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Wenn Sie an sich üben, werden Sie eine Zeit lang schneller und eines Tages maximal. Sie müssen Ihr Gesamtspiel verbessern, indem Sie in Stop-Motion üben und unnötige Bewegungen aus Ihrem Spiel entfernen.

Im direkten Widerspruch zu allen hier ist der Schlüssel zu Schneller spielen heißt nicht üben, auch wenn Sie schneller werden, wenn Sie richtig üben .

Denken Sie daran, dass ich nicht davon spreche, Ihr Metronom für immer zu erhöhen und zu bekommen Ihre Finger spielen sehr schnell. Ich spreche von Geschwindigkeit beim Denken und Ausführen , und der Schlüssel, um diese zu erhalten, ist nicht zu üben, um zu üben.

Der Schlüssel zum schnelleren Spielen besteht darin, den Geist zu klären, während Sie viele Noten spielen.

Um dies zu erreichen, müssen Sie aufhören, über einzelne Noten nachzudenken, und über Beats, Takte oder Sätze nachdenken . Wenn Sie eine e-Moll-Tonleiter sehen, die sich über zwei Takte erstreckt, können Sie sie sehr schnell spielen, indem Sie Stunden mit einem Metronom üben, während Sie das Tempo langsam erhöhen, oder Sie können zwei verschiedene Takte der e-Moll-Tonleiter ausführen.

Auf die frühere Weise werden Sie schnell spielen, aber Ihr Verstand wird es verbrauchen, darüber nachzudenken, was mit Ihren Händen passiert, und Sie werden wahrscheinlich aufhören, an etwas anderes zu denken (was ein großes Problem ist, wenn Sie beabsichtigen, darin zu spielen ernsthafte Ensembles).

Auf die letztere Weise spielen Sie nicht nur so schnell, Ihr Verstand ist auch klar und Sie können schnell mit den anderen Personen in Ihrem Ensemble spielen. Selbst wenn Sie alleine spielen, können Sie vernünftiger Musik spielen, wenn Sie einen Platz zum Nachdenken haben, da Sie einige Gewürze hinzufügen können, um sie besser zu machen.

Betrachten Sie Noten als Beats, Takte oder sogar Sätze

Die eigentliche Praxis, schneller zu spielen, ist überhaupt nicht intuitiv. Der beste Weg, den ich erlebt habe (was am besten bedeutet, bessere oder ähnliche Ergebnisse zu erzielen, während Sie weniger Zeit üben), besteht darin, Ihre Bewegungen in ihre kleineren Komponenten zu zerlegen und Ihre Bewegungen zwischen den einzelnen zu stoppen (Stop-Motion).

Das heißt, zwischen jedem Bogen anhalten. Ganz aufhören, nichts bewegen. Überlegen Sie sich dann, wo sich Ihre Finger tatsächlich befinden, und stellen Sie sich vor, wo sie sich befinden müssen, damit die nächste Note gespielt werden kann. Wenn Sie eine Zeichenfolge ändern müssen, überlegen Sie, wie diese aussehen wird. Wenn Sie dies alles visualisiert haben, können Sie die Änderung so schnell wie möglich ausführen, dh Ihre Finger und Ihren Bogen zusammen in die nächste Position bewegen, ohne die Note noch zu spielen.

Dann Spielen Sie Ihren Bogenschlag wie gewohnt. Wenn Sie nicht in der richtigen Stimmung sind, fangen Sie von vorne an.

Sie müssen das nicht stundenlang tun, da es zu Beginn mental sehr anstrengend ist. Selbst 15 Minuten Stop-Motion-Üben pro Tag sorgen dafür, dass Ihr Spiel in nur wenigen Wochen viel besser wird, indem Sie den Klang definieren und Ihre Gedanken klären, sodass Sie mehr Freude daran haben, schneller und mit weniger Geräuschen im Klang zu spielen.

Was Sie wirklich brauchen, um schneller zu werden, ist einfach:

Üben

Ein Virtuose hat Zehntausende von Stunden geübt und ihre Genauigkeit geübt , Fingergeschwindigkeit, ungerade Intervalle, Läufe, Triller und Arpeggios.

Es gibt keine Abkürzung. Üben Sie einfach.

