Ich weiß nicht, was "Stimmung" wie diese ist, wie

Eine Stimmung definiert die Noten der offenen Saiten auf einer Gitarre. Die Standardabstimmung ist E-A-D-G-B-E, aber auch andere Abstimmungen sind eher üblich. Der Hauptgrund dafür ist die Verwendung offener Saiten, die Vereinfachung für bestimmte Akkordformen und das leichtere Fingern für bestimmte Phrasen, die für den Song wichtig sind.

Ein offensichtliches Beispiel beim Spielen mit einer Folie. Eine Folie berührt normalerweise alle Saiten am gleichen Bund. Sie möchten also, dass sich daraus ein Akkord ergibt. Beliebte Wendungen hierfür sind "offenes E" (E-B-E-G # -B-E) oder "offenes G" (G-B-D G-B-D).

John Mayer verwendet viele nicht standardmäßige Stimmungen. Zum Beispiel werden in "E-B-E-F # -B-E" "Atmosphäre", "Etwas fehlt" und "Wohin ich gehe" gespielt, und er verwendet die Sekunde zwischen E und F # als interessante Spannung in seinen offenen Akkorden. "Neon" spielt er in "CADGBE", damit er die Basslinie mit seinem Daumen an einer vernünftigen Position ärgern kann.

Wenn ... müsste sie nicht komplett neu lernen, wie man es macht Instrument spielen?

Ja. Sie müssen Akkordformen und speziell Skalen neu lernen. Das Improvisieren in einer anderen Stimmung erfordert einiges an Übung. Auf der anderen Seite können Sie damit Dinge spielen, die bei Standardstimmung sehr schwierig oder unmöglich zu spielen wären.

Vielleicht ist es schwieriger, für jemanden zu spielen, der an Standardstimmung gewöhnt ist, da alle Akkordformen unterschiedlich sind. Mit nur einer Form ist es jedoch möglich, sie nach oben und unten zu bewegen, um die im Song verwendeten Akkorde zu erzeugen.

Die Idee ist, dass die D-Noten sehr leicht „verstimmt“ sind , der den sogenannten Chorus-Effekt erzeugt, eine Art Schimmer, nicht schrecklich verstimmt. Etwas wie der Klang einer 12-saitigen Gitarre.

Mit einer Gitarre ist jede Stimmung möglich, und ja, alle Akkordformen ändern sich. Dies macht es schwieriger - es gibt noch andere Formen, an die man sich erinnern muss - aber für viele ist das kein Problem - manche finden, dass die Abstimmung anders ist, was einige Akkorde leichter fingern lässt.

Wenn man jede Saite eines Gitarrenspiels D spielen lassen würde, müsste sie dann nicht komplett neu lernen, wie man das Instrument spielt?

Sie müssen Spielen Sie das Instrument anders, aber es ist nicht so schlimm, als müsste man es "komplett neu lernen". Viele der Fähigkeiten, die mit dem Spielen eines Instruments verbunden sind (z. B. eine Vorstellung davon, welchen Klang Sie überhaupt aus dem Instrument herausholen möchten, und die Kenntnis einer anwendbaren Theorie), sind ziemlich unabhängig von der Stimmung des Instruments.

Sogar viele der körperlichen Fähigkeiten (wie das Bearbeiten der Noten und alle Fähigkeiten der rechten Hand) sind gleich. Natürlich müssen Sie Akkord- und Skalierungsformen etwas neu lernen, aber selbst das gilt nur für die Intervalle, die sich über die Saiten bewegen - die Intervalle, die sich auf und ab der Saite bewegen, bleiben natürlich gleich.

Der Vorteil der Verwendung alternativer Stimmungen besteht darin, dass bestimmte Notenmuster und -kombinationen physikalisch einfacher sind als bei der Standardstimmung (und in den oben genannten Fällen Dinge möglich machen, die bei der Standardstimmung unmöglich wären). Wenn die Verwendung einer alternativen Stimmung das Spielen einer Rolle nicht einfacher macht (einschließlich Aspekten wie der Fähigkeit, geeignete Artikulationen vorzunehmen, damit die Rolle gut klingt), würden Sie wahrscheinlich die Standardstimmung verwenden ...

Alle Antworten sagen Ihnen, dass Sie Akkordformen und -strukturen neu lernen müssen, was wahr ist. Ich habe nicht viel Erfahrung mit Gitarre, aber sobald Sie die Grundkenntnisse wie Fressen, Picking, Speed ​​und Vibrato haben; Es sollte nicht zu hart sein, zumal sie meistens für einen bestimmten Part in einem Song verwendet werden, um einzigartige Akkordstrukturen oder Sounds zu erzeugen, die mit der regulären Stimmung zu hart sind. Auf Klavier, wenn Sie alles spielen wollen, ändern sich die Muster aber Intervalle bleiben gleich, zumindest tonal. Es dauert einige Zeit, um die erste alternative Stimmung zu lernen, aber nach zwei oder drei Stimmungen wird es sich für Sie wie eine zweite Natur anfühlen.

Standard-Gitarrenstimmung ist EADGBE (diese Buchstaben sind die Töne für die Saiten niedrig bis hoch.)

Die alternative Stimmung für Iris ist sehr ungewöhnlich und ich denke nicht, dass es ein gutes Beispiel ist, alternative Stimmungen einzuführen.

Eine sehr häufige alternative Stimmung ist "drop D", bei der die niedrige E -Saite vollständig abgesenkt wird Schritt zu D . Diese Stimmung ist sowohl für klassische als auch für Rockstile üblich.

