WARNUNG : Dies ist etwas außer Kontrolle geraten. Bitte lassen Sie sich von den Diagrammen und der Textwand nicht einschüchtern. Bitte beachten Sie auch, dass im Folgenden (und in der Musik allgemein) das Wort "Modulation" nur eine Änderung der Tonart bedeutet.
Offensichtlich sind diese Modulationen die häufigsten. Sie können jedoch ohne großen Aufwand von jedem Schlüssel zu jedem anderen Schlüssel modulieren. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, einen Pfad zwischen den beiden Schlüsseln zu finden. (Es gibt viele, viele mögliche Pfade zwischen zwei beliebigen Tasten, Sie haben also die Wahl. Sie können kürzer oder länger sein, was auch immer Sie möchten.)
Das Buch spricht über die Modulationen im Sinne des Kreises von Fünftel, was meiner Meinung nach ein großartiger Ansatz ist, deshalb werde ich mich in diesem Beitrag daran halten.
Wie Ihr Buch richtig feststellt, ist die sicherste Modulation die benachbarten Tasten oder das relative Moll / Haupttasten. Im Moment sehen die möglichen Pfade so aus (siehe linker Kreis): 
Ich habe die Pfade nur für eine Tonart (C-Dur) gezeichnet, aber es funktioniert für alle 11 genauso andere Schlüssel. (Die Zeichnung würde auch sehr schnell chaotisch werden.)
Eine andere, sehr verbreitete und nützliche Art der Modulation ist die Verwendung des dominanten siebten Akkords in den Moll-Tonarten (z. B. Ami-E7). Dies ermöglicht eine sehr schnelle Modulation um 4 Sharps. Ich habe die Pfade, die dies verwenden, auf dem rechten Bild in Blau gezeichnet.
Wir können diese Logik jedoch so weit erweitern, wie wir möchten. Grundsätzlich gilt: Wenn wir zwei Akkorde finden, die nacheinander gut klingen, können wir sie zum Modulieren verwenden. Das einzige, was wir tun müssen, ist, es nach dem Modulieren "nach Hause zu hämmern", damit es keinen Zweifel gibt, dass wir wirklich im neuen Schlüssel sind.
Sagen wir also, wir möchten von C-Dur nach E-Dur modulieren. Ein möglicher Weg wäre durch a-Moll. Also spielen wir Akkorde: C - Ami - E. Aber damit ist die Modulation noch nicht abgeschlossen (wenn wir mit E aufhören würden, würde es so aussehen, als hätten wir in a-Moll geendet und dieses E wurde verwendet, um zu "hämmern" die a-Moll -Taste nach Hause "). Wir müssen etwas spielen, das uns fest in E-Dur verwurzelt, und das muss ein Akkord sein, der 1) stark zum E-Dur-Akkord zieht und 2) nicht in a-Moll enthalten ist, damit wirklich klar ist, dass wir es sind nicht mehr a-moll. Eine gute Wahl wäre B7 (mit D # und F # wird deutlich, dass es nicht in a-Moll gehört). Also würden wir so etwas spielen wie: C - Ami - E - B7 - und jetzt sind wir in E-Dur, damit wir mit allem von dieser Tonart fortfahren können, zum Beispiel F # mi - G # mi - A. - B - E. Wir sind nur fest da.
Dieser Mechanismus kann jedoch für jeden Übergang verwendet werden. Nehmen wir also an, wir haben herausgefunden, dass es gut klingt, Ab-Dur nach einem C-Dur zu spielen. Wir können es sofort verwenden, um zu modulieren: C - Ab - Eb7 - Ab und wir sind da. Wir können auch andere Akkorde als das Tonikum anvisieren: Wenn ich also von B-Dur nach G-Dur wechseln wollte, kann ich B-Eb-D spielen (hier landeten wir an der Dominante des Ziels G-Dur) - G. (Oder Bb - Gmi - D7 - G. Oder irgendetwas.) Wenn Sie Gitarre spielen können (oder ein anderes Instrument, das zu Harmonien fähig ist), sollten Sie diese einfachen Progressionen ausprobieren.
Und jetzt gibt es viele Akkordpaare, die gut klingen. Wir können zum Beispiel die Idee von sekundären Dominanten verwenden: Wir können jedem Akkord aus unserer Tonart seinen eigenen dominanten Akkord voranstellen, und es wird einfach gut klingen. So können wir die Progression C - G zu C - D - G "verschönern" (D-Dur ist eine Dominante von G, und es funktioniert trotz der Tatsache, dass es nicht dazu gehört in C-Dur.) Oder wir können spielen: Emi - F # 7 - B7 statt nur Emi - B7.
Zeichnen wir das in unser Diagramm (mit magentafarbenen Pfeilen siehe den linken Kreis unten). Und wenn wir schon dabei sind, können wir auch modale Progressionen verwenden (zum Beispiel Moll bis D-Dur, so dass es wie der Dorian-Modus klingt, oder C-Dur bis B-Dur, was wie der Mixolydian-Modus klingt usw. - grüne Pfeile ). Oder wir können die einfache Modulation der gleichnamigen Moll- / Dur-Tonart verwenden (unter Verwendung des dominanten Akkords, zum Beispiel C-G7-Cmi; goldene Pfeile). Oder wir können jeden Trick anwenden, den wir uns vorstellen können (einige meiner Favoriten sind in orangefarbenen Pfeilen dargestellt - beachten Sie auch, dass Sie manchmal zwei oder mehr Gründe für das Zeichnen eines einzelnen Pfeils zwischen zwei Tasten finden können!). 
Das Diagramm ist mittlerweile ziemlich verwirrend, aber es verdeutlicht meinen Standpunkt: Sie können einfach in wenigen Schritten von überall nach überall gehen. Und alle können ziemlich reibungslos erstellt werden. Denken Sie also nicht, dass die Hälfte dieser Pfeile einigen wichtigen Modulationen entspricht, die theoretisch vielleicht möglich, in der Praxis jedoch hässlich sind. Es ist genau umgekehrt: Es gibt viel mehr Möglichkeiten, schöne Modulationen vorzunehmen, aber das Zeichnen der Pfeile würde nicht wirklich mehr Zweck erfüllen: -). Und wohlgemerkt, der gleiche Satz von Pfeilen geht von jeder der anderen 11 Moll- und Dur-Tasten aus.
Und dies sind nur die Möglichkeiten, "durch Harmonie" zu modulieren. Sie können auch nur mit Melodie modulieren. Es ist auch möglich, eine modulierende Sequenz (ein einfaches Lick, das gut klingt, wenn eine eigene transponierte Kopie folgt) oder ein Gerät zu verwenden, das ich als "chromatisches Durcheinander" bezeichnen würde, wobei im Wesentlichen seltsame Akkorde verwendet werden, die keine bestimmte Tonart hervorrufen ( wie die verminderten 7ths oder vielleicht einige Quartal / Quintal-Harmonien), die sie chromatisch verketten und in einer völlig anderen Tonart auftauchen. Wirklich, der Himmel ist hier die Grenze!