Ich würde empfehlen, ein Metronom zu kaufen, da es Ihnen wirklich hilft, die Geschwindigkeit und Genauigkeit im Laufe der Zeit zu verbessern. Sie können also eine bestimmte Passage mit beispielsweise 140 bmp ausprobieren und sie dann auf 150 erhöhen, bis Sie können spielen Sie es bequem und erhöhen Sie wieder. Dies hat den zusätzlichen Vorteil, dass Sie wissen, mit welcher Geschwindigkeit Sie konstant spielen können - und dabei gute Meilensteine ​​setzen.

Die Antwort ist natürlich zu üben. Es ist jedoch nicht unbedingt effektiv, immer und immer wieder dasselbe mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu spielen.

Versuchen Sie, Variationen der schwierigen Läufe zu spielen. Versuchen Sie es insbesondere mit verschiedenen Rhythmen. (Ändern Sie beispielsweise eine Folge von Achtelnoten in gepunktete Rhythmen - LONG-Short, LONG-Short usw. Kehren Sie sie dann als Short-LONG, Short-LONG usw. um.) Probieren Sie es auch mit verschiedenen Bögen. Die Idee ist, dass Ihre linke Hand in der Lage ist, jede einzelne Note zu schlagen, und die unterschiedliche Betonung zwingt Sie dazu, auch die schwachen Noten zu spielen.

Da alle anderen bereits geantwortet haben, lautet die Antwort ... Übung. Hier sind drei Übungstechniken und eine Aufführungstechnik, die ich als nützlich erachtet habe.

Metronom Finden Sie den Metronomschlag, bei dem Sie die Passage bequem spielen können. Spielen Sie es einige Male mit dieser angenehmen Geschwindigkeit durch und erhöhen Sie dann das Metronom. Beherrschen Sie die Passage mit jeder neuen Geschwindigkeit, damit Sie die Passage zweimal fehlerfrei durchspielen können, bevor Sie fortfahren. Beginnen Sie in jeder Übungsstunde langsam und bauen Sie sich auf. (NB Das funktioniert wirklich gut und ist super lohnend, aber es ist ein Albtraum für andere in Ihrem Zuhause, da sie immer und immer wieder der gleichen kurzen Phrase ausgesetzt sind, was für sie wie Folter ist. Wählen Sie einen Ort außerhalb der Hörweite, um auf diese Weise zu üben !)

Harte Noten Sie erwähnen, dass Sie "nicht einmal die richtigen Noten spielen können". Wenn es die Noten sind, die Ihre Geschwindigkeit blockieren, versuchen Sie, mit ihnen zu spielen. Spielen Sie sie rückwärts, spielen Sie alternative Noten, spielen Sie sie als Akkorde usw. usw. Tun Sie alles, um wirklich in die Phrase zu gelangen. Manchmal bedeutet etwas, das den Satz schwieriger macht, dass es sich jetzt einfach anfühlt, wenn Sie zum Original zurückkehren!

Wahnsinnig schnell gehen Manchmal wissen wir nicht, was wir wissen. Ich hatte Momente im Orchester, in denen wir bei der Aufführung eine Passage getroffen haben, von der ich weiß, dass ich sie nicht spielen kann, und dennoch haben mich meine Finger einfach ignoriert und sie trotzdem gespielt. Die Angst und Aufregung, weit über die Geschwindigkeit hinaus zu spielen, mit der das Bewusstsein umgehen kann, ist eine weitere Möglichkeit zu lernen.

Die Notizen sind nur ein Leitfaden Sie erwähnen, dass dies für Orchesterklassen ist. In der Praxis und im Unterricht müssen Sie versuchen, die Noten richtig und mit der richtigen Geschwindigkeit zu machen. Aber bei der Probe und (wage ich es zu sagen) bei der Aufführung tut man das nicht. Solange Ihr Spiel das Orchester nicht schlechter klingen lässt, geht es Ihnen gut. Wenn es eine schlimme Passage ist, auf die man überhaupt nicht kommen kann, dann nur Pantomime. Ich scherze manchmal mit meiner Familie, dass sie erkennen können, wann ich mime, da mein Bogen mit dem Rest des Abschnitts synchron ist! Besser als zu imitieren ist es, herauszufinden, welche Noten Sie weglassen können. Wenn der Dirigent sieht, dass die Sektion Probleme hat, schlägt er Ihnen dies möglicherweise vor, aber oft können Sie erkennen, welche Noten eine Phrase enthält (z. B. die erste in jedem Takt). Spielen Sie einfach die wichtigen Noten.

