Ein typischer Bachelor of Music-Abschluss besteht aus vollständigen Sequenzen in Musiktheorie, Geschichte und Gehörbildung, unabhängig von Ihrem Instrument oder Ihrer Spezialisierung. Einige Programme unterrichten diese Bereiche möglicherweise sogar auf einmal in einer "General Musicianship" -Sequenz, dies ist jedoch nicht sehr häufig.

Diese Sequenzen dauern in der Regel zwei oder drei Jahre, der Rest Ihrer Zeit wird damit verbracht in Wahlfächern auf höherer Ebene, die von diesen Bereichen auf einer anderen Ebene oder mit einer bestimmten Spezialisierung abzweigen, oder in festgelegten Kursen, die speziell auf Ihr Hauptfach bezogen sind, sei es Musikpädagogik, Business, Therapie oder Performance.

Während des gesamten Studiums Dieses Mal sind Sie auch Teil des Schlagzeugstudios und haben je nach Schule wöchentlichen Unterricht bei einem Professor oder Doktoranden. Als Percussionist beherrschen Sie die gesamte Bandbreite der orchestralen Percussion-Instrumente, einschließlich Pauken- und Hammerinstrumente (Marimba usw.). Sie werden wahrscheinlich jedes Semester in einem großen Ensemble vorsprechen, das je nach Größe Ihrer Schule eine Blasorchester, ein Bläserensemble oder ein Orchester umfassen kann. Ebenfalls am Ende eines jeden Semesters wird vor einer kleinen Gruppe von Fakultätsmitgliedern eine Art Leistungsprüfung (oft als Jury bezeichnet) durchgeführt. Normalerweise gipfeln Ihre Abschlussanforderungen in einem Konzert oder einer Reihe von Konzerten.

Drumset ist normalerweise kein starker akademischer Schwerpunkt, vor allem, weil jeder bereits weiß, wie man Schlagzeug spielt, und die anderen Schlaginstrumente und die allgemeine Musikalität sind es viel wichtiger. Wenn Sie ein guter Schlagzeuger sind, haben Sie viele Möglichkeiten in von Studenten organisierten Bands und Jazz-Combos. Wenn Sie nicht an einer Schule sind, die sich auf Jazz oder Popmusik spezialisiert hat, gibt es normalerweise nur ein paar Möglichkeiten, in For-Credit-Ensembles Schlagzeug zu spielen, aber das variiert natürlich je nach Schule.

Was Sie jetzt anfangen sollten, Theorie und Hammerinstrumente wären mein stärkster Vorschlag. Je früher Sie anfangen, sich in einer Marimba zurechtzufinden, desto besser! Vielleicht möchten Sie sich auch einige Vorspielmaterialien für Schulen ansehen, an denen Sie interessiert sind, und herausfinden, ob dort etwas ist, für das Sie viel Zeit aufwenden müssen. Es wird auch dringend empfohlen, einen privaten Percussion-Lehrer für all dies zu finden. Dieser kann weitere Informationen und Vorschläge für Ihre Arbeit bieten.

Betrachten Sie diese Antwort als Ergänzung zur Hauptantwort auf das, was Sie akademisch lernen. Klassen und Unterricht sind nur ein Teil des Wertes des Colleges.

Vielleicht ist das Wichtigste am College oder am Konservatorium die Gemeinschaft selbst. Musik kann man nicht isoliert lernen, und nur ein großartiger Spieler zu sein, wird nicht dazu führen, dass Leute Sie anrufen, um Sie einzustellen.

Unterricht und Übung sind natürlich wichtig, aber Sie benötigen Ensemble- und Aufführungserfahrung. Sie haben die Möglichkeit, sich zu Lesesitzungen oder Jam-Sessions zu treffen. Die Kompositionsstudenten brauchen Sie, um ihre Stücke aufzuführen, und die Dirigenten brauchen Sie auch. Jeder hat ein Auge auf externe Auftritte, um zusätzliches Geld zu verdienen. Sie können eine Ad-hoc-Band oder ein kleines Ensemble gründen, um dies zu nutzen.

In Ihrer Karriere benötigen Sie ein Netzwerk von Mitarbeitern, die Ihnen sagen, wo sich die Jobs befinden, und Ihnen eine Einführung geben. Du fängst an, dies im College aufzubauen.

Was die meisten Musikschulen dir NICHT beibringen (Berklee ist eine Ausnahme), ist das Geschäft mit Musik: Wie man seine Karriere verwaltet; wie man eine Band verwaltet; wie man ein Session-Musiker ist (im Gegensatz zu einem Solisten oder Orchesterspieler). Sie können dies von anderen lernen, die bereits im Geschäft sind.