Eine andere Art der alternativen Stimmung ist die "offene" Stimmung, bei der die Saiten auf verschiedene Akkorde gestimmt werden. Eine übliche offene Abstimmung ist "offene G-Abstimmung" DGDGBD . Beachten Sie, dass all diese Töne einen G Dur-Akkord erzeugen.

Erschwert es nicht das Spielen?

In dem Sinne, dass Standard-Stimmakkord Formen nicht funktionieren und Sie neue Techniken lernen müssen, dann "Ja", wird es schwieriger zu spielen sein.

Aber in gewisser Weise ist es so kann einfacher oder zumindest nicht so schwer zu verstehen sein.

Open G-Stimmung ist beliebt für das Spielen des Blues. Grundlegender 12-Takt-Blues basiert natürlich auf den Akkorden I IV V . Das Spielen dieser Akkorde ist bei der offenen G-Stimmung sehr einfach. Spielen Sie einfach alle offenen Saiten für I , über den gesamten Hals am 5. Bund für IV und am 7. Bund für V .

Typische Blues-Licks fügen diesen Grundakkorden verschiedene Töne hinzu. Eine Möglichkeit, diese hinzugefügten Töne zu konzipieren, sind Änderungen gegenüber den Hauptakkordtönen. Das Moll-Septime ist ein voller Schritt unterhalb des Akkordwurzels, das Moll-Drittel ist ein halber Schritt unterhalb des Akkord-Drittels, ein flaches Fünftel ist ein halber Schritt unterhalb des Akkord-Quinten usw. usw. Es ist ziemlich einfach, Blues-Licks durch einfaches Treten zu erzeugen Auf / Ab von diesen Grundakkordtönen. Diese Erklärung ist etwas wortreich, aber der eigentliche Leistungsprozess ist ziemlich einfach.

... warum sollten Sie sie verwenden?

Wenn Sie beispielsweise Dia-Blues in Open-G-Stimmung spielen, wird ein "Sound" erzeugt, den Sie mit Standard-Stimmung nicht erreichen können. Wenn Sie diesen bestimmten Klang wünschen, müssen Sie wirklich die alternative Stimmung verwenden.

Außerdem werden alternative Stimmungen verwendet, da sie ein anderes Timbre für die Gitarre bieten. Das ist ziemlich subtil, aber es fällt auf. Viele offene Stimmungen senken die Saiten und das Ergebnis ist eine Art tiefer, zwielichtiger Ton.

Wenn Sie einen Song spielen, der eine einzigartige alternative Stimmung verwendet, und Sie wirklich den richtigen Klang erzielen möchten, benötigen Sie diesen um diese einzigartige Stimmung zu verwenden. Aber das ist nicht wirklich Standard-Gitarrentechnik und sehr spezifisch für bestimmte Songs. Die für solche Songs verwendeten Fingersätze gelten nicht für andere Stimmungen.

Ich denke, ein vielseitiger Gitarrist sollte mit gängigen alternativen Stimmungen vertraut sein. Aber für Gelegenheitsspiele, wie das Klimpern grundlegender Songakkorde, müssen Sie nicht wissen, wie man in alternativen Stimmungen spielt.

Unterschiedliche Stimmungen werden für unterschiedliche Musikstile verwendet. Es gibt: Standard, Drop D, Irish, Half Step Down, Half Step Up, Open E (üblich bei Slide-Gitarristen) und eine ganze Reihe anderer. Wenn Sie es im Internet nachschlagen, sehen Sie Stimmungen mit Erläuterungen zu ihren Zwecken.

Die erwähnte B-D-D-D-D-D-Stimmung ist wahrscheinlich eine Spielerei, die nur für bestimmte Teile in bestimmten Songs verwendet wird. Und ja, bei einer solchen Stimmung müssten Sie alles neu lernen und können nicht das meiste spielen, was Sie von einem Gitarristen erwarten würden.

Die Standardstimmung der Gitarre ist E2-A2- D3-G3-B3-E4. Innerhalb bestimmter Grenzen können Sie jede Saite nach oben oder unten stimmen - zwei Halbschritte funktionieren normalerweise einwandfrei. Für einen größeren Bereich sollten Sie die Saite auf eine dickere oder dünnere Stärke ändern.

Es gibt einige beliebte alternative Stimmungen, die relativ wenige Anpassungen an Ihrem Spiel erfordern:

• Sie können das gesamte Instrument ein oder zwei halbe Schritte tiefer stimmen, um eine tiefere, dickerer Klang. Sie haben dann die Wahl, das Stück auf denselben Bünden zu spielen, und es wird nur transponiert ausgegeben, oder Sie verschieben alles um ein oder zwei Bünde nach oben, um die ursprüngliche Tonhöhe beizubehalten. Solange Sie keine offenen Saiten verwenden, ist das einfach.
• Sie können die niedrigste Saite in zwei halben Schritten ("Drop-D") stimmen, wodurch sich Ihre Reichweite für einen dickeren Klang erweitert, und Mit dieser Option können Sie ganz einfach Power-Akkorde auf den unteren drei Saiten spielen. Sie können Melodien und Akkorde auf den fünf höchsten Saiten spielen, wie Sie es gewohnt sind.
• Sie können beide kombinieren: Löschen Sie alle zwei Schritte und die niedrigste Zeichenfolge um zwei weitere, um "Drop-C" zu erhalten.

Alles, was darüber hinausgeht Diese alternativen Stimmungen sind, IMO, ziemlich exotisch und nicht etwas, was man von einem normalen Gitarristen erwarten würde.