Zusätzlich zu dem, was Tim gesagt hat , kann eine Schlüsselmodulation mehr oder weniger subtil gemacht werden durch das, was passiert, bevor der eigentliche Schlüsselwechsel vorgenommen wird. Wenn Sie weniger Noten gleichzeitig ändern, wird dies weniger auffällig, wenn Sie Akkorde von der neuen Taste verwenden, bevor der Wechsel sie später beim Umschalten weniger auffällt.

Songs, die bereits sehr dissonant sind, können in Bezug auf wichtige Änderungen schwer zu verstehen sein. Sie haben auch das Konzept eines vorübergehenden Tonartenwechsels, bei dem sich die Tonart ändert, sich dann aber wieder ändert, ähnlich wie wenn Sie sich an einem interessanten Akkord festhalten, bevor Sie zum Tonikum zurückkehren. Wenn Sie dies einmal tun, gefolgt von einem weiteren dauerhaften Schlüsselwechsel, kann dies das Ohr abwerfen.

Es gibt ein Stück, das ich gerade von Bach lerne und das den Schlüssel mehrmals sehr subtil zu ändern scheint, aber nur für kurze Zeiträume, genannt Erfindung Nummer 8, obwohl vielleicht jemand anderes dies für mich klären kann.

Ein wichtiger Punkt, von dem ich glaube, dass Tim bereits gesagt hat, ist, dass eine Schlüsseländerung normalerweise nicht einfach stattfindet, sondern dass eine Übergangskadenz normalerweise unmittelbar davor stattfindet, die Ihnen Hinweise darauf gibt, was passieren wird . Ich schlage vor, das Modulieren zu lernen und einige Akkordfolgen auszuprobieren. Sie haben gewöhnlich einen sehr charakteristischen Klang / Muster.

Wenn eine Melodie moduliert, geht sie oft in - * eine vierte nach oben. * ein Fünftel. * seine relative Moll / Dur. Eine Tonartenänderung kann als große Modulation angesehen werden.

Bei den ersten Beispielen wird nur eine Note von alt zu neu geändert. Zum Beispiel geht von Tonart Amaj zu Dmaj eine scharfe Note verloren. Die Gesamtsoundalität der Melodie kann sehr ähnlich bleiben.

Bei einem Tastenwechsel wird es mehr als eine Notenänderung geben. Dies wird für das Ohr offensichtlich. Für eine große Änderung wird normalerweise die Dominante der neuen Tonart gespielt, um den Hörer fertig zu machen. Manchmal geht die Dominante dieses Akkords voraus - die sekundäre Dominante. Um bei diesem Übergang glatt zu klingen, gibt es normalerweise eine gemeinsame Note zwischen dem ursprünglichen Tastenakkord und die Dominante / Sek. dom. des neuen Schlüssels. Denken Sie daran, dass sek. Doms können Dur oder Moll sein. Wenn Sie darauf hören, erhalten Sie Hinweise.

Wenn Sie ein Instrument zusammen mit solchen Stücken spielen, erhalten Sie schnell mehr Einblick.

Ich versuche, genau dies für Hörprüfungen der 8. Klasse für einige meiner Klavierstudenten zu unterrichten, und eine nützliche Ressource (obwohl teuer und mit anderen Dingen ausgestattet, die Sie vielleicht nicht wollen) ist das ABRSM-Buch und die CD " Hörtraining in der Praxis Klasse 6-8 ". Mit der CD können Sie Hörbeispiele üben und sich selbst testen. Es ist alles klassisch, aber die Akkorde sind gleich, egal welchen Stil Sie verwenden.

Nun, die obigen Antworten sind wahr, aber ich glaube nicht, dass sie dem OP etwas geben, mit dem er arbeiten kann. Was Sie tun müssen, ist, eine Reihe von Songs mit jemandem zu hören, der ein gutes Ohr hat. Jedes Mal, wenn es eine Tastenmodulation gibt, benachrichtigt Sie diese Person und erklärt dann ein wenig, wie sie weiß, dass es eine Tastenmodulation gibt. Die theoretischen Erklärungen helfen Ihnen nicht, sie in der Praxis zu erkennen. Sie müssen Ihr Ohr trainieren.

Für mich ist eine Schlüsseländerung, die subtil erfolgt, eine Schlüsseländerung, die schnell erfolgt. Ich habe das Gefühl, dass meine Ohren 1-5 Beziehungen lieben und jedes Mal, wenn eine Melodie dieses Intervall spielt, werde ich modulieren. Wenn also in der Tonart C ein F und ein C nach dem anderen gespielt werden, wechsle ich dazu, dies auch als Grad 1-5 zu hören, d. H. Ich werde modulieren. Selbst wenn ich ein C, ein F und ein anderes C in einer höheren Oktave spiele, höre ich das als F-Doppelstopp-Akkord. Die andere schnelle, subtile Modulation (wie in früheren Beiträgen erwähnt) liegt zwischen dem relativen Dur und Moll, und nur der Klang dieser Modulation ist etwas, das man im Laufe der Zeit leicht erkennen kann. Andere Modulationen treten für mich mutiger auf, und solange ich befolge, auf welcher Note die Modulation stattgefunden hat, weiß ich, wo ich bin. Ich muss noch die 2-Noten-Gehörtrainingsreihe von Bruce Arnold beherrschen, und das sollte helfen.

Es unterscheidet sich stark von Skalengraden und diatonischen Akkorden (und sogar Sekundärakkorden), da Ihr Ohr nicht im gleichen Tonsystem bleiben kann. Mein Vorschlag wäre, ein Diagramm mit allen Modulationsmöglichkeiten zu erstellen und dann nach Teilen mit diesen Modulationen zu suchen (hoffentlich mehrere Beispiele für jeden einzelnen Fall). Dann können Sie durch Zuhören allmählich hören, wie es sich anhört / anfühlt, auf die Dominante oder Subdominante usw. zu modulieren. So etwas wie folgt:

Modulationstyp --- Stück --- verwendete Technik /// I bis V --- viele binäre Formen --- Pivot-Akkord usw. /// I bis III --- Waldstein --- Chromatik zu neuem V /// I zu IV --- Hey Jude --- V von neu Taste /// I zu bVI --- Beethoven einfügen --- geliehener Akkord / unvorbereitete Verschiebung /// I zu vi --- etc /// i zu x /// etc

Sie können auch auf Jazzharmonie setzen, um dies zu unterstützen, entweder als Beispiel oder als zusätzliche Hörpraxis.