Äh, übe. Lerne deine Zeilen auswendig. Das Lesen von Sehenswürdigkeiten ist nett und nützlich, aber es ist eine sekundäre Fähigkeit. Bei hoher Geschwindigkeit verbraucht es viel von Ihrem Fokus.

Und üben Sie häufig mit halber Geschwindigkeit oder langsamer, indem Sie Ihre Noten gut abnehmen und richtig formulieren. Mit einer Geschwindigkeit, mit der Sie zuhören hören können, was Sie gerade tun, und sich nicht darauf konzentrieren müssen, nur Dinge herauszublasen.

Dies ist der realistische Weg, um herauszufinden, wo die Schwächen in Ihnen liegen Schnelles Spielen wird Sie letztendlich bremsen.

Und natürlich fragen Sie Ihren Lehrer. Schnelles Spielen erfordert viel Entspannung und Geschmeidigkeit in Händen, Handgelenken (ja, beiden), Armen und Schultern. Ohne dass jemand auf die Schwachstellen hinweist und / oder Übungen gegen sie entwickelt, arbeiten Sie wahrscheinlich nicht dort, wo es darauf ankommt.

Zwei wichtige Dinge, die ich beim Üben einer schnellen Passage bewusst übe:

Halten Sie die Finger gedrückt! Es ist sehr leicht, die schlechte Angewohnheit zu entwickeln, mit den Fingern wie verrückt zu flattern, wenn man über die Noten rast.

Sie sollten darauf abzielen, alle Finger kaum über der Saite zu schweben und die zum Spielen der Passage erforderliche Fingerbewegung absolut zu minimieren.

Ich finde es einfacher, dies zu erreichen, indem ich mich auf meinen 4. Finger konzentriere und die anderen folgen. Es hilft auch, den linken Ellbogen weiter nach rechts zu drehen, damit Ihre Hand mehr über dem Griffbrett liegt (dies) wird gewöhnungsbedürftig sein).

Zweitens schwingen Sie den Rhythmus dessen, was Sie lernen (funktioniert am besten für Läufe mit gleichmäßigen Noten).

Wenn Sie beispielsweise eine Reihe aufeinanderfolgender Quavers spielen, üben Sie zuerst als gepunkteter Quaver, gefolgt von einem Semi-Quaver, bis Sie auf dem neuesten Stand sind, und kehren Sie dann den Rhythmus um (Semi-Quaver, gefolgt von einem gepunkteten Quaver).

Das ist eine großartige Frage und ein sehr häufiges Problem. Ich habe dieses Problem erst kürzlich im Übungsraum angesprochen. Ich wollte bestimmte Rollen der Williams / Stern-Kadenz von "Fiddler on the Roof" spielen. Ich habe eine Weile gebraucht, um daran zu arbeiten - das braucht Zeit, aber ich habe Folgendes beachtet, um erheblich zu helfen.

Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, worauf Sie hören

Brechen Sie den Durchgang in Stücke, messen Sie nach Maß (oder kleiner, wenn es zweckmäßig ist). Spielen Sie jede Note langsam mit langen Bögen und stellen Sie sicher, dass jede gut gestimmt ist.

Variieren Sie den Rhythmus

Teilen Sie die Passage erneut nach Maß in Stücke. Es spielt keine Rolle, wie der ursprüngliche Rhythmus lautet. Bei diesem Vorgang lernen Sie nur, wie Sie jede Note schnell einzeln spielen. Lass dir Zeit. Spielen Sie zuerst jede andere Note so schnell wie möglich. Was ich meine ist, dass Sie mit so etwas wie einem gepunkteten Achtel-Sechzehntel-Rhythmus enden würden, aber nicht genau. Diese zweite Note wird genauso schnell gespielt, wie es Ihre Finger können (während Sie immer noch gestimmt sind und klar klingen). Sobald Sie damit vertraut sind, wechseln Sie es. Spielen Sie die erste Note schnell und dann jede andere. Wenn Sie sich wohl fühlen, fahren Sie mit Gruppierungen fort. Spielen Sie eine Note langsam und die nächsten beiden Noten schnell. Wenn Sie damit vertraut sind, spielen Sie die erste Note langsam und die nächsten drei Noten schnell. Schalten Sie hoch, welche Note langsam und welche schnell ist. Dies ist ein langer Prozess, der jedoch sehr gut funktioniert.

