten Sie schließlich, dass die "klassische Notation" sehr flexibel ist, da Komponisten häufig neue Symbole und Markierungen bilden, die normalerweise in einem Vorwort für die Partitur beschrieben werden. Manchmal werden diese Markierungen so populär, dass sie Teil der klassischen Standardnotation werden - so entstand die klassische Notation, die wir verwenden. Sie können hier einige besonders verrückte Beispiele sehen.

Sicher. Hier einige Beispiele für Partituren von John Cage, Steve Reich, Brian Eno, Krzysztof Penderecki und Cornelius Cardew - allesamt anerkannte "Mainstream" -Komponisten des 20. Jahrhunderts.

http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/5-12-examples-of-experimental-music-notation-92223646/?no-ist

Die Melodien der türkischen Klassik, des Arabischen und des Hindustani haben sich alle mit verschiedenen Mitteln zur Notation ihrer mikrotonalen und nichtwestlichen Töne und Intervalle abgefunden, wobei die türkischen Makams wahrscheinlich eines der besten solcher Systeme sind. Dennoch ist jede Notation nur eine Richtlinie. Instrumente, die Glissandos spielen, indem sie auf Saiten gleiten oder auf andere Weise offensichtlich reibungslos zwischen diskreten Tönen wechseln, und obwohl es in allen Notationssystemen grobe Mittel gibt, diese Transite darzustellen, hören Sie einem Meister zu, der den indischen Sarangi spielt, und sagen Sie mir, ob dies möglich ist notiert. Die türkischen Ney oder arabischen Nay spielen nicht nur nicht-westliche Töne und Glissandos, sondern können auch unter- und überblasen werden, um verschiedene Transienten und harmonische Spektren in Verbindung mit benennbaren Noten zu rendern, ähnlich wie Hendrix es mit Feedback getan hat. Wie andere betont haben, sollten "Melodien", wenn sie als solche erkennbar sind, einer Notation unterliegen. "Musik" ist jedoch ein umfassenderes Konzept als Melodie, und fast jede Art von Klang kann zu einem Element der Musik werden. Anstelle der Notation können einige Arten von "Musik" nur als Live-Auftritte, Aufnahmen oder verbale Beschreibungen kommuniziert werden.

Sicherlich ist die aktuelle Notenschrift nicht in der Lage, Notenzeiten zu verarbeiten, die keine rationalen Vielfachen voneinander sind. Wenn Sie beispielsweise eine Melodie hatten, bei der einer der langen Töne das Pi-fache der Dauer eines der kurzen Töne betrug, können Sie dies nicht explizit notieren (es ist jedoch möglich, eine so genaue Annäherung wie gewünscht zu erhalten).

Ich habe keine Beispiele, aber es gibt Melodien (die möglicherweise die Definition von "Musik" ein wenig erweitern), die hauptsächlich oder ausschließlich aus "Effekten" bestehen, wie "ein krachendes Glas", "ein Schuss", "a klingelndes Telefon "," leises Stöhnen "," der Klang einer Katze "usw. Sie könnten die Standardnotation dafür anpassen, aber ein großer Teil Ihrer Musik wäre in der" Legende "(welche) Der Effekt entspricht dem "Schlaginstrument".

In solchen Melodien können Sie auch die digitale Verzerrung der "Effekte" verwenden, z. B. die Tonhöhenverschiebung (für zusätzliche Effekte die Tonhöhe verringern, bis sie erreicht ist unter 20 Hz), Rückwärtswiedergabe, kreative Amplitudenmodulation usw.

Wenn Sie es ausreichend komplex machen, kann es nur eine digitale Aufnahme (oder eine Live-Performance) darstellen.

Nicht wirklich, denn Notationssysteme haben sich immer weiterentwickelt, um den Musikkomponisten gerecht zu werden, die schreiben. Barockkomponisten, insbesondere französische, haben sich alle möglichen seltsamen Notationen ausgedacht, von denen einige für den Komponisten einzigartig sind.

Ein Beispiel: La Sylva von Forqueray (S. 37 dieses Dokuments), geschrieben im 18. Jahrhundert. Die Informationen darüber, was die ungerade Notation bedeutet, finden Sie im Vorwort.

Wenn Sie Musik komponieren und dann in unserem aktuellen System eine zusätzliche Notation erstellen, um Ihre Absicht anzuzeigen, haben Sie an dieser Entwicklung teilgenommen.

Ich bin mir nicht sicher, ob "nicht notiert werden kann", aber wenn Sie die Frage als "nehmen" betrachten, gibt es Musik, für die es kein Notationssystem gibt, dann sicherlich. Die Antwort lautet ja und nicht nur dunkel Musik oder "Welt" -Musik oder sogar hochkarätige Musik. In dieser Antwort werde ich das Beispiel von Elvis Presley verwenden, ob Sie es glauben oder nicht.

Andere Antworten haben darauf hingewiesen, dass hindustanische Musik Zum Beispiel folgen türkische und persische Musik unterschiedlichen Abteilungen der Oktave, die in westlicher Notation nicht notiert werden können: Hören Sie Sängern aus einer dieser Traditionen zu und Sie werden Melodien hören, die Sie auf einem Klavier nicht finden können Nach westlichen Abteilungen sind sie "mikrotonal", das heißt, sie verwenden Notenunterscheidungen, die kleiner als ein Halbton sind.

