Frage:
Kann jemand die Theorie hinter den Veränderungen im Aberglauben von Stevie Wonder erklären?
Alan Davies
2019-02-15 22:51:32 UTC
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Ich lerne Stevie Wonders Aberglauben auf der Gitarre (ein großartiges Lied) und bin wirklich neugierig auf die Theorie hinter den Veränderungen im Chor. Das Intro und der Vers sind nur ein Riff in e-Moll-Pentatonik. Aus den Akkordtabellen habe ich gesehen, dass dies manchmal über E7 # 9 und manchmal über Em7 angezeigt wird. Dann ist der Refrain ...

  1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 B7 C7 # 11 B7 Bb7 # 11 A7 B7 # 9  

... bevor ich zum nächsten Versriff auf E7 # 9 zurückkehre.

Kann mir jemand helfen, diese Akkordfolge im Chor aus musiktheoretischer Sicht zu verstehen?

Danke.

Ich kann den chromatischen B-Akkord zwischen B und A nicht hören, obwohl ich ihn in einigen Bands damit gespielt habe.
Denken Sie auch daran, dass wenn Sie dies mit anderen spielen möchten, diese möglicherweise in der Originalschlüssel von Ebm enthalten sind - Stevie mochte schwarze Tasten.
@Tim - Ihr Standpunkt zu dem Song in Eb ist gut gemacht. Ich habe die Akkorde so geschrieben, als würde ich regelmäßig stimmen, aber ich würde mich für eine tatsächliche Aufführung auf Eb einstellen.
@AlanDavies Mit den Antworten und allem, nehme ich an, verstehen Sie jetzt die Akkordfolge aus theoretischer Sicht. Was können Sie mit diesem Verständnis jetzt tun? Der Zweck von Theorie und Verständnis besteht darin, in praktischen Situationen anwendbar zu sein. Ohne Anwendungen, d. H. Die Verwendung in realen Situationen, könnte die Theorie genauso gut zufälliger Unsinn oder Märchen sein. Bei all den theoretischen Fragen und Antworten auf dieser Website kann ich nicht umhin zu vermuten, dass zumindest ein Teil der Antworten nur die Rolle eines Märchens für die Personen spielt, die die Fragen stellen. :) :)
@Tim Ich nehme an, er war blind und nur "die erhobenen Schlüssel".
Fünf antworten:
Richard
2019-02-16 03:39:14 UTC
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Der C7♯11 ist wirklich nur ein neu geschriebener Augmented-Sixth-Akkord, der direkt in V7 übergeht. Wenn wir uns CB ♭ als CA♯ vorstellen, sehen wir, wie leicht sich diese beiden Tonhöhen in Richtung der Wurzel des B7 drücken.

Und je nachdem, wie es ist geäußert, der B ♭ 7♯11 ist wirklich eine veränderte Dominante des nachfolgenden A7. E7, die Standarddominante von A, ist E G♯ B D . Das B ♭ 7♯11 ist wirklich eine Tritonsubstitution dieses E7, da das B ♭ 7♯11 E (das ist das ♯11), G♯ (aber als A ♭ geschrieben, das die 7 ist) und D

Als solches ist dieser Fortschritt wirklich nur:

  • V7
  • Erweiterte erweiterte sechste
  • V7
  • Geändertes V7 von IV
  • IV7
  • V7♯9
  • I

Laurence Payne
2019-02-16 02:34:39 UTC
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Im Grunde ist es eine riesige perfekte Trittfrequenz. Eine Seite des Tonikums (Ebm), eine Bewegung zur Dominante (Bb7), dann zurück nach Hause zum Tonic.

Im Detail wird der Abschnitt Bb7 durch Auf- und Abgleiten dekoriert - ein musikalischer Begriff könnte 'planen' sein - einen Halbton nach Cb7, zurück nach Bb7, einen Halbton nach A7, wieder nach Ab7, zurück nach Bb7.

(Die eigentlichen Akkorde sind etwas funky als diese grundlegenden Beschreibungen. Aber die gleiche Idee.)

Abgesehen vom Gesamtplan Tonic - Dominant - Tonic suchen wir nicht funktionale Harmonie hier. Ja, Cb7 KÖNNTE ein "b5-Ersatz für die Dominante der Dominante" sein, aber das ist es wirklich nicht. Es ist nur der nächste Akkord. Die Art von Dingen, in die Ihre Finger leicht auf einer Tastatur oder einem Griffbrett rutschen. Überdenken Sie es nicht! Nicht jede Akkordfolge muss funktionsfähig sein.

piiperi Reinstate Monica
2019-02-16 04:44:43 UTC
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Andere haben bereits mehrere Erklärungen aus verschiedenen Blickwinkeln gegeben, aber versuchen wir es noch einmal. Die Akkorde sind nur der dominante Akkord, dh der V-Akkord und das VI ein Halbton darüber, und dann gibt es eine IV vor einer endgültigen V-Dominante und geht zur Heimatbasis I. Vergessen wir zunächst das "Bb7 # 11" und versuchen, ein zu machen Sehr einfache "für Dummies" -Reduktion, die einige der Blues- und Jazzkomplikationen beseitigt.

Albrecht Hügli
2019-02-16 03:18:16 UTC
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V - VI - V ist eine sehr häufige Variation des Änderungsakkords der Dominante in Moll (im Dur wäre der bVI eine verstärkte Neuinterpretation des erweiterten IV56 - sogenannte „Mozart-Quinten“

V. - bV - IV (bzw. (V - #IV - IV) ist eine beliebte Passage von Takt 9 bis 10 im 12-Takt-Blues-Muster

endgültig:

IV - V the Die letzte Sequenz ist Teil der bekannten Trittfrequenz

user45266
2019-05-09 08:09:36 UTC
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(ignoriert die Tatsache, dass das Lied in e-Moll ist)

Ich denke, eine bessere Möglichkeit, diesen Fortschritt zu beschreiben, ist:

B7 C7♯11 B7 B ♭ 7♯11 A7 B7♯9

V7 subV7 / V V7 subV7 / V IV7 V7♯9

Diese passierenden Akkorde scheinen nur Tritonus-Substitutionen für die Dominante zu sein, die chromatisch auf und ab gleiten. Da 7♯11-Akkorde eine Enharmonie eines 7♯11-Akkords sind, der auf einem Grundton mit einem Tritonus aufgebaut ist (und natürlich umgekehrt), könnten die beiden fraglichen Akkorde als B7 F♯7♯11 B7 in die Folge geschrieben werden E7♯11 A7 B7♯9 . Beachten Sie das Quintenkreismuster dort?

Trotzdem denke ich, dass Wonder selbst den Ansatz der Tritonsubstitution als Passing-Akkord der Analyse vorgezogen hätte, da die gesamte Band in diesem Teil nur langsam auf und ab zu gehen scheint. Hervorheben der kleinen, allmählichen Bewegung. Außerdem spielt der Bassist die Roots als Tritone-Subs, also ist das genau dort ein gutes Argument.



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