Die Hauptantwort auf Ihre Frage lautet: Obwohl die Tonhöhe die Grundfrequenz der Note definiert, gibt es - zumindest in der gängigen Klangmusik und vielen anderen Stilen - eine ganz andere Eigenschaft namens function . AC # und ein Db haben die gleiche Tonhöhe (zumindest auf dem Klavier haben diese oft leicht unterschiedliche Stimmungen, wenn sie von Saiteninstrumenten ohne Bund gespielt oder von Sängern usw. gesungen werden), aber das C # impliziert die Notwendigkeit, bis zu D aufzulösen Db impliziert die Notwendigkeit, bis zu C aufzulösen. Nicht jeder Komponist oder Notator achtet so sorgfältig darauf, diese Unterscheidung beizubehalten, aber es ist definitiv die Standardeinstellung.

Wie andere betont haben, haben unterschiedliche Tonarten unterschiedliche Erwartungen an die Diatonik Stellplätze. Man würde erwarten, C # in A-Dur zu sehen, aber Db in Ab-Dur. In dem seltenen Fall, dass ein Db in A-Dur vorkommt, wird es speziell dazu dienen, eine chromatische Auflösung für das (ansonsten dem Ton fremde) C natural zu implizieren.

Eine der großen Schönheiten dieser speziellen Notation Das System besteht darin, dass Komponisten mehr als nur angeben können, welche Tasten gedrückt oder welche Finger abgelegt oder welche Noten gesungen werden sollen. Komponisten und Arrangeure können auch die spezifische Funktion jeder Note zeigen, welche Enharmonic-Entscheidungen sie treffen. Ein süßer Nebeneffekt davon ist, dass ein Komponist eine Art von Bewegung oder Auflösung implizieren kann, dann aber die Tendenz zu dramatischen Effekten vereitelt und den Interpreten dennoch leicht darüber informiert, wie die Noten zu interpretieren sind. P. >

Hier ist ein Beispiel aus der Literatur für eine Enharmonic-Änderung, die vom Komponisten verwendet wird, um eine Modulation zu signalisieren. Es ist von m. 133 des ersten Satzes von Beethovens Grande Sonate Pathétique .

Bitte beachten Sie, dass dieser Schlüsselauszug, obwohl die Schlüsselsignatur c-Moll ist, fest in g-Moll ist, wie alle Bbs, F # s und A-Naturtöne sehen können. Vergleichen Sie den zweiten und dritten Takt dieses Auszugs. In Takt 2 schreibt Beethoven einen F # vollständig verminderten siebten Akkord (F #, A, C und Eb). Es gibt einen Stimmaustausch, wenn es zum letzten 32. Notenakkord geht - das heißt, das Eb im Bass bewegt sich nach unten zu C, während das C in der Sopranistin nach oben zu Eb wechselt - aber die Harmonie ist dieselbe. Dies ist ein viio7-Akkord in g-Moll, der normalerweise mit der g-Moll-Triade in Takt 4 in i aufgelöst wird (technisch gesehen war die Auflösung in Takt drei, aber die oberen Stimmen enthalten Suspensionen und Verzögerungen bis Takt 4). Schauen Sie sich nun die dritte Maßnahme an. Es beginnt mit dem gleichen F # dim7 wie der vorherige Takt, aber der letzte 32. Notenakkord und die folgende Viertelnote sind unterschiedlich. Sie sind jetzt ein D # dim7 (D #, F #, A und C), aber - abgesehen von einer leichten rhythmischen Änderung des Basses - würden diese beiden Takte für einen Hörer bis zum letzten Schlag immer noch genau gleich klingen. Das liegt daran, dass ein D # dim7 und ein F # dim7 Enharmonisch äquivalent sind. Einer hat nur ein D #, während der andere ein Eb hatte. Die -Funktion dieser beiden Akkorde ist jedoch völlig unterschiedlich: Während sich das F # dim7 nach Gm bewegen möchte, einschließlich einer Abwärtsauflösung des 7. Eb nach D, möchte das D # dim7 nach Gm bewegen Em einschließlich einer Aufwärts -Auflösung der Wurzel D # zu E. Tatsächlich befindet sich der gesamte nächste Abschnitt des Stücks in e-Moll, was sowohl von g-Moll als auch vom Original ziemlich weit entfernt ist Tonart c-Moll.