Es gibt jedoch Beispiele, die viel näher an der Heimat liegen. Bluesmusik an ihren Wurzeln enthält Melodien die grundsätzlich mikrotonal sind. Oft wird dies in dem Sinne beschrieben, dass der Blues der Tradition "gebogene Noten" oder "blaue Noten" hinzufügt westliche Palette. Oft sind diese "blauen Noten" jedoch für die Melodie selbst so grundlegend, dass die Musik nicht so sehr auf einer westlichen Skala mit zusätzlichen "gebogenen Noten" basiert, sondern vielmehr, dass die westliche Skala vollständig fehlt. Die Leute versuchen offensichtlich, es mit vertrauten Begriffen zu analysieren, aber wenn sie die Noten A, Bb, B, C ... usw. auf die Musik projizieren, ist das Ergebnis etwas, das mit seiner Auflösung der "nächsten verfügbaren Note" die Melodie insgesamt verliert .

Allerdings wurde Bluesmusik, die wie unbegleitete Arbeitslieder und Field Hollers entstand, auf westlichen Instrumenten gespielt. Meistens können diese Instrumente außerhalb der 12-Noten-Skala spielen, müssen jedoch dazu gezwungen werden (wie die Gitarre und die Mundharmonika), und dies wird zunehmend einflussreicher für die Entwicklung der Blues-Musik (zusammen mit den anderen musikalischen Traditionen, die den Blues umgeben) natürlich).

Blues und spätere Jazzmusik reichen von Musik, die in westlicher Notation völlig unbemerkt bleibt, über Musik mit einem nicht-mikrotonalen Skelett, über das mehr mikrotonale Melodien gesungen werden, bis hin zu Musik, die hier und da mikrotonale Beugungen in den Melodien aufweist. Aber diese Melodien sind sehr Musik innerhalb der westlichen 12-Noten-Skala.

Zum Beispiel spielt diese louis armstrong Melodie hier und da mit mikrotonal gebogenen Noten herum, ist aber grundsätzlich "in Tonart". Sie können dies unbedingt aufschreiben, die verbogenen Noten weitgehend der Aufführungspraxis überlassen und es 10 verschiedenen Spielern geben, die die Platte noch nie gehört haben, und jedes Mal etwas Anständiges spielen.

Smokestack Lightnin '- Heulender Wolf. Dies ist viel mikrotonaler, aber es könnte immer noch argumentiert werden, dass dies grundsätzlich immer noch bemerkenswert ist. Sie könnten hier und da einige Anmerkungen zu gebogenen Noten machen und argumentieren, dass Sie das Original fair dargestellt haben.

Aber es gibt viele, bei denen Sie das nicht mit ernstem Gesicht argumentieren können. Zum Beispiel unbegleitete fliegende Hollers und Blues-Platten wie Roll and Tumble Blues (1929).

Aufgrund des allgegenwärtigen Einflusses des Blues auf die westliche Musik gibt es jedoch einige hübsche "Mainstream" -Melodien, die verdammt mikrotonal sind. Hören Sie Jailhouse Rock mit ehrlichen Ohren, und Sie werden seine Melodie völlig außerhalb der traditionellen westlichen Skala finden. Einige Leute werden das als irgendwie keine "ernsthafte" Art abschreiben, die Musik zu betrachten, als ob es nur eine stilistische Variation und Verzierung einer Melodie ist, die wirklich aus "normalen" Noten besteht. Aber jeder, der Jailhouse Rock für sich selbst singt oder abdeckt, singt eine Melodie mit fast der gleichen Form wie das Original; eine Form, die völlig außerhalb der westlichen Notation liegt. Insbesondere verbringt es die meiste Zeit irgendwo zwischen einer Sekunde und einem Drittel (wie zwischen D und E, wenn es in C spielt), mit ein paar verschiedenen charakteristischen (und nicht kommentierbaren) Mustern in diesem Raum. Sie können wahrscheinlich "Jailhouse Rock" aus dem Gedächtnis singen, aber Sie konnten nicht spielen, was Sie gerade auf einem Klavier gesungen haben.

Es gibt eine Reihe von Dingen, die mit Hilfe der Notationen nicht erklärt werden können. Sie erklären nur die Grundstruktur des Liedes oder der musikalischen Komposition. Insbesondere, wenn ich über die klassischen klassischen oder nicht instrumentalen Kompositionen in Indien spreche, die vollständig basieren Bei der Improvisation der Ragas oder Kompositionen auf Ragabasis werden Dinge wie Mikrotöne und Gleiten von Noten (Meend), mikrotonale Gamakams oder Oranmentationen verwendet, bei denen eine Note auf verschiedene Arten gesungen wird, passive Noten mit Hauptnote mit einer bestimmten Menge von Gewicht, komplexen Sargams (wie Solfa-Gesang) und komplizierten Taans, die nicht notiert werden können.