Beschleunigtes Metronom

Nachdem Sie mit dem oben Gesagten fertig sind, nehmen Sie das Metronom und stellen Sie es auf eine langsame Einstellung. Es sollte so unglaublich langsam sein, dass man nicht anders kann, als es richtig zu spielen. Nehmen Sie sich danach einen Moment Zeit zum Nachdenken und erhöhen Sie das Metronom um 5 bpm. Fahren Sie damit fort, bis Sie die Zielgeschwindigkeit erreicht haben.

Untersuchen Sie den Fingerdruck

Selbst nachdem ich das oben genannte getan habe, werde ich manchmal immer noch durch übermäßigen Druck in der linken Hand abgeworfen. Nathan Cole hat eine großartige Übung auf seinem Kanal veröffentlicht. Ich benutze das selbst und werde meine Schüler damit bekannt machen.

Es gibt ein weithin anerkanntes Buch für Pianisten http://www.pianopractice.org/book.pdf

Ich denke, ein Großteil davon wird nicht direkt auf andere Instrumente zutreffen wie Geige

Einige davon sind jedoch generisch, dh sie gelten für alle Arten von Übungen, z. B. siehe Seite 127, schnelle und langsame Muskeln

Ok, ich hatte genau die gleiche Situation (ich bin auch in Level 4) und habe die Antwort gefunden. Ein Metronom (oder eine Metronom-App, die ich benutze) und Geduld. Das Metronom hat sich für mich als nützlich erwiesen, weil ich mich beeilte und es schlampig wurde. Damit konnte ich langsamer werden. Der Teil der Geduld war schwierig, weil ich ziemlich ungeduldig bin (ein Teil des Grundes, warum ich mich beeilte und überhaupt ein Metronom brauchte). Aber jetzt fange ich alles sehr langsam an, obwohl ich schneller gehen möchte. Ich habe mich viel schneller verbessert als zuvor, als ich das Metronom verwendet habe. (Wenn ich das früher getan hätte, wäre ich wahrscheinlich in Level 7, wenn das überhaupt existiert)

Zusätzlich zu den großartigen Antworten, die ioseph und 200_success gaben:

Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie gute Fingersätze haben. Es könnte eine gute Idee sein, Hilfe zu erhalten (Privatlehrer, Schulorchesterlehrer, fortgeschrittener Schüler usw.).

Üben Sie kleine Gruppen von Notizen und stellen Sie sicher, dass Sie die Noten gruppieren, und sehr entspannt und bequem spielen. Sie möchten wahrscheinlich mit jeweils fünf Noten beginnen. Um zu erklären, wie das geht, nummeriere ich die Noten in einem 4/4-Takt von 1 bis 16. Spielen Sie zuerst die Noten 1 bis 5, damit Sie den Noten 1 und 5 einen natürlichen Stress geben können. Spielen Sie dann die Noten 5 bis 9 und so weiter. Sie lassen einen ganzen Schlag für die ersten vier Noten und einen weiteren ganzen Schlag für Note 5 zu. Lassen Sie Ihren Arm stärker an den Noten 1 und 5 hängen. und dann in der zweiten Gruppe in den Anmerkungen 5 und 9; und so weiter.

Eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Ihre Hand entspannt ist, besteht darin, jede Fingernote zu vibrieren. Wenn Sie ein gut klingendes, entspanntes Vibrato haben, können Sie sich beim Spielen mit Vibrato nicht festsetzen (angespannt werden).

Nach einigen Tagen des Übens können Sie zu 8er-Gruppen übergehen Anmerkungen. Sie spielen die Noten 1 - 9 und dann 9 - 17. (17 = die erste Note des nächsten Takts.)

Bitte versuchen Sie nicht, schneller zu werden, bevor Sie wirklich, wirklich bereit sind .

Realistisch gesehen - es gibt mindestens ein Mal im Leben eines jeden Streicher, wenn es keine andere Lösung gibt, als sie vorzutäuschen.