Der Hörer weiß erst nach der neuen unerwarteten Auflösung in Takt 4 von der Änderung, aber der Pianist wird über die Enharmonic-Verschiebung in der Notation frühzeitig auf die Änderung aufmerksam gemacht. Noch wichtiger ist, dass Beethoven von Lehrern (möglicherweise Haydn?), Methodenbüchern oder der Musik anderer Komponisten etwas über entfernte Auflösungen wie diese gelernt hätte, insbesondere in Bezug auf die Arten von Modulationen, die durch Enharmonic-Antworten wie diese zur Verfügung gestellt werden: Verwendung von verminderten Septakkorden, Deutsch erweiterte Sechstel, reine melodische Auflösungen usw.

Auf vielen Instrumenten ohne Tastatur spielen die Interpreten leicht unterschiedliche Noten. Diese geringfügigen Unterschiede spiegeln / bestimmen, wie sich diese Noten in einem bestimmten harmonischen und melodischen Kontext verhalten. Zumindest in einigen Fällen beziehen sich diese Unterschiede auf (Annäherungen an) nur Intonation ; In anderen Fällen gibt es Ideen der expressiven Intonation , die wiederum dazu führen, dass der Interpret diese Noten etwas anders spielt. Selbst im Zusammenhang mit fester Tonhöhe zeigen Instrumente mit gleichem Temperament unter Verwendung der verschiedenen alternativen Noten an, welche dieser Verhaltensweisen impliziert sind.

Zu den vorhandenen Antworten möchte ich hinzufügen, dass nicht nur Enharmonic-Noten dieses Problem mit unterschiedlichen Funktionen haben. Angenommen, Sie befinden sich in der Tonart C und möchten ein 'A' spielen. Dieses A könnte (unter anderem) als Grundton eines a-Moll-Akkords (ein Moll-Terz unter C), als Drittel eines F-Dur-Akkords (ein Dur-Terz über einem perfekten 4. über C) oder als Fünftel eines D fungieren Moll-Akkord (ein perfekter 5. über einem Dur 2. über C). Wenn Sie nur abstimmen, würden die ersten beiden ein Frequenzverhältnis von 5/3 (oder ~ 1,667) implizieren, während das spätere (abhängig davon, wie das zweite definiert ist) ein Frequenzverhältnis von 27/16 (oder ~ 1,688) implizieren könnte. Bei gleichem Temperament wie bei einem modernen Klavier werden diese auf die gleiche Tonhöhe gerundet, 2 ^ (9/12) (oder ~ 1,681), aber das Ohr / der Verstand versucht, sie auf das richtige reine Intervall zu runden.

Hier ist ein sehr einfaches Beispiel dafür, wie sich diese beiden Noten unterscheiden.

In jeder Tonart hätten Sie 7 Noten für jeden Buchstaben. Wenn Sie in der Tonart D-Dur sind, haben Sie Noten D, E, F #, G, A, B und C #. Es wäre nicht sinnvoll, die letzte Note als Db zu bezeichnen, da Sie bereits ein D in Ihrer Skala als Grundton haben.

Ein weiteres Beispiel ist, dass Akkorde in Terzen gebaut werden. Ein dritter ist so ziemlich das Überspringen des Buchstabennamens. Wenn Sie also einen A-Dur-Akkord nehmen, bilden die Noten A, C # und E den Akkord. Das C # als Db zu bezeichnen, wäre nicht sinnvoll, da A bis Db kein Drittel, sondern ein Viertel ist.

Ich werde später einige weitere Beispiele auflisten. Es ist schwer, auf einem Telefon zu antworten.

Sie klingen vielleicht gleich, aber wenn sie auf die Notenzeilen geschrieben werden, nehmen sie unterschiedliche Rollen an. Wenn man eine musikalische Ausbildung hat, erwartet man, dass die entsprechende Notiz geschrieben wird. Wie in, wenn man in der Tonart E-Dur / C-Moll sagt, würde man ein C # erwarten, keine Db, die in dieser Tonart einfach nicht enthalten ist. Ebenso würde man beispielsweise in Db nicht erwarten, dass eine C # -Note vorhanden ist. Technische Details, mehr als alles andere. Beginnen Sie einen Satz auf Englisch ohne Großbuchstaben - es ist einfach nicht richtig. Ein Chirurg würde während einer Operation nicht nach einem Wotsinamen fragen. Dinge werden aus bestimmten Gründen benannt.

Mit nur 7 Buchstaben wird es viele Male geben, in denen eine bestimmte Note eher ein A als ein B sein muss. Dann müssen wir wissen, ob es ein A # oder ein B ist. und es hängt oft von der Taste ab, in der wir uns befinden. Wenn es sich um eine Taste mit scharfen Stellen handelt, wird sie eher als A # bezeichnet und umgekehrt.